《一千零一夜》也許，這將成為影史留名的電影

褻瀆電影

葡萄牙導演米古爾·戈麥斯的《一千零一夜》三部曲

是去年最具野心的電影，以后也會是影史著名的三部曲系列。

它就像一幅葡萄牙社會的肖像畫，

片中的故事都是來自一年之內葡萄牙的社會新聞。

導演用電影承載這種藝術形式能承受的最大重量，

用人物的群像來探討一個國家的經濟、政治和社會問題。

脫離電影的游戲規則

當我們玩游戲的時候，我們都有游戲規則。拍電影也是如此，比如人們常說的好萊塢類型片，或者編劇工具書，就是講電影背后的游戲規則，類型片的最大優點就是無論誰掌握了規則，都可以復制。

藝術電影有時候并不是這樣，導演們會有意打破規則，特別是大師級別的導演，他們的電影靈氣十足，不復制任何人。《一千零一夜》就是這樣的電影，與眾不同，獨一無二，處處閃耀著思想的火花。也許它的故事并不抓人，也許你會中途睡著，但你依舊會驚嘆導演的想法、創意和智商。

從第一部《不安之人》便可以看出，導演用讓人眼花繚亂的藝術形式來構建這個電影世界的游戲規則，從劇作的結構到故事的本身，給觀眾一個具體的概念，先打一劑強心針。

荒誕離奇，花樣翻新

電影的結構和故事借鑒《天方夜譚》，故事里的蘇丹新娘謝赫拉莎德為了延緩被殘暴的國王殺死，每天晚上都要給國王講故事。

三部曲都用謝赫拉莎德講的小故事組成，故事里又套著不同的小故事，主角都是不同的獨立個體，是葡萄牙經濟危機中的受害者。每一個故事都取材于社會新聞，都是真實的，它們和《天方夜譚》的共同點是荒誕離奇，帶著憤怒和無政府主義的特質。

之后的兩部《凄涼之人》和《迷醉之人》延續著《不安之人》的游戲規則，但作為一個長達6個小時的三部曲系列，每一部又都有著節奏上的差異。第一部形式上花樣翻新，充滿著躁動不安。第二部里節奏緩了下來，安安靜靜地講了三個故事，每一個都讓人抑郁絕望。到了第三部，絕望讓謝赫拉莎德悲傷到難以自制，她決定從故事里抽離，這一部講的故事越來越少，情節越來越散，表面上看似她就像活夠了，隨時準備因為故事講得太無聊而被國王處死。

片中的故事雖說很沉重，但導演一直在試著強調這是傳說中的巴格達，一個虛構的平行世界。導演在強調藝術的仿真性，我們看到的故事很夸張，但我們知道夸張的背后隱藏著生活的真相。它越夸張，真相反而越明顯，它越荒誕愚蠢，我們反而越覺得黑色幽默，這也是電影的魔力。不用去強調這就是生活，只要讓觀眾去接受這個平行世界的游戲規則，電影就可以像一場肆意的夢，但我們依舊能從看到真實，看到生活，找到共鳴。電影本就不是生活，電影來源于生活，高于生活，這就是《一千零一夜》。

不需要一次看完六小時

三部曲很長，你也不需要一口氣看完，適當錯開觀影時間有助于思考，有助于站在一個全局的角度，來看待三部曲里故事線和眾多人物，導演創作的切入點與其說是社會新聞，不如說是這些人物。按照主流的社會價值觀，故事里的角色都是一群特殊的怪人，他們聚焦到一起就是一個社區，正是無數個社區就能組成社會。怪人就好比第三部里的捕鳥人，他們來自不同的地方，因為一個愛好聚集到一起，這個愛好并不能讓他們賺到錢，或者戰勝經濟危機，這種愛好也讓他們的社區就像一個平行世界，看上去很荒誕離奇，但他們能聽懂鳥兒的歌唱和訴說。

為此，第三部里導演都去掉了謝赫拉莎德講述的旁白，只用字幕連串情節，看上去她想找死，背景聲全是鳥叫，但燕雀其實成了這里的敘述者，就像第一部里被審判的公雞和第二部里的被偷的馬。這里的捕鳥人可以聽懂，他們可以和燕雀交流，觀眾覺得節奏難以忍受，是因為我們聽不懂，我們沒有活在同一個世界，這種特殊的癖好也讓他們活得充實，精神上活得更好。

雖說三部曲的人物很絕望、很憤怒，但骨子里卻并不悲觀，導演迷戀的其實是這些獨立個體的個人喜好和他們的社區，就好比導演對拍電影的熱愛，或者我們對這類藝術電影的熱愛。正是這些小怪癖小熱愛，讓我們每個個體都能有歸屬感，都可以不那么絕望和孤獨，即使生活再艱難也值得忍受。