真實感人、個性永恒

黃加

【摘 要】本文通過對中國傳統(tǒng)繪畫、當(dāng)代繪畫的研究，特別是通過對宋代繪畫和第十二屆全國美展的解讀，對比了中西方繪畫史及中西方當(dāng)代藝術(shù)的一些不同走向，尤其在照相技術(shù)、數(shù)碼技術(shù)不斷取代現(xiàn)實主義繪畫的今天，探尋源于模仿現(xiàn)實、游戲生活的傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的現(xiàn)狀及其發(fā)展的或然性。本文也傾注了對以人工繪畫為主的視覺藝術(shù)的現(xiàn)狀以至未來的關(guān)注情懷和客觀審視，試圖對當(dāng)前某一個或某一類繪畫藝術(shù)作品是否是感人的、成功的給出一些相關(guān)的認(rèn)定。

【關(guān)鍵詞】繪畫藝術(shù)；真實感人；思考展望

中圖分類號：J205 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）03-0160-02

繪畫作為視覺藝術(shù)中一個很重要的部分，走到了今天，呈現(xiàn)出手段多樣、風(fēng)格迥異、爭議頗多的局面。那么，這些紛繁復(fù)雜的繪畫作品我們怎么來看？哪些作品應(yīng)該被認(rèn)可？哪些作品只是喧囂一時？而哪些作品又甚至連這些也達(dá)不到？

一、中國傳統(tǒng)繪畫——從宋畫講起

王伯敏先生在《中國繪畫通史》中指出，“宋代的繪畫，是中國繪畫史上的鼎盛時期，標(biāo)志著我國中古時期繪畫高峰的出現(xiàn)。”[1]由于宋徽宗趙佶十分熱愛藝術(shù)，在位時成立了翰林書畫院，可以看作是當(dāng)時的中國宮廷畫院，并以繪畫作為科舉升官的一種考試方法，以詩詞做題目的命題畫，也曾刺激出許多新的創(chuàng)意。這時期畫家的地位可以說被提到中國歷史上的最高位置。這些都極大地促進了中國繪畫的發(fā)展。宋朝“畫家多、畫法多、傳世作品多。從戰(zhàn)國至唐，流傳至今的繪畫作品一共不過百件，而宋朝一個朝代就有千余件。”[2]而且中國畫在宋朝的寫實能力已經(jīng)達(dá)到了并不輸于西方繪畫的地步，有些畫現(xiàn)在看來還具有極強的震撼力。如南宋劉松年《中興四將圖》所繪南宋將領(lǐng)像：劉光世、韓世忠、張俊、岳飛，人物姿態(tài)自然，比例準(zhǔn)確，繪畫的寫實技巧極高。

翻開中國美術(shù)史古代部分，中國畫家中宮廷畫師占有很大一部分，如唐代閻立本的《歷代帝王像》，又如郎世寧，任職于清康熙、雍正、乾隆三朝，在中國從事繪畫達(dá)50年之久，他運用西方寫實手法，以畫馬出名，如《百駿圖》等[3]。這些宮廷畫家，往往為了博皇帝一笑，會隨皇帝的喜好來作畫，這樣畫家內(nèi)心最原始的激情和對于社會生活最真實的感受，自然會在畫面上大打折扣。雖然這些畫家及畫作也為大眾所熟知，但從表達(dá)效果上來看還不如上面這幅宋畫。

自宋至明乃至以后，中國畫就進入了文人畫與風(fēng)俗畫時代，所謂只求神似不求形似，或者只求媚俗不求藝術(shù)品位，那么不得不說中國畫的發(fā)展進入了一個非常令人沮喪的地步，中國畫離開社會現(xiàn)實生活越來越遠(yuǎn)，畫山水、花鳥、寫意的竹子、蘭花，固然這些可以作為一個民族繪畫的一部分，但不應(yīng)該成為全部，都走到了只追求表面的所謂的高雅、追求文以載道的境地，甚至于走到了道德說教的地步。可見藝術(shù)的發(fā)展必然受到一個國家政治經(jīng)濟文化科學(xué)發(fā)展的影響，正是因為中國封建社會的政治經(jīng)濟文化科學(xué)長期處于靜止甚至是倒退的狀態(tài)，導(dǎo)致了藝術(shù)生命力的萎縮。

二、中國當(dāng)代繪畫藝術(shù)近況

第十二屆全國美展落幕已有一年多，但作為國內(nèi)最高規(guī)格、最大規(guī)模的國家級美術(shù)作品展覽，其深刻反映了中國當(dāng)代繪畫藝術(shù)的發(fā)展現(xiàn)狀。正如中國美術(shù)學(xué)院院長、全國美展油畫展區(qū)評審委員會主任許江在接受采訪時說的那樣：“全國美展有600多張大油畫，但是真正撞擊我們心靈的油畫有沒有？現(xiàn)在已經(jīng)很難了。”

如今國內(nèi)藝術(shù)家數(shù)量呈現(xiàn)不斷上升的同時，油畫作品的創(chuàng)作卻趨于重復(fù)與單一。大多畫家不是純粹為了畫而畫，而是為了展覽而畫，為了獲獎而畫，以至于在選材上也會效仿之前獲獎的題材，像美女、西藏題材已經(jīng)屢見不鮮；而在繪畫語言和手法表現(xiàn)上仍是以寫實手法為主；“技法上則進一步追求精美、準(zhǔn)確、圖片化。畫家憑借照片作畫，所繪的作品也大多光滑、圓柔，缺乏粗糙的質(zhì)感和動人的肌理。這樣的作畫方式讓畫家無法超越圖片本身，無法達(dá)到現(xiàn)實粗糲的深度。”[4]

第十二屆全國美展，外界的評價普遍不高，但不能否認(rèn)，依然有一些畫讓人為之動容。如高鳴《野曠天低樹》，利用色塊鋪成大面積的黃，輔之紅、黑來表現(xiàn)秋收的忙碌景象，畫面右側(cè)三棵樹干干凈利落、不枝不蔓，敢于打破畫面平衡，使畫面充滿張力、不落俗套，擺在主展廳入口左邊第一張的位置上。色彩鮮艷明快，手法灑脫大氣，令人賞心悅目，直扣心扉。

池穎紅獲銅獎作品《空間物語之八》，畫面中間，一只鳥被大網(wǎng)纏住，似乎張著嘴嚎叫，暗灰藍(lán)的色調(diào)、飄零的的白色花草，空曠的山野，營造出鳥的孤獨無依、垂死掙扎的濃濃哀傷氣氛。作者透過作品中精心描繪的自然生態(tài)惡化的細(xì)節(jié)去反思今天所謂的高科技文明的盲目發(fā)展，呼吁人們多多關(guān)注生態(tài)環(huán)境、人與大自然的協(xié)調(diào)，不得不說是很令人警醒、令人感慨的。

真誠之畫，或者說是從表現(xiàn)力上能夠真正從精神和情感層面去打動人的畫，以上這兩幅畫具有一定的代表性。無論繪畫者選擇什么題材、采用什么繪畫手段、選擇什么表現(xiàn)方式，只要繪畫者有飽滿的激情，完全投入到他所要表達(dá)的作品當(dāng)中，他的技巧方法又確實把將情感從畫中表達(dá)出來，讓欣賞者產(chǎn)生強烈的共鳴，那么這幅畫就是感人的，就是成功的。

三、再從西方繪畫發(fā)展史中反觀中國繪畫藝術(shù)

西方繪畫寫實主義的產(chǎn)生基礎(chǔ)，與實用主義是分不開的。畫者在追求藝術(shù)性表現(xiàn)的同時，也兼顧一些非藝術(shù)性的東西，比如繪畫也兼有記錄生活、表達(dá)意思的功能，在沒有照相機、攝像機的時候，這是人們對手工繪畫的需求，這一類的繪畫應(yīng)該不是純粹的繪畫，更多地表現(xiàn)出它的描述性和功能性。

19世紀(jì)的印象派、后印象派和20世紀(jì)的野獸派、立體派、抽象派、超現(xiàn)實主義等流派的出現(xiàn)，才開始賦予繪畫新的意義，即開始注重表現(xiàn)畫家對現(xiàn)實生活的主觀感受。如莫奈、塞尚、高更、梵高、畢加索乃至杰昂·米羅。其中被譽為超現(xiàn)實主義繪畫的偉大天才之一的杰昂·米羅，他的畫面不受題材手法的限制，全是他主觀的感受，有些甚至是異想天開的世界，作品充滿幽默的幻想，充滿活力、熱情，使人感覺到比平常更為真實的情感世界。[5]

于是我們來反觀中國繪畫的發(fā)展，在還沒有真正走到像西方寫實主義繪畫那樣盡可能去逼真地表現(xiàn)明暗空間的時候，就很快走進了所謂只求神似、不求形似，甚至所謂“但寫心中之氣耳”的境地，漸漸形成了脫離真實生活的“文人畫”。似乎西方藝術(shù)在這些方面的發(fā)展軌跡和中國繪畫所走過的那些道路是殊途同歸的。其實并非如此，兩者不同的是，中國文人畫的產(chǎn)生是由于中國社會發(fā)展的單一性、藝術(shù)家和大眾的分離所造成的。而西方繪畫之所以走向了19世紀(jì)以后的抽象藝術(shù)，恰恰是因為西方藝術(shù)家在窮盡了所有寫實主義繪畫手段之后，尤其是照相機、攝像機數(shù)碼技術(shù)的問世，使西方藝術(shù)家們在不同程度上都悟到了畫家的繪畫有別于數(shù)碼技術(shù)對于客觀世界的一個機械的模擬，也有別于傳統(tǒng)寫實主義繪畫所追求的盡可能真實再現(xiàn)客觀世界的功能，藝術(shù)家的繪畫應(yīng)該更多地表現(xiàn)人的主觀精神感受。于是紛紛另辟蹊徑，尋求新的發(fā)展，絕不是中國文人畫從形似到神似的那個簡單過程。換句話說，中國文化的單一性封閉性，使中國繪畫的藝術(shù)表現(xiàn)力在宋畫已經(jīng)出現(xiàn)了寫實主義的高峰上跌落下來，走向了只是少數(shù)文人——知識分子書齋里的筆墨游戲而已。而西方社會的多元發(fā)展，不但有了科技、有了藝術(shù)，也有了科技和藝術(shù)互相滲透、互相結(jié)合。繪畫仍然有發(fā)展的生命力，仍然為社會發(fā)展所需求，而不單純只是文人手里的一個游戲。

記得西方在照相機剛問世的時候，繪畫作為一個重要的角色還沒有退出人們的生活，但是由于照相技術(shù)的逼真和寫實能力超過了繪畫，當(dāng)時就有人驚呼，照相機發(fā)展到后來，會取代人工繪畫，但是當(dāng)時也有人提出照相機永遠(yuǎn)不可能取代人工繪畫，照相機是靜止的、沒有情感的反映世界，而畫家通過繪畫與世界的這種對話是不可能被照相機取代的。畫家用眼睛、用筆記下看見的事物，下筆的每一個筆觸都是他情感的流露，也許不是很逼真，但畫的是他的真實感受，可以說十個畫家去畫同一個景會有十種不同的畫面，但是數(shù)碼技術(shù)在同一個角度表達(dá)同一個景，除非通過技術(shù)處理以外，它不可能是十個不同的畫面。

當(dāng)然，有很多著名的攝影作品一樣驚心動魄、打動人心，一樣有作者對于事物的自我感受。所以由此看來，任何視覺的影像作品，不在于它的手段和方法，只要拍攝的人有熱情、有激情，他的作品和語境的訴求一樣也是感人的、成功的。

四、對藝術(shù)發(fā)展前途展望

人類的認(rèn)識總是隨著時間和文明的發(fā)展越來越接近事實的本身。客觀世界因科技文明發(fā)展越來越科學(xué)、越來越真實。人類對于自我的理解也隨著文明的發(fā)展越來越進步。

然而，藝術(shù)與科學(xué)的發(fā)展不管走到什么程度，都是不可替代的。科學(xué)中有藝術(shù)，藝術(shù)中有科學(xué)，這是一個相互滲透、相互促進的過程，也應(yīng)該是未來藝術(shù)當(dāng)然也包括視覺藝術(shù)——繪畫的一個發(fā)展趨勢。

只要未來人類沒有完全被機器人取代，即只要還有自然人，不管用什么表現(xiàn)手段，作為人類精神現(xiàn)象之一的藝術(shù)花朵是永遠(yuǎn)不會凋謝的，至于未來人類的藝術(shù)會是一種什么樣的樣式，我想這個問題應(yīng)該要留給未來人來回答。

但真實、感人、個性、自由是永恒的。

參考文獻(xiàn)：

[1]王伯敏.中國繪畫通史[M].上海：三聯(lián)書店出版社，2008.

[2]馮翔.把宋朝那些名畫“拍”回來[N].南方周末，2014-11-27.

[3][英]邁克爾·蘇立文.中國藝術(shù)史[M].上海：上海人民出版社，2014.

[4]童光國.全國美展油畫展：真正撞擊我們心靈的油

畫還有嗎？ [EB/OL].http：//zx.findart.com.cn/10970640-zx.html， 2014-09-24.

[5][美]亨德里克·房龍.西方美術(shù)簡史[M].西安：陜西師范大學(xué)出版社，2010.

作者簡介：

黃 加（1990-），女，江蘇無錫人，安徽財經(jīng)大學(xué)2013級美術(shù)學(xué)專業(yè)碩士研究生，研究方向：現(xiàn)代繪畫與創(chuàng)意實踐研究。