論鋼琴創作的創新

楊媚

摘 要：鋼琴在我國的發展是十分落后和緩慢的，在西方的鋼琴音樂發展到鼎盛時期的時候，我國的鋼琴音樂才開始萌芽和啟蒙，因此我國的鋼琴音樂和鋼琴創作的起步十分的晚。我國的鋼琴創作多數都來自于改編，是根據傳統的中國的古曲和民間的音樂改編而成的，但是這種創作方式在現代鋼琴創作的發展中，已經越來越不能滿足市場和消費者的需求，鋼琴的創作還需要創新和突破。分析認為：鋼琴創作的創新要學習西方鋼琴創作方式，引進西方流行的鋼琴教材作為創作使用；鋼琴創作的創新還需要不斷地豐富和發展。

關鍵詞：鋼琴；創作；創新

[中圖分類號]：J6 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2016）-03--01

鋼琴是一種音樂作品，其發源地在于歐洲，距離現在已經有300余年的歷史，在歐洲鋼琴音樂經歷了很長一段時期，甚至發展到了鼎盛時期的時候，鋼琴音樂才逐步的傳入到我國，才開始萌芽。在我國歷史上，對于鋼琴的記載十分的少，最早的記載見于明朝，是當時著名的傳教士意大利人利瑪竇敬獻給明神宗的，但是因為當時大家對鋼琴的不了解，所以被戲稱為“西洋鐵絲琴”。到了清朝時期，鋼琴有所發展，但是發展空間不是很大的，一代大帝康熙皇帝因為好奇心跟當時的葡萄牙的傳教士學習了五線譜和鋼琴的彈奏，但是鋼琴的發展，也僅是點到為止，更談不上鋼琴創作了。

因為，我國鋼琴音樂的起步和發展都是十分緩慢的，在歷史時期的發展基本是沒有的，一直到了近代，在鴉片戰爭過后，清朝才開始在洋務運動中建立了大量的西式的學校，引進了大量的西方學科，音樂課、鋼琴課才開始逐步被人了解，鋼琴這種樂器作為伴奏的工具才開始逐漸的流傳開來。對于我國的音樂作品，在創作的過程中，多數都是根據傳統的中國的古曲和民間的音樂改編而成的，具有十分鮮明的中國時期特色和地域特色，但是，隨著鋼琴的發展，這些老的鋼琴的創作手法和鋼琴的創作曲子已經不能夠再滿足當前我國鋼琴音樂發展的歷史需要的也不能滿足大家對鋼琴的文化需要，在未來，對于鋼琴作品的創作，重點在于突破老的傳統，在創新的基礎上做好鋼琴的創作。

一、鋼琴創作的創新要學習西方鋼琴創作方式，引進西方流行的鋼琴教材作為創作使用

在近代，我國的第一批音樂家在對鋼琴進行普及的時候，就大量的引進了西方優秀的鋼琴曲來作為鋼琴作品的創作和使用，比如老一輩的音樂家李叔同、高壽田就引進了大量的西方的優秀的鋼琴作品《拜厄》、《哈農鋼琴練指法》、《小奏鳴曲集》等，這些鋼琴作品的經典之處就在于現在都還在被人使用，為鋼琴的創作奠定了堅實的基礎。西方的鋼琴音樂深刻的體現了國外的內涵和風格，對于我國的鋼琴創作有一定的啟示作用。因此到了1915年的時候，我國的“現代音樂學先驅”的趙元任老先生就真正意義上的創作并發表了第一首中國鋼琴曲――《和平進行曲》，這是我國鋼琴創作的標志性的關鍵一步，也是鋼琴創作的啟蒙。此后，我國的鋼琴藝術的創作就進入到了創造性的階段，許多優秀而的鋼琴藝術家根據中國的特色，創作出來越來越多的優秀的作品，比如《紅燈記》《紅色娘子軍》、《彩云追月》《十面埋伏》、《百鳥朝鳳》。但是這些一大堆的鋼琴音樂作品在創新力上的表現都是缺乏的，因為帶有了濃厚的中國色彩，和中國的風情，多數也是根據我國傳統的民間歌曲和民間音樂而改編的，正如著名作曲家儲望華所說：“從多年的實踐中我深深體會到，改編曲是普及中國鋼琴作品的一條必經之路，只有這樣才能使鋼琴音樂為中國的老百姓所易于接受，并以此作為起點，進而不斷豐富和發展中國的鋼琴創作。”因此，我國的鋼琴作品的創作的創新更多的在實踐中反映出來還需要從思想和創作經驗上來體現作品的內涵，要多從西方的經典名曲上研究鋼琴創作的方向和模式，把創新精神帶入到鋼琴創作中來。

二、鋼琴創作的創新還需要不斷的豐富和發展

隨著時代的發展，到了新時代，世界范圍的融合已經是多元化的融合，我國的鋼琴創作從“多元化“的發展角度來看，其創新尤其重要的迫切。長期以來，我國的鋼琴創作本身就是很難得到世界的認可和重視的，其原因就是在于鋼琴創作作品中的創新十分的單薄而不豐富，視野的狹窄的創造的無新意，都是我國鋼琴創作遇到的瓶頸，不創新就沒有發展是必然的。我國的鋼琴作品要走向世界的舞臺，要和全世界在一個水平線對話，就必須在鋼琴創作上讓創作的內涵具有創新的世界水準，作曲技術和創新技術都必須要豐富和多角度發展。

當今世界，已經成為了世界文化經濟融合一體的世界，鋼琴創作作為一種藝術的生存和發展，是不能缺乏創新精神的，創作是創新對的創造，我國的鋼琴創作必須要站在巨人的“肩膀上“踏實的從創新的角度邁出一大步，在不斷的探索、嘗試和創新的基礎上，形成具有自己獨特特色的創作風格。同樣，鋼琴創作，作為一種文化構成，更要在創新的基礎上立足本土而放眼世界，在世界領域的高度上，在創新的土壤里，借鑒優秀的西方鋼琴創作作品，讓鋼琴創作的作品更加的突破傳統，邁上新的歷程。

參考文獻：

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