淺論戲曲神話劇人物形象的意象表達(dá)

王芳

【摘 要】神話劇是以神話故事為題材的戲劇種類，充滿了浪漫主義色彩，備受觀眾喜愛，在戲曲中占有重要的地位。作為有著鮮明個性的戲劇門類，神話劇創(chuàng)作過程中必然有著自己獨有的藝術(shù)規(guī)律，身為戲劇化妝造型工作者，理當(dāng)要從服裝、造型、化妝等多個方面去分析他們的規(guī)律，以便做出更好的神話劇，繁榮當(dāng)下的戲劇發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】神話劇；人物造型；意象表達(dá)

中圖分類號：J80 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）03-0048-01

一、意象化的基本特征

所謂意象就是客觀物象經(jīng)過創(chuàng)作主體獨特的情感活動而創(chuàng)造出來的一種藝術(shù)形象，簡而言之就是寓“意”之“象”，用來寄托主觀情思的客觀物象。戲曲的“意”就是戲曲人的思想、情感、意念，“象”就是為了表達(dá)思想、情感、意念而創(chuàng)作出來的物象、形象。

在所有的戲劇作品中，神話劇的人物形象來源是最為自由和廣泛的。從日月星辰，到魚蟲花鳥，不論有生命的沒生命的、有形的無形的、具象的抽象的，都可以通過“人格化”的藝術(shù)手段，作為有語言行動、有思想性格的人物出現(xiàn)在舞臺上，去反映人類的現(xiàn)實生活。

中國戲曲要求演員在塑造角色時要考慮到角色、演員和觀眾的完美結(jié)合，所以在化妝造型時既要照顧這些藝術(shù)形象本來的形態(tài)習(xí)慣和自然屬性，體現(xiàn)角色的生動鮮活；還要彰顯出演員本身的表演特色，考慮如何呈現(xiàn)出戲曲獨有的美學(xué)特征；同時要照顧到觀眾的觀劇習(xí)慣，符合當(dāng)下的社會審美理想。只有幾個方面都兼顧到，才是一個成功神話劇藝術(shù)形象。

二、具象特征的意象提煉

作為以視聽感受為主的戲曲藝術(shù)，首先就是要以“形”示人，在重神輕形的戲曲美學(xué)支配下，神話劇寫意性的表現(xiàn)形態(tài)主要通過夸張變形的寫意處理得以貫徹落實。具體就是根據(jù)藝術(shù)形象的原型進行分析，通過增加、刪減、變異等手法在原型的基礎(chǔ)上進行夸張變化，使新造的象處于“似與不似之間”。

比如京劇《白蛇傳》中，白素貞和小青頭上戴的蛇額子，就是根據(jù)自然界中蛇蜿蜒行走的自然特征進行的一種藝術(shù)變形，在頭箍形的額子兩側(cè)均卷出九個圈，使其呈蛇形彎曲狀，中央綴有絨球光珠面牌；再如紹劇《孫悟空三打白骨精》，其中的白骨精本是一具化為白骨的女尸，采天地靈氣變幻成人形。根據(jù)戲曲舞臺的藝術(shù)規(guī)律及原體的特征，藝術(shù)家們將白骨骷髏的元素巧妙融合到了人物形象的創(chuàng)作中，花鈿及額子的絨球均采用了骷髏的形狀，以此來顯示白骨精的本來面目，同時因為這些飾物面積都比較小，所以也不會影響整個妝面的美感。

這樣的意象提煉已經(jīng)不是具象特征的再現(xiàn)，而是一種形式美、結(jié)構(gòu)美的再現(xiàn)，不但沒有丟失物象本來的特征，還表現(xiàn)出了人與象之間的某種相互感應(yīng)、互相親近的精神。

三、抽象特征的意象表達(dá)

“抽象”一詞來源于哲學(xué)范疇，它是在感性具體基礎(chǔ)上經(jīng)過思維的分析和綜合，達(dá)到對事物本質(zhì)的把握和呈現(xiàn)。中國是最具抽象美的民族，千百年來一直主張寫意、寫情、寫心、寫性的意象構(gòu)成，而這種意象構(gòu)成更是中國戲曲的點睛之筆。

秦腔《李慧娘》是一出很經(jīng)典的鬼神劇，在“鬼怨”一場中，我們前輩捕捉到女鬼來無影去無蹤、飄忽不定的特點并進行集中，然后用一個超大的紗制披風(fēng)解決了這一問題。當(dāng)李慧娘一身素衣，外披雪白的寬大披風(fēng)，四十五度側(cè)身快步出場，在抖披甩袖中將一個凄美的女鬼形象鮮活地呈現(xiàn)在舞臺上。還有臺灣菊壇皇后戴綺霞先生演的《陰陽河》，創(chuàng)作者以“陰、陽”二字為基點，借鑒太極圖的元素，采用黑白二色為李桂蓮穿戴所用，以示陰陽之界，簡簡單的兩個顏色，卻在舞臺上呈現(xiàn)出鬼魅之美。

四、意象表達(dá)的適度呈現(xiàn)

中國戲曲的人物形象在遵循客觀物象形體特征的基礎(chǔ)上加以合理適度的取舍與夸張，按照美的規(guī)律和法則去藝術(shù)地再現(xiàn)形象，做到“象中有意、意中有象、立象盡意”。

從某種意義上講，意象表達(dá)在很大程度具有較強的主觀性，是創(chuàng)作者把自己的修養(yǎng)、個性和主觀感受以及審美觀念寄托于特定的形象之中，是創(chuàng)作者對物象主觀的重塑和升華。神話劇中，很多物象都沒有固定的具象的存在，所以滿足不了我們對客觀事物外在形式的臨摹，這就要求我們在有限的空間中去表現(xiàn)無限的感情，塑造出“意外之意”“象外之象”。因此，我們要充分理解和認(rèn)識表達(dá)對象，繼而形成一種新的視覺形式去最大化地容納主觀的寓意與抒情，體現(xiàn)出主體與客體、虛與實、動與靜、情與景等諸方面高度的完美統(tǒng)一，從而引導(dǎo)和激發(fā)觀賞者無限的審美想象。

蘇東坡說過：物者無常形者必有常理，畫者必得其理。正如東坡先生所言，神話劇造型化妝雖無常形而有常理，悟透常理以形寫神。所以神話劇的化妝造型創(chuàng)作不是對原體任意、毫無限制地扭曲、變形和篡改，而是要以傳神寫意為目的，對原體進行合情合理的夸張、變形、調(diào)整，使得藝術(shù)形象既符合原體的內(nèi)在本質(zhì)，又傳達(dá)出中國戲曲美學(xué)的神韻，這才是神話劇化妝造型的最終意圖。

作者簡介：

王 芳，浙江省溫州市甌劇藝術(shù)研究院國家二級舞美設(shè)計，中國舞臺美術(shù)學(xué)會會員，師從藍(lán)玲，曾獲中國藝術(shù)節(jié)、中國戲劇節(jié)等各大戲劇節(jié)多個獎項。主要作品：昆劇《金印記》、京劇《落梅吟》、話劇《尹湛納希》等。