淺析導演元素訓練中對畫面小品的構思與完善

楊余

【摘 要】畫面小品是導演元素訓練中一個重要章節，它要求導演在組織舞臺行動、處理舞臺事件、構建舞臺畫面、設計舞臺調度時都要合理地進行。在進行畫面小品的構思與完善時，必須在畫面的限制和延伸下，根據畫面內容提供的事件、人物關系、空間和時間環境以及細節物件進行合理地畫面組合和人物造型，通過解讀畫面來觀察、體驗、想象、構思和排演，從而表現出畫中的人物關系和戲劇情境，進而表達出作者的思想和導演的主題思想。本文試從選擇、解讀和延伸畫面的角度來論述畫面小品的構思和完善的過程。

【關鍵詞】畫面小品；舞臺構思；舞臺行動；舞臺調度

中圖分類號：J911 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）03-0022-02

一、關于畫面

當我們尋找到具有“戲劇性”和“動作性”的畫面時，作為導演就應該在這幅畫里尋找到“事件”、“人物關系”、“空間”、“細節物件”以及一個接連一個不斷“運動”著的畫面。畫面作者只給我們提供了一個“靜止”的畫面，而畫面小品就要求導演在這個“靜態”的畫面中，創造出無數個“動態”的畫面，這個創造過程就是產生舞臺行動和舞臺調度的過程。

（一）畫面的選擇。什么樣的畫面能夠被運用到畫面小品當中？什么樣的畫面能夠帶給導演創作的欲望以及創作的熱情？我認為它應該具備三個條件：第一，畫面必須包含鮮明的“人物性格”和“人物關系”，這樣才能傳遞出明確的事件；第二，畫面必須要能夠揭露事件并傳達事件，引發矛盾沖突，刺激行動的產生；第三，必須飽含人生哲理和人生態度，只有這樣的畫面才能激發導演更好地進行主題和思想的闡釋，引起演出參與者的創作熱情。

（二）畫面的解讀。畫面的解讀首先要做的就是對畫面瞬間的解讀和延伸，這一瞬間一般就是導演選擇的舞臺停頓點或者舞臺高潮點，往往也是畫家的“思想價值”的放大點，因此在這個停頓的畫面瞬間，我們必須使用“放大鏡”即進行精細的畫面分析，分析其中的人物服飾、畫面背景、細小物件以及人物間的停頓動作，分析畫面所呈現的時代背景與社會背景這樣的空間環境，從而準確地尋找出畫面中的人物與人物之間的關系，力求得到完美的“入畫”效果，這就要求導演在組織舞臺行動和設計舞臺調度時必須要合理有機地把人物的行動、神態、動作融進畫面的定格位置上，使得全劇的結尾或者高潮與原畫中的靜止瞬間相吻合。

（三）畫面的靜止瞬間。原畫的靜止瞬間，一般來說就是畫面小品的舞臺停頓點。畫面小品最重要的就是對舞臺停頓的處理，處理點往往就是作品的高潮點。舞臺停頓是導演強有力的一種表達方式和表現手段，那么舞臺停頓到底是什么呢？上海戲劇學院李建平教授曾定義道：“舞臺停頓是指舞臺事件的停止或者暫時的停頓，它經常出現在矛盾沖突發展的關鍵時刻；大多出現在人物相互間產生強烈的刺激、交流、舞臺上發生重大的思想沖突，或戲劇情節驟然變化之處，或者是人物內心受到了極大沖擊的瞬間，舞臺上的人物由于某種事件的發生，一時間失去了語言或者行動。”在畫面小品中的舞臺停頓需具有以下幾個作用：第一，必須要能夠揭示人物內心、揭示矛盾沖突、揭示人物關系；第二，必須要升華人物思想、升華主題思想、引發觀眾思考；第三，必須能夠營造舞臺氣氛、創造舞臺意境、實現演出的現實意義。

（四）畫面的戲劇性和動作性。畫面的戲劇性和動作性就是在規定的情景中，人物通過外部動作如肢體動作、舞臺語言、面部情態表現等將內心活動外顯，從而引起“突轉”的作用。有什么樣的特定情境就有什么樣的特定人物關系，也就有什么樣的特定動作，換而言之，就是規定情境決定了人物性格和人物關系，而人物性格和人物關系決定了人物的動作。在經歷了分析和解讀畫面之后，可以非常清晰地了解到畫面中提供的“戲劇性”，通過分析畫面中的人物關系，我們也能在規定的畫面情境中找到人物間特有的“動作性”，繼而才能完成畫面的“戲劇性”。

二、關于畫面小品

在對畫面進行了精細的分析和解讀之后，接下來就是對畫面小品進行構思和完善，需要對導演元素訓練中的其他幾個要素進行綜合運用。

（一）挖掘舞臺事件。舞臺事件即引起舞臺沖突、推動舞臺行動發展的內在動力。如何在畫面的限制和誘導下去延伸和挖掘畫面中的事件，最重要的就是在還原畫面的同時積極地去探究和拓展畫面中的人物關系，人物間的相互關系就決定了規定情境。從畫面中去挖掘事件、處理事件，梳理引起事件的人物間的相互關系、人物內心的原始動力、人物行動的動機、事件引起的人物間的相互行動；真實地去體驗事件引起的人物相互之間的潛在變化和影響。一個事件在物理時間和非物理時間內的展開和發展就是舞臺行動的過程。在畫面小品的構思和完善中，應該要做到清楚準確地去認識事件，通過事件去探究事件對人物內心情感的影響、分析事件在規定情境中對人物造成的變化以及引發的矛盾沖突、事件對于人物命運造成的改變。

（二）巧用舞臺物件。舞臺物件也稱為舞臺道具，具有刻畫人物形象、表現演出主題的作用，巧用舞臺道具可以更好地揭示人物所處的社會環境，有利于人物的準確定型，表現人物的性格、社會地位以及身份。舞臺道具可以貫穿在整個劇情當中，它能夠不斷地推動矛盾沖突的轉變和發展，增強演出的連貫性，也是幫助塑造典型環境和推動劇情發展的重要手段之一。在畫面小品的構思和完善的過程中一定要注意道具的發現和運用，道具的巧用是畫面小品構思中不可或缺的一部分，它直接影響到整個小品的統一性、時間與空間的統一、人物與矛盾沖突的統一、人物與社會關系的統一等。

（三）合理的音樂音響。音樂音響元素的運用，也是畫面小品構思中極其重要的環節，它具有許多功能，例如：參與敘事、營造舞臺氛圍、創造規定情境、塑造聲音形象等，它是導演在進行畫面小品構思時對揭露矛盾沖突、刺激人物行動、塑造人物形象的一種聽覺處理手段，常常能輔助演員更好地體驗角色的內心，體驗人物的真實情緒，從而刺激演員更好、更積極地去塑造角色，完成角色的行動。在畫面小品構思中對音樂音響的選擇應該注意以下三個方面：第一，選擇的音樂音響元素必須要與原畫中的時代背景和社會背景相統一；第二，選擇的音樂音響元素必須要與原畫中的人物背景相統一；第三，選擇的音樂音響元素必須要能夠揭示人物的性格、推動和展開矛盾沖突、揭示演出風格和演出的思想、幫助假定性的構建。

（四）自然流暢的舞臺調度。舞臺調度是導演二度創作的主要手段，也是體現導演的個人風格和藝術構思的重要方式。在畫面小品的舞臺調度中一般從這些方面進行藝術構思：對人物的處理、對舞臺空間的處理、對矛盾沖突的集中處理、對音樂音響的處理、對舞臺節奏的處理、對畫面還原與拓展的處理等。那么，在畫面小品對舞臺調度的構思中應該注意些什么呢？第一，舞臺調度要根據原畫的限制和延伸去積極地揭示人物的內心、人物間的相互關系、人物的矛盾沖突的本質內容；第二，舞臺調度應該有利于演員更好地創作，幫助演員更積極地行動和體驗，從而增強人物形象的感染力；第三，舞臺調度應該重點去展現畫面中的主要人物間的沖突性和尖銳性，制造舞臺高潮。

三、結語

綜上所述，我認為畫面小品的構思和完善在選擇畫面的時候就已經開始了，對畫面的解讀直接影響了畫面小品的二度創作，所以在選擇和解讀畫面時我們應該做到精讀、細讀、品讀，了解畫面的現實意義以及所傳達的時代精神，在對事件、人物關系、矛盾沖突、舞臺停頓的處理時力求達到“入畫”效果。因此，導演在設計舞臺調度和舞臺停頓時，必須要起到有利于展現人物性格、糾葛人物關系、激化矛盾沖突、揭示演出主題的作用。

參考文獻：

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