郭曉圖：墨海中立定傳統

公曉慧

書畫家郭曉圖，集詩、書、畫、即于一體，數十載執著于筆墨精神意蘊方面的實踐與開拓。在藝術創作中，他不斷從傳統藝術中汲取筆墨精髓的同時，亦不斷貼近生活、走向自然，獲得了源頭活水。他的作品，以心靈與外物相交的這種筆墨方式，傳達出傳統與現代交融的詩情與意味，彰顯出傳統文化與時代精神共同濡柒下的藝術氣度。

墨色交融抒胸意

寫意花鳥畫，是中國繪畫史上一個重要畫種。畫家郭曉圖也樂此不疲。他在總結了前人筆墨經驗，在觀察、研究自然的基礎上，進行個性鮮明的藝術創作，以一種筆墨簡約、意蘊情深的手法，為我們展示出大自然中花鳥之秀美、草木之枯榮、枝蔓之攀躍、山水之清音，彰顯著大自然的盎然，抒寫著生命的張力。

寫大自然之性，亦寫吾人之心。寫意花鳥畫傳達出的寫意精神，堪為中國畫最重要的文化審美品格。畫家筆下的山水和花鳥，既是自己最佳的審美對象，也堪稱內在精神的外在寫照。每一幅畫作都似一泓透明澄澈的清泉，起筆落筆之間，人的品格心性便如點墨傾瀉其中，文化積淀亦顯露無遺。

我們看郭曉圖的《沙湖一角》《松鷹》《知己圖融》《展紙揮毫寫將來》《墨點無多》等畫作，看他畫墻角數枝梅、葫蘆藤上掛、鷹立枝頭間、竹生空野外等諸如此類的田園小景，卻也傳遞出別致的韻味和意境，從中我們可以得見他對大自然獨特的理解，對大自然獨特的把握方式，以及他和大自然造化交流的方式。與此同時，也可以洞見他的內心世界。

郭曉圖始終是把內心世界作為一種主題，他畫鳴禽、植物、山水，就把鳴禽、植物、山水化作自己內心的主題，然后加以表現，這使他達到心游物外、物我兩忘的程度。不管畫什么，都成為他內心境界的一種折射，都是他個人化的表達方式。郭曉圖愛畫竹，傾心于刻畫竹子的挺拔枝干及神情意蘊。在畫家筆下，清癯、灑脫的數根竹枝堅挺傲立，躍然于紙面，濃淡相間的竹葉，凸顯出一種倔強的精神氣象?？v觀畫面，沒有巍峨的青山，沒有幽靜的空谷，亦沒有繁華的花草，幾筆墨竹寒枝道盡畫家的情懷。

郭曉圖說，他畫的竹子自然有點像他自己，有點倔，有點“豪情”?！爸褡?，我欣賞它的姿態和氣節，挺拔卻不諂媚，靈動卻不文弱。它的君子之態是我對人性品格的贊美和理想，我希望自己擁有竹的心性?！?/p>

與筆墨結緣數載以來，郭曉圖臨池不輟，孜孜以求，書藝精湛，畫作精深，集詩、書、畫一體，詩為畫之意，書為畫之骨，可謂“癡于技者藝必長”。在其畫作中，詩、書、畫、印互為映照，書卷氣與文化意味漫卷而來，透出濃郁的古雅韻味，使一幅畫作成為滿載文化信息的鴻篇巨制，耐人尋味。除了繪畫，書法更成為另一種彰顯真實性情的藝術表達。看郭曉圖書法作品，會被他大開大合、收放自如、龍飛鳳舞、大氣磅礴的藝術氣勢深深打動。他喜歡草書，對狂草更是情有獨鐘，講究線條的流暢、舞動的筆勢、變幻莫測的起承轉合，表達著他內心對生活、對藝術洶涌澎湃的滿腔熱情。

墨跡漫卷寫傳統

宣紙鋪開，墨跡漫卷，流淌變幻，潔白的畫紙上變幻出起伏、回旋的墨色線條，這是中國水墨的秘境，是筆與墨形成的獨特與雋永?？此齐S意灑脫的筆墨丹青背后，是扎向傳統歷史文化的漫長根系，是傳統文化的濡染和浸潤。

在中國傳統寫意繪畫中，畫家所追尋的藝術向度并不單純為形式的筆簡意賅，也非直抒胸臆的暢快，實際仍是對中國文化精神的意會與向往。郭曉圖的書畫作品之所以能使很多人看后深受感動，就是因為他守望了一種文化精神，而這種文化精神，正是支持中國文化綿延至今的一個重要的結果。

在郭曉圖的藝術探索之路上，閃耀著傳統文化的深厚積淀和濡染。雖為在京城享譽的畫家，但郭曉圖祖籍是山東菏澤。齊魯之地文脈深厚，王羲之、顏真卿等書畫大家都出自此地，文風遺韻延綿至今。郭曉圖出生于山東一個書香門第的家庭里，自幼受齊風魯韻的熏陶，父親又善筆墨，郭曉圖8歲時遂逐父研習書畫。成年后，他上追唐宋，下尋元明清，先后師承明代的徐渭，清代的八大山人，石濤，近代的吳昌碩、潘天壽以及嶺南畫派的高劍父、高奇峰、陳樹人等。他對書法也孜孜以求，筆耕不輟，通臨詩貼，尤受張旭、懷素等人影響。在郭曉圖看來，“草圣”張旭的狂草豪放不羈，但筆法又精致至極、有急有緩，給人痛快淋漓的感受；而懷素的狂草有一種古典的浪漫主義情懷在里頭，蘊含著一種撲朔迷離的意境美。

這段長達三十余載執著于傳統文化和藝術的彌足珍貴的書畫研習時光，成就了他滿腹的水墨情懷和藝術思考。他從這些前輩書畫大師中得到最重要的啟示是，無論是水墨畫創作還是書法，均要講究品位的純正。也就是說，從筆墨、章法等技巧到意境創造，要浸潤傳統文化的精神。但同時他深知，傳統又不是一成不變的，而是靜態模式，是變化、流動和發展的。

郭曉圖在研究傳統、融合古法的同時，從兩個環節強化自己的書畫藝術面貌，一是師造化，即認真地觀察和研究自然。郭曉圖堅持長期寫生創作，大自然總是給他以無窮的靈感和驚喜，成為他反復提煉的藝術素材。二是珍惜和發揚自己的個性。他生性豪爽，講究樸實、率真，逐漸形成寫意、大寫意，下筆酣暢淋漓的花鳥畫風格。

對于書法，郭曉圖亦強調“外師造化，中得心源”。在他看來，“造化”指的是名家作品的“形”，即所謂的“精氣神”。創作者要領會這種“形”，進而融入到自己的創造精神中。但如何“師古而不泥古”，走進古人的筆法世界再走出來，這需要大量的古籍積累，要靠內涵的東西來支撐，包括古韻與典雅，以及所內蘊的哲學觀念。研習書法的這三十余載時光里，郭曉圖讀了大量傳統文化著作，包括古詩詞、古典文學名著、書學理論著作和哲學著作。郭曉圖強調要讀懂、讀透古書，尤其是孫過庭的《書譜》，這樣才能對書法理論體會地澄明透徹，要不然只能做個書寫匠。

筆非生活不神

要想成就一幅畫作，如果需要繪畫知識、技巧、筆墨功力等“畫內功”的話，還需要畫家具備相當的“畫外功”，即包括對社會生活和大自然的體驗，以及其他藝術門類的修養。莊子曰：“道法自然，無為為美”；北宋畫家荊浩《筆法記》曰，“廢物象而取其真”。根植于傳統文化的中國畫，在創作上更是篤信“道法自然”，唯有自然最真。只有堅持到大自然中熔煉，肇自然之性，融天然造化，吸取自然的精華才能創作出打動人們心靈的作品。

郭曉圖深諳自然對于一個藝術家的意義，它滋生一切，葆有一切，可以作為支撐他的全部，是一個藝術家的來路和歸宿。于是，郭曉圖的繪畫作品在沿襲傳統技藝基礎之上，更貼近自然之境。無論春滿山河、夏游記趣，無論秋野拾零還是冬日漫游，大自然萬水千山中的風云變化，都鋪展在他的筆端畫卷之中。他用那獨具一格的筆墨抽象語言進行著不停地探索和回歸。翻開郭曉圖山水花鳥畫作品集，每一幅都似一個有情感溫度的“生命體”，躍然紙面之上，品味其《沙湖一角》《萬荷堂》等作品，真淳、自然之感撲面而來。

郭曉圖用豐富多變的筆法為寫實造型提供了一種新的個性化探索路標。一方面，他的畫作來自于寫生，自然為他形成了獨特而豐富的感性體驗；另一方面，他總是用筆墨個性增強寫實形象的藝術韻味，墨法全由筆法生化寫出，用筆之線也總是隨著自然轉換而自然形成豐富而微妙的變化。其水墨的妙逸之趣也便在于在寫意之中把握造型，在筆法的多變與承轉里顯示率意、清秀和灑脫。

古人作畫講究“觀萬物達于心”。郭曉圖的創作過程，也是一種游悟的過程。作畫要將眼中的景和心中的景融合起來，最終“神遇而跡化”。中國畫家既不是直接對物寫生，也不是畫影圖形，而是自然物和自己感情神遇之后自然流露出的軌跡。郭曉圖在寫生中，通過變換角度和靈活移動視點，用心靈來設計、組織、調動現實物象，選擇其最主要的、最典型的、最生動的神情意蘊。于是，我們看到了寫生帶給郭曉圖的花鳥畫的生機、生意和生趣。在他的筆端下，畫鳥要畫飛鳴食宿，畫花要畫迎風帶露?！皩懸狻迸c“寫生”這看似不相同的繪畫方法，在他的畫作中得到了十分完美的結合。