潑墨的消解和信仰的重構

劉家明

欣賞馮春喜的山水畫，花費了我很多的時間。只要有時間我就翻看他的畫集，我陷在春喜的畫面里而不能自拔。我被他潑墨的宏大的場面和巍峨的氣勢感動著，我也被他細膩逼真筆觸困惑著，當我駐足他的畫面前就仿佛有一雙有力的大手一下把我拉進他的畫面里。瞬即我的思緒也走進畫面的場景中，圍繞他的崎嶇峰巒開始了一次長途跋涉的旅行。沿著他的繪畫機理我迷了路，那畫面里的筆墨的繁復和速度，皴擦潤染的浩瀚和空靈，讓我欣喜好久，無法從場景中走出來。因為我不自覺發現了春喜畫家的可貴之處。在中國畫浩如煙海的技法中，這種突擊式的渲染和致命式的細膩各種感覺糾纏在美麗的場景中，讓我看到畫家對潑墨技法嫻熟的消化和對中國畫深層次的理解，他把寫意和工筆非常巧妙融合，恰如其分的潤染。沖破傳統理念的束縛，引起欣賞者太多的新鮮感受。但你真正看完他的畫后，你卻發現當時的種種判斷和想法都沒有用的。在他的山水畫中，有一個巨大的磁場，這個磁場可以吐納欣賞者所有的判斷和想法，并且還能使欣賞者自己從那種猶疑中比較清晰地看到一種創作者對美好生活的向往，那就是許多畫家不管你怎樣用技法和質料也無法表達出那種山水境界里的內涵。這是一個純粹的書畫藝術和生活審美的發現和表達。春喜的畫是他用盡大半生的才華和學養，為自己尋找一條適合自己的繪畫途徑，為中國書畫的健康發展發出自己獨特的聲音。這就是畫家春喜的榮光。古往今來那些繪畫大師們都在尋找屬于己生命的指紋，但是往往事與愿違，弄巧成拙，這是在審美的角度和繪畫理念上發生了誤差。這就是畫家春喜的智慧之處，他在中國畫創新和發展上找到了自己的坐標，并樹立了堅定的信念。在經濟大潮沖擊書畫市場的今天，每一個畫家都想占有一塊對自己發展有利的高地，每一座高地上都有記錄著自己榮耀的豐碑。但是在經濟大潮沖擊下的今天，在這千軍萬馬過獨木橋的繪畫行業中顯露鋒芒，是多么的不易。然而畫家春喜卻以樂觀的心態，堅韌不拔的毅力。每天都笑容可掬對中國畫藝術進行著大膽的探索和實踐。幾十年里無論遇到怎樣的困難從來也沒有迷失過、也沒有退卻過，而是充滿自信地站穩自己的跑道，開始了自己的探險和突圍，進而鑄造屬于自我的輝煌業績。留給后人不單是敬仰和啟迪。還有一份可貴的精神力量。

在春喜的山水畫中，他筆下那些山都不是沉默不語的，它們都在以各自不同的姿態，在述說著自己的靈性。劉禹錫說：“山不在高有仙則名，水不在深有龍則靈”。在春喜的山水里是山不在高有氣勢的巍峨，水不在深有澎湃的靈動。這就是春喜畫家用獨特潑墨的方式抒發自己所感所悟。氣勢磅礴的畫面里注入了自己沉淀已久力量，讓我們一眼就清晰地感到這才是魁梧高大的春喜的作品。比如他的《關山飛度》、《高山流水》、《秋韻》等等。都在宏大的氣勢中傳遞著靈動的秀美。這是一種充滿智慧的啟示。自然和靈性的契合。當然，自幼師承著名山水畫家廉浦，劉振鐸也給畫家春喜打下堅實的繪畫基礎，充足的學養使謙遜質樸的春喜對中國山水的研究漸入佳境。可以說，春喜的山水畫的創新是藝術感覺與學養孕育出的奇葩，恰恰是他粗中有細的寫意和工筆并用，傳統與創新的巧妙結合使他的作品獨樹一幟而與眾不同。他的作品深切關注現代的人文情懷和自然靈性，許多作品本身就是具有理論意味的哲論標本，他把內在的感覺和創作時的靈性融為一體，他那些山水作品是那樣的有血有肉，活靈活地表達著藝術的完美，這就是他對繪畫藝術信仰理念的重構，也是畫家對繪畫藝術美學的一種鍥而不舍的精神追求。在他的作品里，賞心悅目不是世俗意義上的疑惑，也不是那些為人生和藝術所忽視的精神的家園。他的作品更不是傳統的畫作的臨摹和復制。而是自己一種獨特的繪畫技法，是對中國畫的各種技法消解和續接以及創新思路的組合和重構。可以說，他為了畫好的中國的山水畫，苦思冥想，嘗試了所有名人的留下的繪畫方法和技巧。他自己這種暈染山水技法的得來。經歷是深刻的，這種苦痛的磨煉已經成為心中的一個結，但同時也激發了畫家的重新開拓自己繪畫思路的嶄新意識，他深愛大自然山水的情懷增添他的創新勇氣。他的山水畫清秀，如林野之綠韻；潔麗如云霓之鮮活。他細膩的山水寫法，使他的山水畫有生命的魂魄。山間之云靈境洞開，溪畔之樹醒人心竅，濃淡渲染之間使沉寂的山石變得活躍起來。粗細線條的精妙之態使畫面有鮮活的感性之美。正因如此，他的《石林清潤》才入選中國畫大展，他的《獵馳》入選情系奧運當代中國畫花鳥大展。春喜的繪畫理想和才華促使他自己在中國畫的領域里占據了一席之地。這就使他明晰自己的繪畫向度，更使他準確地尋找到了自己的山水畫法和思路會成為自己的符號和意義。可以這樣說，春喜這個野心是他絕望之后的自信。正是這種絕望成全了春喜，在沒有退路的拼搏中，他竟然在競爭激烈浩如煙海的畫山水的人群中，用潑墨和寫意的技法走出了一條屬于自己嶄新的路徑，在繪畫的旅途上為自己的奮斗目標重構了自己的信仰。雖然信仰往往會給人帶來偏激，但也會給人帶來一時的寧靜。但春喜卻因為堅定自己繪畫理念而受益匪淺，他把對大自然的癡愛和內心細膩的情感交織在一起，克服了在繪畫工作中的寂寞和枯燥。使得他在繪畫中彰顯出自己的獨特個性。很快春喜的潑墨和寫意變成了自覺意識。在皴擦暈染的反復中繪畫技巧發育成熟了，畫家筆墨速度和機智就是他的藝術生命。春喜是真正屬于山水的，他一直都向往并堅持著積極向上樂觀的人生姿態。在他的彩筆下，那些樹木和山川是有體溫的、有知覺的。他的畫不僅僅是一道靚麗的風景，而是注入了畫家的呼吸，成為畫家溫馨的驛站、那些花鳥樹木山石與畫家已經神交已久。在畫面里，隨處都可以看到畫家自由心靈的律動，而那些美麗的山峰駐足了畫家富于感性的凝眸。春喜是執著于追求藝術的理想主義者，他就是這樣拒絕著平庸。可以說，他這種追求藝術的人生姿態，也是畫家信仰重構的一個重要組成部分。

其實，確立和展開信仰是需要超拔的想象力和創造力的。在這方面，春喜很富有。他的《春秋雨霧》、《冬》、《云山牧歸》等作品，幾乎就是用想象結構暈染出來的。技法也只能起到輔助作用。但在春喜的創作的山水畫面里，那種造勢的氛圍，卻并不是一說這樣簡單，有時候，它是對自然規律透徹的理解，是思維的突轉或延伸。當然，這樣說，并不是說春喜潑墨的技巧已經達到不食人間煙火出神入化的地步。而是他的繪畫作品中那種粗放的潑墨、細膩的構圖，充滿了溫暖和機趣。春喜可以在自己所認定的繪畫道路上勇敢的邁進了。一切都是生活，苦樂就是人生。春喜把繪畫的寂寞苦悶當做一種樂趣，以一種樂觀的心態來展現自身的生命價值。

啰啰唆唆說這些，可能根本沒有抵達春喜繪畫的核心。因為，我已經說過，春喜的畫是一個巨大的磁場，他的內心其實就是一個充滿神奇色彩富有張力的一道風景。而且，我們在他的每一幅山水畫中，時刻都能感覺到畫面里的一山一木一花一石都在和欣賞者對話和交流。讓我們領略其中蘊含的美麗。我們期待畫家春喜還會有更多的力作問世，為中國畫健康發展做出自己的貢獻。

（編輯/穆楊）