中高等戲曲教育一體化實證研究

唐鑫

摘 要：現今京劇表演專業的基礎教育主要體現在兩個階段，即中專和大學。京劇表演專業的中專教育與大學教育兩者雖為基礎教育，但卻是不同層次的教學模式，教學方法、教學目的、培養目標、教學規格等，它們之間有著本質的區別。本文通過在東北三省戲曲教育范圍內的實證分析，將京劇表演專業中的中專教學與大學教學的特點進行對比、分析，總結出戲曲教育中中等與高等教育之間存在的聯系與區別，從而采取針對性措施，更加高效地培養出優秀的戲曲人才。

關鍵詞：京劇表演專業；中高等教育；厭學；銜接

中圖分類號：G642.41 文獻標識碼：E 收稿日期：2015-12-15

課題項目：本文系遼寧省教育科學“十二五”規劃立項課題“中高等戲曲教育一體化實證研究”（JG14DB378）研究成果；本文系2014年國家級大學生創新創業訓練項目“藝術類大學生就業創業優質信息獲取能力培養調查研究”（201410166010）研究成果。

一、京劇表演專業中等教育與高等教育的特點

1.中等教育與高等教育教學方法的區別

京劇表演專業中等教育階段，著重于打基礎，以繼承傳統為主，教師以“口傳心授”的方式，一招一式地進行講解，以訓練基本功和學習劇目為主。學生以模仿為主要學習方式。老師要手把手地教授，無數次地示范，直到學生掌握為止。在實際教學中，常見的教學方法有兩種：一種是將完整的藝術形象拆開，先從一字一腔、一顰一笑的動作開始，再將所有熟練掌握的動作拼湊一起，按照塑造人物形象的方法重新組合，打造新的藝術形象。另一種是把京劇表演中的程式化運用規律作為教學的重點。中等教育階段學生經過大量的基本功訓練，其身體的柔韌度、耐力、氣力等方面相對較好，在節奏的控制、身段的掌握、唱腔的運用等方面能力較弱。在學習中經常出現今天說完次日就忘記的現象。所以在教學過程中，教師一般以“摳”戲為主，目的是讓學生能夠反復記憶所教授的內容。所以京劇表演專業由中等教育階段培養出的是技術型、模仿型的京劇藝術人才。

京劇表演專業高等教育階段，教師多采用引導的方式，學生的自學時間偏多。京劇表演專業高等教育的教學思維要實現幾個轉變：由簡單繼承轉變為深入借鑒，由單純地領會思考辨析能力上升到成熟地探索思考辨析能力，由臨摹藝術形象升華到創作藝術形象。從學演能力提高到創新能力，由實習彩排提高到劇目創作。比如，在大學劇目教學的課堂上，“拉”戲的過程中，在不違反京劇表演程式化規律的基礎上，老師是不會叫停的，經常是連貫的。一是訓練學生對戲路的整體掌握與氣力訓練，二是給學生自我創作的空間。另外，在大學期間，老師經常啟發學生找到最適合自己的學習方式，訓練學生的思考能力，大學教師通過啟發、示范、指導、研究和實踐的教學方法來完成“言傳身教”的育人任務。所以京劇表演專業的高等教育階段，是培養具有適應能力、應變能力和文化型、創造型的京劇表演高等人才。

2.中等教育與高等教育選才與專業能力培養側重點

中等教育階段，在招生過程中，往往將年齡、身材、嗓音、樂感、協調性等自然條件放在第一位，學生進校前大多數是未受過專業訓練的；而高等教育階段招生過程中，所招學生必須是受過本專業訓練的，而且對專業要求還有一定的衡量標準。對于唱、念、做、打幾方面都有一定的要求。

中等教育教學階段著重培養學生的基本功。做好基本功課：訓練學生腿的軟度，飛腳、掃腿等技術技巧。練好毯子功：學生對京劇中的翻、騰、撲、跌各項技藝應熟練掌握。身段課則是訓練學生掌握戲中規定的程式化動作，體會動作中的韻律，熟悉動作的路數，熟練掌握戲中常用的趟馬、走邊、起霸等程式。把子功：學生對刀、槍、劍、棍等兵器的基本拿法以及實際運用，掌握成套把子的路數。

高等教育著重培養學生的創新能力。創作也是需要訓練的，應從生活出發，遵照戲曲藝術規律，創造出鮮活的藝術形象。從簡單的創作開始，熟悉規律，積累經驗，由簡到繁，以達到能夠創作角色的目的。大學階段注重培養的是學生的創新能力與創作思維。

二、京劇表演專業中中高等教育中存在的問題與解決方法

通過京劇表演專業中高等教育的對比我們發現，中等京劇表演教學偏重于灌輸式、模仿型教學，而高等京劇表演教學則偏重于啟發式、創造型教學。而恰恰就在兩種不同的教學模式下，學生在傳統的教學模式下出現厭學、目標盲目等問題。我們發現從中專到大學教師與學生之間的關系發生了轉變，中專是教師主動給學生知識，而到了大學則變成學生主動向老師要知識，而有些學生卻不適應這種學習方式，沒有主動意識，從而給高等教育的教學造成了一定阻礙。另外，中等教育階段課程安排上基本功較多，相對枯燥乏味，學生還要忍受一些軟開度訓練的痛苦；而高等教育階段課程安排上，沒有這些給學生造成膽怯心理的課程，學生就像籠中的小鳥，放任自己也在情理之中。所以解決這一問題迫在眉睫，從而更好地銜接京劇表演專業的中高等教育。

1.克服依賴心理，培養自學能力

京劇中等教育是基礎階段，應注重學生自學能力的培養。在學生學習京劇表演專業課與文化課的同時，教師應在平時的教學中潛移默化地培養學生的自制能力以及刻苦鉆研的能力。本人有切身體會：在京劇表演專業中由中等教育轉換到高等教育的階段，大多數學生會出現厭學情緒迷失方向、自學能力差、不懂得自我鉆研等狀況，原因在于中高等教學模式的不同。學校以大量專業課程的安排方式，一是保證專業基本功達到質量，二是對學生的日常管理起到了幫助作用。但這種教學模式下，學生對老師的依賴性變強，自學非常困難，不知從何入手，也沒有自我鉆研的習慣，主觀思辨能力較弱，從而失去了自學的能力。

我們通過以上中專與大學的專業課時量對比可以發現，在大學教學模式下，自學所占的比重較大，授課的方式也有所變化，教師主要以啟發為主，其余大部分時間留給學生，并在掌握的基礎上進行創造。從這不難發現學生在轉換到高等教育的同時難以適應這種教學模式。

通過實證調查與自我實踐總結，首先課堂教學要細致，主要是使學生能夠深刻地記憶上課時的每一個細節，下課時留下作業，仔細地說一下本堂課所講到的關鍵點，也是為了加深印象，并強調在下節課的課前檢查作業，每節課如此。學生完全可以適應這種教學手段，并能夠在課下期間進行探討課堂上的動作要領。學生的自學能力得到了很好的發揮。從這樣的角度去看中等教育階段，應適當放手，培養學生的自學自練、刻苦鉆研的能力，集思廣益定會有很多方法可尋。例如，早功與晚功不采取授課的形式，采用學生自習的形式，前期可配備教師進行觀察，教師進行一點點的滲透式教育，慢慢脫離，直到學生能夠獨立自學，這樣既保證了學生練功的時間，在自學能力上學生也得到了充分的提高。總之，我認為通過中專培養學生自覺學習能力，對高等教學一定會起到推動性的作用。

2.重視選才，夯實基礎

生源問題已經成為現今各個學校的大問題。在這種形勢下，現今國內有些個別的京劇中等專業學校，在選擇人才，招生方面理念上出現了偏差，為了達到招生標準，達到預期的目標在選才這一環節適當的寬松，造成了現今一些不適合學習京劇表演的學生進校學習，學生進校以后跟不上學習進度，各門專業課程都無法達到要求，使老師的教學非常困難。

通過在遼寧省范圍內調研，某校有一名學生，通過幾年的訓練在基本功、把子功、毯子功的基礎課都無法到達同年齡的相應標準，在劇目課方面教師也多次反映該學生的領悟能力較差，學習進度非常慢。但是該學生在文化課方面非常突出，并在中專畢業以后補習了一年時間的文化課，以將近500分的成績考到了大連的一所理科類大學。

這種現象屬于個例，但值得我們教學工作者反思，京劇表演專業選材仍然是關鍵。選材不嚴，帶來的是一系列問題，學生專業跟不上，教師沒有積極性，家長反映教學不嚴謹，學校名譽受損直至學校招生困難等，惡性循環。這幾年國家各級領導極度重視京劇教育工作，在有些學校已經實施了由當地政府撥款，京劇表演專業學生免交學費的政策，面對這種有利的條件下，招生方面更加應該苛刻地把關，從學苗的各個方面進行嚴格考核，如果說招生時觀察片面，進校后第一年（甄別期），細致地觀察每一個學生的身體條件、接受能力以及悟性，試圖培養學生刻苦鉆研的能力、自制力等，而不是急于傳授技藝，如學生不適合該專業的學習，應及時采取相應的解決辦法。

中專教育是大學教育的基礎，大學教育是中專教育的鞏固與升華。這兩個階段的教學，雖然在教學方式上有所不同，但最終的目的都是培育優秀的京劇演員，這也是作為京劇表演專業教師的最大職責。中專基礎扎實的演員，通過與大學學習良好的銜接，會不斷逐漸彰顯出自己的優勢，但這并不意味著他一定能夠成為優秀的京劇演員，還需要在大學四年中和進一步深造。通過對中高等教育進行比較研究，找出現今沈陽師范大學京劇表演專業中高等教育中存在的問題，并提出相應的解決措施，為的是使中、高等教育得到更好的銜接，從而為培育出優秀京劇演員打下堅實的基礎。

參考文獻：

[1]劉 堅.戲曲教育概論[M].北京：中國戲劇出版社，2001.

[2]李鳴春.一代京劇人——陳國卿評傳[M].北京：中國戲劇出版社，2007.

[3]北京市藝術研究所，上海藝術研究所組織.中國京劇史·上卷[M].北京：中國戲劇出版社，1999.

[4]北京市藝術研究所，上海藝術研究所組織.中國京劇史·中卷[M].北京：中國戲劇出版社，1999.

[5]北京市藝術研究所，上海藝術研究所組織.中國京劇史.下卷（第一分冊）[M].北京：中國戲劇出版社，1999.

[6]北京市藝術研究所，上海藝術研究所組織.中國京劇史·下卷（第二分冊）[M].北京：中國戲劇出版社， 1999.