論宗白華的藝術意境觀

【摘 要】作為開啟中國現當代藝術學、美學研究的第一人，宗白華以中國傳統美學為基礎，吸收西方文化的營養，挖掘意境中的生命內涵，形成了從生命精神角度闡釋意境的美學觀。宗白華藝術意境觀中所透露出的生命意識對萎靡不振、泛娛樂化的當代藝術大有裨益。

【關鍵詞】宗白華；意境；情；景；層次

中圖分類號：J05 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）03-0224-02

宗白華先生是我國現當代著名的哲學家、美學家和詩人，出身于書香門第的他不僅擁有深厚的中國傳統文化底蘊，而且還系統地學習了西方的古典哲學和文藝美學。學貫中西的他，以中國傳統的哲學觀為源頭，以中國傳統美學為基礎，以西方現代美學為參照，對中國藝術重新進行審視和提煉，成為開啟中國藝術學、美學研究的第一人，其著作《藝境》論及中國藝術的審美特征、藝術的價值結構、文藝的空靈與充實等，其中《中國藝術意境之誕生》一文集中探討了其藝術意境理論。

一、具有生命情調的意境觀

宗白華先生認為“外師造化，中得心源”這八個字可以看作是意境創構的最本質的概括，亦為營造意境的基本條件。在藝術創作過程中，“造化”是藝術創作的源泉，創作者必須深入其中而“師之”；但“師”的過程必須有“心源”的參與，必須有藝術家的內在情感與構設。意境是創作主體“心源”的創造，而這個藝術品又是“心源”與“造化”的結合。也就是說，藝術意境是主觀與客觀、主體與客體、情與景的結合。而這正是宗白華汲取中國古代傳統藝術理論，認識到只有審美主體和客體相結合，“生命”與“世界”的融合才能創構出藝術意境。

藝術意境就是主觀的生命情調與客觀的自然景象交融互滲，是“情”與“景”的結晶。根據人與世界的關系，宗白華先生認為主于美的藝術境界介乎主于真的學術與主于神的宗教境界之間，它“以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節奏、和諧，借以窺見自我的最深心靈反映；化實景而為虛境，創形象以為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化?！盵1]他認為境由意，景由情來決定，藝術意境也因地、因人、因景、因情的不同而呈現出不同狀態，表現出不同意境。而且，“情”與“景”是一種交融互滲的關系，融最深的“情”與最深的“景”于一個藝術作品之中，景中包含是藝術家的情，其情感具象而化為景。同時，他也看到了“虛”與“實”之間的關系，藝術家將現實生活中的實景與自我情感相融合，所創造出的藝術形象即為“實”，作品引發的想象則為“虛”，藝術作品所創造的意象境界即為虛實結合的產物。換句話說，藝術意境中“虛”與“實”的統一即為“客觀形象”與“主觀想象”的統一。藝術意境只有達到情景交融、虛實相生，只有經由創作者內心，才能傳達出自然景物的生命活力。

二、意境中的“景”與“情”

宗白華先生認為，藝術意境的創構，是使客觀景物作為主觀情思的象征。意境的創造需要主體從對客體的感受進行把握和創造，大自然中的客觀景物是意境創構的原始基礎，它需要通過景物才能表現出來。一方面，意境中的“景”不僅僅是一種自然的外在形態，而且是一種“造化”，是“全幅宇宙的氣韻生動”。他以壯闊、豐富的生命內涵將意境中的“景”擴大化、生命化、性靈化，在宗白華看來，整個宇宙是一個充滿生機活力的世界，是一個氣韻生動的整體，它的內部是由豐富無限的宇宙生命組成，同時也是一個富于生命情感的節奏化、韻律化與音樂化的時空合一體。

另一方面，意境中的“景”又必須是“情”中的“景”。藝術家傾向于看到他要畫的東西，傾向于展示自身的所思所想所感，而不是畫他所看到的東西。宗白華認為，“藝術家以心靈映射萬象，代山川立言，他所表現的是主觀的生命情調與客觀的自然景象交融互滲，成就一個鳶飛魚躍，活潑玲瓏，淵然而深的靈境?！边@一主客相融的靈境便是藝術意境的核心。藝術家以心靈代山川立言，這一“意境”中的“景”莫不是藝術家的“情”中之“景”。宇宙中的一切都是有生命的，“詩以山川為境，山川亦以詩為境”，在宗白華那里，“詩”與“山川”被人格化了，二者都是具有生命的，意境也是主觀與客觀、生命與生命之間的互動與滲透。這種對創作主體與客體的雙重尊重，以及意境是主體和客體互動的結果的觀點，正是宗白華藝術意境理論的深刻之處，而這也極大地拓展了意境內涵的廣度與深度。

藝術家傾向于看到他要畫的東西，但這種傾向的背后便是藝術家的“情”。藝術意境的構造不僅需要依靠氣韻生動的山川草木、云煙明晦，更需要依靠藝術家平時的精神涵養與天機培植。這種“情”就是指藝術家的精神涵養，它促使藝術家選擇最適宜的“景”進行表現，或者對“景”進行創造性的構想，進行藝術創造。而且，特定的“景”能夠使主體的“情”產生獨特的心理情緒的變化，主體的“情”能夠反作用于這種特定的“景”，使客觀的“景”在一定程度上也發生某種變化。宗白華認為藝術意境的創構，絕不是客觀、機械地對自然進行描摹，尤其是山川江河，云煙起伏，必須憑借豐富的情感與想象，才能藝術化地把握全景。所以，藝術意境中的“情”在意境營造中占據著舉足輕重的位置，而且意境的創構還能在一定程度上反映藝術家的精神氣質、藝術風格等。

三、意境三境：“寫實”、“傳神”和“妙悟”

宗白華對中國藝術的另一大貢獻是歸納和提煉出了藝術意境的層次理論，他意識到了創作主體和欣賞主體的能動性，從表現生命的鮮活和展現生命自由的角度對藝術意境進行重新概括、提煉，從藝術意境深入生命內核的程度為標準對意境層次進行了劃分。在宗白華眼中藝術的意境可分為“直觀感相的模寫”、“活躍生命的傳達”以及“最高靈境的啟示”三個層次，他又稱這三個層次為“寫實”、“傳神”和“妙悟”，它們分別對照著“‘情勝之境、‘氣勝之境與‘格勝之境”[2]。他意識到中國藝術家并不僅滿足于客觀機械地模寫，這主要是因為意境并不是一個單層、平面化地對客觀自然的再現，而是一個具有高度、深度、廣度境界層深的創構。其中，“情”是藝術家對客觀景象的直觀印象，“氣”是具有勃勃生機的生命，“格”則映射著藝術家高尚的人格，三個層次是逐步遞進、相互承接的關系。而且，他還用西方的藝術風格對其進一步予以闡釋。宗白華認為“直觀感相的模寫”與西方的印象主義、寫實主義相符，“活躍生命的傳達”基本上等同于西方藝術界的浪漫主義與古典主義，而象征主義、表現主義與后期印象派屬于第三個境界——“最高靈境的啟示”。

宗白華認為意境的第一個層次可以稱作是“模寫”、“寫實”階段。這個階段境界的特點是以寫實為主，是“外師造化”的初始階段，以表現富有生機和活力的自然生命形態。與“活躍生命的傳達”的階段相比，前者更側重于對外物自然狀態的模寫，但這種模寫并不是機械、客觀的寫實，它也是經過創作者選擇后創作的產物。第二層次的意境則是以生命內在精神為參照，以呈現出一種自由、飽滿的生命狀態。這個層次較“寫實”之境，提出了更高的要求，進一步傳達出了藝術創作的生命審美效應，共同呈現生命的節奏和韻律。作為“寫實之境”的升華，這就要求“傳神之境”需要深入物象的核心，來表達一種不竭的生命活力和精神。最高靈境的啟示作為藝術意境的第三個層次，即為宗白華在《中國藝術意境之誕生》中所提到的禪境，也就是中國自六朝以來，藝術的理想境界“澄懷觀道”。這個層次已經由對藝術的表現技巧、藝術表現力等方面的要求上升到對創作主體和欣賞主體精神涵養的要求，是以創作和欣賞主體的生命來體驗審美對象的生命。

綜上所述，宗白華通過對意境的含義、意境的生成因素、意境的層次系統地表述了他獨特的具有生命精神意識的藝術意境觀?！白鳛橹袊囆g意境建構的基本條件，外師造化，中得心源”是一種具有生命意識的藝術創作，依此建構的藝術意境不僅能使心靈、宇宙和世界凈化，又能使其得到深化，使人在超脫的胸襟里體味到宇宙的深境，這不僅有助于形成中國藝術獨特的風格魅力，而且對當前中國藝術的發展具有極為重要的指導意義。

注釋：

[1]宗白華.藝境[M].北京：北京大學出版社，1987.151.

[2]王德勝.宗白華評傳[M].北京：商務印書館出版社，2001.249.

作者簡介：

方世榮，男，河南安陽人，湖南師范大學新聞與傳播學院研究生，主要從事影視傳播研究。