情迷奧斯曼

橫渡博斯普魯斯海峽，從歐洲到亞洲，從文藝復興到當代藝術。在伊斯坦布爾，室內設計大師SERDAR GüLGüN帶你穿越奧斯曼王朝。

伊斯坦布爾從來都是一個充滿著偶然的城市，歐洲的東緣與亞洲的西緣交匯于博斯普魯斯海峽，這座千年古城注定要目睹許多融合與沖突。然而伊斯坦布爾作為這個城市正式的名字，還不到一百年的時間。在這之前的十幾個世紀，西方人叫它“君士坦丁堡”，阿拉伯人稱它為“伊斯坦布爾”。絲綢之路的年代，它是許多東方商人西行的終點、拜占庭王朝的首都、奧斯曼王朝的發源地，幾經興衰，12世紀之前的幾百年它都是歐洲規模最大、最繁華的城市。

我們乘坐的輪渡從伊斯坦布爾歐洲一端緩緩向小亞細亞半島駛去，放眼眺望，遠處的山坡一片一片紅頂白樓中間仍穿插著許多綠色。當船逐漸靠近申哲科伊（Cengelkoy）港，我們才發現山坡上的建筑頗有些文章，大部分是看起來很普通的住宅建筑，而被成片綠色包圍的，卻是一幢幢或大或小的別墅。下船，沿坡而上，不到五分鐘，我們就來到了此行的目的地，土耳其著名的設計大師Serdar Gülgün的家，由他花費近十年心血翻修而成，可謂是當今奧斯曼裝飾風格獨一無二的代表作：費祖拉帕夏宅邸（Macar Feyzullah Pssa koskü）。

1453年，奧斯曼土耳其人從拜占庭王朝手中奪下這座千年名城，繼承了原有的城市規劃，保存了許多建筑，但為了明確伊斯蘭教義的統治，蘇丹默罕默德二世決定將拜占庭王朝的標志性建筑圣·索菲亞大教堂改建為清真寺，在保持整體結構的基礎上，添加各種阿拉伯和伊斯蘭元素，比如移去祭壇，換以米哈拉布凹壁，用灰泥覆蓋基督教鑲嵌畫，換以阿拉伯文形裝飾等。

地理位置上，伊斯坦布爾一半是歐洲一半是亞洲。宗教歷史方面，15世紀前它是與羅馬平起平坐的基督教重鎮，15世紀后又成為奧斯曼帝國伊斯蘭教的統治中心。建筑方面，更是拜占庭、希臘與伊斯蘭風格的有機融合。

對奧斯曼時代情有獨鐘的Serdar Gülgün一直想買一幢老房子。2002年，一位從事歷史遺跡相關工作的朋友向他推薦了這座有140多年歷史的總督狩獵行宮。盡管Gülgün去看的時候房子的狀況相當差，至少已經被廢棄了二三十年，卻是貨真價實的奧斯曼古宅。木造結構、十字對稱格局、大理石樓梯，尤其是二樓傳統游牧風格的橢圓形仿帳篷式屋頂，百年間這座房子的結構從未被修整或改變過，一切正如Gülgün所愿。

Serdar Gülgün出生在伊斯坦布爾一個重工業企業家庭，從小受的是比較西化的教育，上的是法語學校，后到伊斯坦布爾大學學習商業管理。預設的路線大概是繼承家族產業，然而對奧斯曼藝術的迷戀改變了他的人生軌跡。Gülgün赴英國倫敦大學亞非學院（SOAS）深造伊斯蘭藝術，逐漸成為一位奧斯曼時期書法、紡織品和內部裝潢的專家，在過去的25年中，他從未停止對奧斯曼藝術歷史的研究。機緣巧合，原本只是想走學術研究道路的Gülgün常被企業和設計行業的朋友邀請對產品和設計方案提供參考意見。漸漸地，他意識到，自己的角色已經從學者演變成了一個“翻譯家”。“一心想做研究的我忽然就明白了，”Gülgün笑著說道，“如果歷史不能被’翻譯’成現在的語言，如果傳統的設計不能被應用于當今的生活，而僅僅是作為博物館玻璃陳列柜中的一個擺件，那又有什么意義呢？”因此，他決定將自己對奧斯曼藝術的理解積極地運用到商業和藝術設計中，賦予這由多元文化歷史累積而成的藝術結晶以新的生命。

究竟何謂奧斯曼風格？奧斯曼藝術首先是一種皇家藝術，始于宮廷正統的氛圍。奧斯曼帝國幾百年的統治橫跨亞、非、歐三大洲，因此奧斯曼風格在本土文化之上融合了多種文化基因，包括中國、印度、法國、意大利、埃及等等，是一種多層次、多宗教和多文化的綜合體。這種融合并不是生硬拼湊或者混搭，而是在多種文化藝術形式幾個世紀的并存與相互影響下孕育出的一種“fushion”，這個過程是自然的，不強行加以人為導向的。

與他的一些奧斯曼藝術專家同行相反，Gülgün說自己絕不是一個懷舊的人，“我真心地喜歡我們的時代，我熱愛我們所擁有的自由以及由科技進步而帶來的生活上的便利。”在他看來，懷舊心態的結果就是復制歷史，而不可能創新，更不可能將傳統應用于當代設計。

費祖拉帕夏宅邸現在的樣子，被Gülgün定義為“Ottoman Chic”（奧斯曼雅致風格）。蘇丹阿卜杜勒·邁吉德一世將伊斯坦布爾亞洲一側的這片土地賜予匈牙利流亡將領費祖拉帕夏，后者于19世紀60年代建成了這座地下半層、地上三層的夏季狩獵居所。前文所提到橢圓形仿帳篷式屋頂，即是土耳其人從中亞游牧生活中抽取的元素。水晶吊燈則是意大利威尼斯穆拉諾玻璃島的高級工匠所制，與威尼斯商人之間的貿易傳統自古流傳至今。中國的青花瓷、紅木桌、燈籠，法國的酒杯、餐具，土耳其傳統經典oushak地毯，敘利亞珍珠鑲嵌鏡，還有Gülgün收藏的奧斯曼書法、刺繡、繪畫作品，以及他個人設計的系列壽龜擺件。大部分的家具都包有精心選擇的古董面料，或者是Gülgün設計的Vakko品牌面料。看似不經意的組合，卻包含著主人在色彩和圖案方面獨有的品位和把握。

奧斯曼的傳統認為炫富是非常沒有風度的行為，因此盡管許多達官貴人在伊斯坦布爾歐亞兩側各有冬夏不同的府邸，但所有建筑的外表都是相當簡單樸素的。推開大門，才得以窺得貴族階級的生活和品位。

在費祖拉帕夏宅邸，大門之后，一張巨大的紅色織毯與大廳兩邊的中式矮桌相呼應，大廳中央木雕腿大理石圓桌上是幾件奧斯曼書法木雕擺件，這是Gülgün最得意的收藏之一。傳統的奧斯曼書法作品多是以掛畫、墻繪等二維形式展示，Gülgün認為這些木雕作品將書法這樣一個平面藝術形式延展到三維空間，傳統的阿拉伯文字的藝術結構用現在的眼光來看，不無抽象和當代藝術的隨機感。一層的一側是餐廳和廚房，長餐桌上的桌布是古董級的烏茲別克斯坦Suzani針繡布料，Gülgün經常在此宴請賓朋。另一側則是他的臥室和工作室，臥室門口和床頭掛的都是中國古代朝臣群像。

大理石樓梯將客人引向二樓，正如威尼斯時代的意大利人，奧斯曼傳統中，真正的客廳是在二樓而非一樓，據說這是為了保證客人身份的私密性。二樓開放式的十字結構是典型的拜占庭建筑特色，橢圓屋頂中央是手繪的圓形復雜圖案，從圓心發散出去的金色放射性條紋與白色郁金香圖案相呼應。十字結構的兩臂是兩個開放式的會客廳，分別為男賓和女賓而設，每個會客廳都三面環繞著奧斯曼時代典型的無背長沙發。你也許會注意到，客廳里并沒有單獨或者可以自由移動的坐具，這是因為傳統上所有來賓都不應以背示人，三面長沙發的坐法可以保證每個人都面向其他人。值得一提的是女賓區域墻面紫色刺繡掛錦中央這幅肖像，正是將土地賜予費祖拉帕夏的蘇丹阿卜杜勒·邁吉德一世，這位58歲即去世的蘇丹，短短一生中娶了25位妻子，育有子嗣數十人。

由二樓中心十字區域所隔開的四個角落，除了一間是土耳其式hamam浴室之外，其他三間顏色分明，孔雀藍色的書房，淺藍色的起居室，還有精致的粉色客房。

Gülgün十分樂意分享這樣一處美好的奧斯曼雅致居所，他的外甥女Begüm Kiroglu是半地下一層的主人。這個80后土耳其女孩現在上海發展自己的袖扣品牌BegümKhan，每次回到伊斯坦布爾就會回到舅舅這里。作為奧斯曼藝術收藏家庭的第二代，Kiroglu對美也有自己獨到的見解。她所居住的這一層，除了有從世界各地收藏的古董家具和裝飾品之外，最有特色的就是延伸到房頂的分格墻繪。如果去過伊斯坦布爾被中國游客譽為“奧斯曼紫禁城”的托普卡珀皇宮，你就會一眼看出這屋頂的彩繪水果盤及花卉樣式與皇宮中艾哈邁德三世私人宮殿“水果宮”如出一轍。不同的是，“水果宮”金碧輝煌、色彩斑斕，而Kiroglu則運用了較為內斂的藕灰色，每格中的彩繪留白也更多，更顯低調。

Kiroglu年幼時并沒有覺得自己的家人有多么藝術和高雅。在她眼中，舅舅只不過是一個特別喜歡去跳蚤市場淘貨的、酷酷的，還有點好玩的人。“我小時候，伊斯坦布爾的跳蚤市場是真的有跳蚤的，我被咬得夠嗆！”盡管如此，現在的Begüm已經是上海乃至北京的舊貨市場達人了。“上海我最喜歡去的是東臺路古玩市場，還有浦東的一個warehouse。”

當然，淘古董只是自己的愛好和特長，創業則是一個勇敢又自然的決定。同舅舅一樣，Kiroglu在伊斯坦布爾大學學習商業管理，不同的是，之后她在米蘭進修的是奢侈品管理學位，以及之后在復旦學習的中國文化專業，將她的人生與中國聯系在了一起。她熱愛中國的文化、歷史、藝術以及生活方式。在奧斯曼雅致風格的環境中長大的她，找到了袖扣這一個獨特又略顯空白的市場機遇，從帶著自己設計的五個袖口樣品，單槍匹馬去到上海新天地的精品店Alter自我推薦開始，現在這個年輕漂亮的姑娘已經將自己的袖扣系列發展為一個在二十個國家都有銷售點的高檔品牌。

其實，并不是只有自家人才能享受費祖拉帕夏宅邸的獨到之美，Gülgün將宅邸的三層設計為單獨的客用公寓，并將之賦予“美景”（Belvedere）之名。這一層當年是費祖拉帕夏最喜歡的私人區域。從窗口望去，博斯普魯斯第一大橋就在眼前，海峽對岸就是伊斯坦布爾的歐洲一側。白天是繁華的城市景象，夜晚則充盈著大橋的燈光與海峽里浪尖閃動的光芒，仿佛點亮的是Gülgün心中對美麗人生的向往。

正如Gülgün在2014年法國Assouline出版社所出版的《奧斯曼雅致風格》（Ottoman Chic）一書結尾處所寫的：

“奧斯曼雅致風格既樸實又嬌艷，既都市又聲色，既層次豐富又無比高雅，同時具有永恒的美感。但愿我能在這永恒之美中，優雅地老去。”