寄情山水 求境達意

山水畫作為獨立的繪畫圖式，出現在魏晉南北朝時期，隋唐時代日趨成熟，到宋元則大為發展。畫史上把董源、李成、范寬稱為北宋初年的三大家，真正成熟期的是“南宋四家”，即李唐、劉松年、馬遠、夏圭四人的出現；在元代繪畫中，對筆情墨趣的形式感代替了宋代山水畫對空間情趣的表現。這時期黃公望、倪云林、王蒙、吳鎮四位山水畫家為創造獨特的時代風格做出了貢獻。中國繪畫自宋代以后就有了愈來愈烈的抒情特征，畫家借山水花鳥等自然事物以抒寫自己的心境與情懷，不拘于形似，追求“象外之象”“韻外之致”的藝術境界。到明清時期，寫意抒情已經成為繪畫的主要目的。

中國山水畫描繪形象的目的，不像西方寫實繪畫那樣去創造一個視覺幻想的世界，而是從一定程度上通過繪畫表達意境情懷，自然中的明暗光影、色彩斑斕都隱退到視野之外。借助靈活飛動的線條、揮灑自如的筆墨，造就一個包含創作主體情感和意志的獨特藝術世界。中國的山水畫不是簡單的對景寫生，不是只從一個特定的視點來描繪對象，而是畫家通過長期對大自然的豐富感受，打破時間和空間的限制，以自己對自然景物的理解和情感反應為線索來組織畫面，不是在畫面上再現一個單純視覺的真實景致，而是身置田園山水之中，修身養性、凈化人格、開啟心智，在變化萬千的氣象中感受宇宙脈動，獲得美的觀照。透過水墨淋漓、明晦變幻的畫面，面對無際曠遠的空間，展開想象的飛翼，澄清自我的情懷，“雖不能至，而心向往之”，引領觀者進入一個心曠神怡的精神王國。……