藝術與“幻術”

馬 更

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藝術與“幻術”

馬 更

人們在探討、闡述、觀看、聽覺時總是在不顧一切地相信自己的感覺，盡管知道這會有片面性。而藝術，恰恰是利用了人們的這種心理，通過畫面或者裝置、影像、舞臺劇、雜技、魔術等等各種表達方式，恰到好處地給你一個小小的“謊言”，這是個真實地呈現在你面前的“謊言”，它那么真實，甚至和你有了心理、生理的共鳴，以至于你必須相信它是真實的感人的。而這些正是藝術家創造的藝術的高妙之處。

在視覺藝術中，分離是構圖的基本手段。他把每件藝術品都分離成不同的層次，把這些層次根據思想表達和重要性進行分階。每個層次由不同的個體單位組成，這些個體既是單獨的，他們之間又是有聯系的，他們之間的聯系性由藝術家來安排。我們暫且以拉斐爾的《戴藍色王冠的圣母》（圖一）為例，去說明這一道理。

在這幅畫中最基本的分離是前景中人物與背景的分離。而整個前景中的人物又被做了進一步的分離，熟睡的小基督、施洗者圣約翰懷抱十字架，戴藍色王冠的圣母。接著又做了第三層分離，就是把人和襯布等靜物的分離。其次是背景中物體的分離，整個畫面由分離的個體組成一個有機的整體，通過有機的組成和合理的安排最終使得你相信這是個真實的場景，它真實存在。最重要的是在平面上制造了立體感的幻覺。

“幻術”是在西方教堂中最常見的一種手法，西方教堂的建造總是能很恰如其分的利用穹頂的光，和玻璃透過的光營造一種似乎真實的神的光芒。為了進一步強調神性的真實性，藝術家們運用分離的原理和透視的準則，可以把穹頂上的人物拉到很遠的天空中，不由得你不相信自己身處其中。繪畫中最偉大“幻術”毫無疑問是文藝復興中各位大師的各顯神通，藝術家試圖欺騙觀眾的眼睛，使他們分不清繪畫與真實。幻覺主義在整個文藝復興藝術中居于中心地位，而文藝復興藝術在很大程度上受到古典藝術“混同藝術與真實”的雄心的影響。畫家柯雷喬的《圣母升天圖》（圖二），畫家在頂部正中間構思出一個天堂的模樣，四周環繞著不同動態飛舞著的天使，圣母在他們的簇擁緩緩升到空中，驚愕的民眾在地面上虔誠地盯著天空。畫家巧妙地利用了透視的有關原理，所描繪的人物從地面到天空逐漸地縮小，最后遠到和天空似乎要融合到一起。當人們走進這個教堂禮拜時候，仰望天頂，會感覺天門好像突然對自己洞開了、天國距離我們是那么的近，我們稍稍付出點努力就可以到達。在加上作者對光線的巧妙處理，使人感覺到天堂是那么的華彩炫目，陽光燦爛，光滿四射。后人也多采用這種方法處理天頂的壁畫。

圖二.　柯雷喬《圣母升天圖》

如果說真正直接的幻術當屬于魔術。魔術是在科學原理基礎上，利用某些特制的道具，巧妙地將心理學、視覺傳達、舞臺表演等其他領域的藝術集合了起來。通過人們的好奇心、求知欲，進而制造出各種匪夷所思、變幻莫測的假象，最終達到以假亂真的藝術效果。

當代魔術的特點是以現代的聲、光、電為基礎，通過藝術家總體安排和對聲、光、電的合理運用，給人造成視覺上的錯覺。例如：大衛 · 科波菲爾的表演空中飛人、穿越長城等。我們的內心是不相信它是真實的，但是營造出的效果給我們的視覺造成了強烈的直接沖擊，眼睛又不得不相信是真實的。是該相信內心還是眼睛？到此時，估計我們也不會認為眼睛會出問題。

作為具有表演、燈光、舞美等綜合一體而形成場效的電影，同樣也是成功運用分離的一個例子。由于單幀的多幅組合連續地動，最后形成和真實生活中一樣頻率、一樣的擺幅的動作，依照一定的時間順序將拍攝的靜止的畫面連續放映，由于人的視覺會做短暫停留，所以最后感覺顯現出的是真實自然的“動”。據說在1895年，盧米埃兄弟向眾人展現火車進站的場景時，眾人都被突如其來的逼真場景嚇得驚恐萬分。最后電影在再結合燈光等效果，幾乎可以無所不能地制造出美輪美奐或者似幻似真的畫面。

圖三.　蔡國強《天梯》

在當今的世界藝術中，各種藝術的界限愈加模糊，完全是一個多門類藝術相互交融協作的時代。藝術家們也總會適時選擇于適合自己思維的表達媒介，裝置、多媒體、雕塑、傳統繪畫等等，也可以隨時將所有表現方法都結合起來。當代藝術幾乎可以說是融合繪畫、電影、魔術等各種可以利用的方法，最終展現出一種難以言喻的內涵的幻術。

蔡國強，國際藝壇上最受矚目的中國人之一。他在2015年6月創作的作品《天梯》（如圖三），無疑是“幻術”中最搶眼的藝術作品。蔡國強表示：“《天梯》包含我童年一個清晰的夢想。雖然歷經波折，但一直堅持要做。此前構想或更抽象，或更具儀式感。今天終于實現，比想像的更溫情，更讓我感動，因為帶著對家鄉、親人、友人的感情。與此前計劃在黃昏實施不同，這次《天梯》隨著朝陽升起，帶著希望。這是我的一次回歸，也是一次新的啟程。”《天梯》也燃起了許多人內心的愿望，甚至有人希望順著它攀登到天堂見到故去的父親。雖然它不是真正的天梯，只是個幻術，但是人們在這個幻術中寧愿相信它是真實的，雖然轉瞬即逝，卻永遠留在了人們的心里，這也使得幻術的視覺的真實性得以永存。

不得不承認，時至今日，藝術的本質與真諦已經不再糾結于真實還是真實的反映，藝術的目的已經轉向一種的研究，它涉及符號、符號系統以及它們在我們的感知、行為、科學和藝術中所發揮的作用，因而也是在我們世界的創造和理解中所發揮的作用。

參考文獻：

1.[美]魯道夫·阿恩海姆著.藝術與視知覺[M].滕守堯、朱疆源譯，四川人民出版社，1998.

2.[美]納爾遜·古德曼著.藝術的語言[M].彭鋒譯，北京大學出版社，2013.

3.汪流、王志敏、陳山、張會軍等主編.中外影視大辭典[M].中國廣播電視出版社，2001.

馬 更：天津大學工筆重彩研究所在讀博士,華北水利水電大學副教授