“設計”生活

梵幾客廳、WONDULLFUL DEPT、有練SWEATTEARS是北京和上海各具設計風格的生活方式店鋪，在這里可以買到設計師制作的家具和來自世界各地的生活小物，亦可坐在李宗盛與五月天阿信的復合空間里喝一杯咖啡，擺弄大師親手制作的吉他。

梵幾客廳

把喜歡的事做成信仰

宗萱

北京國子監位于老北京的中心位置，是元明清三代國家最高學府所在地，緊挨著雍和宮，人來人往。梵幾客廳在這條街上風格獨特，灰色的外墻和石板臺階把世界一分為二。院子外，游人如織；院子內，音樂飄渺，安靜淡雅。其實來這里的人并不少，周末想要到后院喝現磨咖啡吃下午茶甚至一座難求，只是人在進入梵幾客廳那一刻起，便會自然而然地平靜下來，降低聲調，放慢腳步。這里販賣梵幾木作家具、生活雜物、藝術作品，亦是與三五好友相約下午茶的好地方。這里的氣質恰好體現了“梵幾，’兩個字的意思：“梵”，凈空與安靜；“幾”，是家具。設計師古奇的解釋是：“梵幾”意為凈空安靜的家具，也取諧音——平凡的家具。

設計師古奇和藝術家墨白是一對夫妻，在梵幾客廳的小茶室里說起了他們從2010年開始創立梵幾的過程。在此之前，學過設計的古奇在上海“漂”過半年，又到廈門開咖啡館。兩個人也是在那間咖啡館里認識并開始戀愛的。從做第一把椅子開始，他們自創了木作家具品牌梵幾，然后從南方搬到北京定居。現在古奇和事業伙伴全心經營著品牌，團隊已經從最開始的兩個人發展到三十多人。墨白專職繪畫創作，兼任梵幾平面設計的工作，她喜歡滑雪，在她最新的作品里她將雪景在日光下的細膩變化呈現出來，畫作在梵幾客廳和梵幾線上網店一經發布便售罄。

北京國子監的梵幾客廳原本是這條老街里的一個兩進式院子。古奇設計時拆除了一部分隔斷墻，把原來的小空間打通成大開間，保留了老宅的斗拱和椽子，一條曲折玻璃走廊連接起不同的區域，可以左右開合的落地窗打通了室內外的間隔。天井式的院子里放上了長桌和座椅，經常是不相識的人合用一張桌子寫字辦公；獨立的小茶室是古奇專門接待客人的地方，粗礪的灰色巖石、質樸的大地色硅藻泥做成的背景墻和木質的房梁、門窗，讓空間里有著堅硬又溫柔的質感；木質展示柜里是合作藝術家的作品，有干枯的蕨類植物、老舊的生活小物，粗壯的龍舌蘭、仙人掌正在奮力地向上生長；人坐在咖啡區的小圓桌旁，抬頭向外一望，就能看到磚墻灰瓦、蓋過屋頂的樹蔭，一派老北京的景象。

與傳統的家具賣場相比，梵幾客廳更像是梵幾品牌的生活方式體驗空間。在品牌建立之初，古奇和墨白打開自家的大門，慕名而來的人們會在周末到兩個人的居所里體驗真實的梵幾家具所營造的家居空間。客廳里所有家具都源自梵幾品牌，從有著流暢線條和圓潤邊角的家具細節中，可以捕捉到中式家具的脈絡，也能看到日式及北歐家具的影響。古奇坦言在他設計初期，北歐家具和Muji式的日式家具對他影響頗大。設計到了現在，他一直不斷探索著自己的設計語言，“你肯定要做一個沒見過的東西。這是對自己的要求。”現在他從自己生活的使用體驗入手，考慮到人在家居生活中的實際需要，設計出帶有自己性格烙印的作品。古奇說，盡管在外人看來，梵幾的變化不大，但他認為自己一直在改變，不斷嘗試，小到一條桌子腿的線條，大到全新的產品系列，“第一我要隨之變化，第二我要帶著變化。”

作為生活體驗空間，梵幾客廳里不僅安置著梵幾的實木家具，還有那些他們喜愛的有著相似調性的生活用品。從玩具擺件、文具用品，到身體護膚、家居配飾，來自不同設計師、品牌的精選小物豐富著梵幾式的生活空間。空間的各處還有來自墨白、MeiStuff、陳樹等多位藝術家的作品，為梵幾客廳帶來了藝術的靈性。古奇說，無論懂或不懂，任何人都可以消費藝術品。如果喜歡、有能力消費，就可以“回歸到這種家居的角度看待藝術品”。

在梵幾走向商業化的道路上，作為設計師，古奇覺得自己更有必要堅持一些他認為對的原則，比如堅持制作榫卯結構的純實木家具。在他看來，實木家具就像玉一樣，使用時間越久，越有自己的光澤。如果能做一件讓別人用上五十年、一百年的家具，他們愿意選擇一些看起來很笨的方式來制作。當很多品牌都選擇平板包裝來降低成本的時候，梵幾堅持把整件家具搬到用戶家中。在梵幾客廳有個獨立的小空間，是品牌的Setting Room。團隊花了兩年的時間，以同樣的材質和造型，將梵幾的全部家具做成了1：10的迷你版。在Setting Room里，客人可以提供戶型圖，直觀地看到使用梵幾家具的空間場景。

來到梵幾客廳的人，除了看家具、買雜貨，還喜歡在這里喝咖啡、吃甜點。甜點師Hana是一位來自江西的姑娘，半路出家，喜歡在家研究各種甜點的制作方法。古奇和墨白索性請她為梵幾客廳制作甜點，成了合作伙伴；店里的咖啡團隊也是師從于古奇當年開咖啡館時候的師傅，一直做單品咖啡。這個像自家客廳一樣的空間，販賣與生活相關的器物，舉辦和藝術有關的展覽，就像一幅理想生活狀態的畫卷，為每個到這里尋找“生活”的人提供理想的方案。

Wondullful Dept

設計師的“收藏”空間

說起孫浚良，很多人對他的印象來自于他的平面設計，從業二十年間他獲過的國際設計大獎有溫莎牛頓創作獎、香港設計師協會金獎、東京2006年及2009年Tokyo TypeDirectors Tdc等不勝枚舉；創立的Bespoke Associates工作室，旗下業務包含設計、品牌營銷、廣告投放各個方面；參與策劃創作的獨立發行的免費雜志Not Magazine，亦是文藝愛好者們追捧的讀物。

而他新開的Wondullful Dept設計師集合店也儼然成了近期上海最熱的城中潮店，極具人氣與話題。這家店是孫浚良的第二家店，與第一家開在外灘源店鋪的高冷相比，無論是在地段上，還是店鋪的陳列設計、產品種類上，都更具“人氣”。

Wondullful Dept位于靜安寺心臟位置，被古剎、高級寫字樓和意大利精品買手店所環抱，四百平米的寬敞空間，被分出多個區域，陳列著上千種風格各異的設計師產品、古著孤品或者孫浚良在旅行中購得的“私人收藏”。整間店鋪的陳列有種混搭感又不失和諧，從桌椅家具到地毯織物，從飾品擺件到文具用品，再到香氛洗浴用品的獨立陳列區域，各有各的風格特點。孫浚良將現代設計、異國民族風格、年代感等元素亂中有序地揉捏在一起，大大小小的產品各自呼應，別有一番趣味。“大概因為我是雙子座，思維很跳躍，興趣又廣泛。與其說是選擇自己喜歡的，不如說也希望將更多元更有趣的元素在這里展示出來，所以沒有一個特定的statement。”可以說這家極具個人風格的店鋪，也是他個人愛好與品位的體現。不過孫浚良表示，更想要把Wondullful Dept做成百貨商店與超級市場的結合體，使購物者能在自由隨意的環境中選購商品，“讓每個人都能找到適合自己的那一款”。

就這一點來說，產品的種類除了一些強調設計美感的產品，“實用主義”也是孫浚良的考量之一，“從早上洗漱時要使用的毛巾牙膏，到工作中每個環節要用到的物品，再到回家后想要洗去疲憊時會用到的沐浴香氛，都可以在這里找到。”這些售賣的產品在孫浚良看來，不只是為了滿足生活中的基本需求，他更愿意將其中的故事告訴想要購買的人，讓他們知道帶這些東西回家，不只是為了使用，亦可以慰藉都市人的情感。就像玻璃杯這種產品，店里就有各種品牌，每個品牌都有自己的歷史和文化背景。又或者是手工吹制的玻璃杯，雖然不是出自品牌，但也是輾轉近一年才請到吉普賽部落的匠人制成，同樣有著說不完的故事。孫浚良希望被客人買走的，即是這些產品的“獨特”之處，這一點或許只有真正“戀物”的人才更有共鳴，而通過產品的品質與設計本身去慢慢傳遞，會有更多的人理解這一點。在產品的種類上，Wondullful Dept涵蓋的類別繁多，品牌廣泛，用孫浚良的話說，用得好的、想得到的，都可以在他店里售賣。“所有的產品都是我自己用過覺得好，才會去找供應商訂貨，然后放在店里售賣。今后我還會加入食物或食品一類的商品，讓店鋪真正地‘活’起來。”他十分在意產品的品質，拿店里陳列的香氛來說，就有一百多個不同的品類，這些亦是他自己的心頭好。

從Wondullful Dept可以看到孫浚良對于設計、生活之物的全部熱愛與執著，這家店像是他的收藏博物館，他從世界各地帶回的物品從家里延伸到店里。雖然每次出行都有不同的目的和工作，但是跳蚤市場、二手古董店幾乎成了他必去的地方。他的收藏里有藝術家限量版的手作版畫，很多都是再難買到的“僅此一件”；還有請印度村莊里的手藝人，花三五個月制作的當地人生產奶酪芝士用的大型黃銅器皿；用瑞士航空的機艙餐食車改裝成的移動儲物柜；還有用整塊木雕無接縫刻出的可愛家具等等。

對孫浚良而言，購物本身就是一場環球旅行，去不同的地方將具有當地生活方式的東西帶回來，是感受生活的一種方式，而今他可以將自己的這些“感受”通過Wondullful Dept傳遞給更多的人，他亦執著于收集這些為生活帶來更多趣味與新鮮感的事物，同時也以此感染著周圍的人，希望人們在繁忙的生活中仍然留有一份孩童般善于發現美的心，對于有趣的事物仍能保有好奇心。他希望Wondullful Dept像一個傳遞生活美學的輸出口，用大量的美物和其背后的故事影響著人們對于生活、對于審美的態度。

有練SweatTears

匠人生活實驗室

納森

城市復合空間在日本、歐美等國家早已不是什么罕見的話題，無印良品將服裝雜貨與美食結合，讓喜歡簡約樸素生活風格的人在實體店鋪中聚合，創造出更多人們生活中的必需之物；誠品書店以閱讀之名，在書與非書空間之中，呈現出各樣的閱讀體驗；Gucci、Burberry等眾多時裝品牌也紛紛將觸角延伸到復合空間之中，讓客人在享用美食咖啡，參與設計交流的同時，也能無時無刻地買買買。越來越多的復合概念空間，將擁有相同生活方式理念的人們聚合。在一個有限的空間之中將彼此無限的創意碰撞交流，與其說它是一間微小的商業混合體，不如將其稱為一種全新的理想生活實驗室，讓好玩的人在這里相遇，創造出更多無限的可能。

當對音樂癡心不改的李宗盛與五月天的阿信相結合，“有練SweatTears”這個秉持著“對熱愛的事情，我們以一片癡心無悔看待”的匠人空間也因此而誕生，這里不單單是李宗盛的手工吉他品牌Lee Guitars與阿信StayRealCafé的混合經營店鋪，更像是一種匠人生活的試煉場，無處不在的木料與手工操作臺，隨處可見的草稿、圖紙與作品，都呈現出一種“親力親為、堅持不懈、樂在其中”的感覺。兩位音樂人“懷著對人生在世的恩典與敬意，樸素地開始了，本分地堅持了，不懈地鍛煉了”，把自己的愛好與生活方式變成一個復合式的空間，通過里面的每一件物品來傳達內在的自己，“對于熱愛的事情，本分地堅持與執著”。他們相信有許多同自己一樣的人，為這類人群提供一個可以交流的空間，是“有練”開始的初衷。

基于這樣的理念，“有練”被打造成了家庭會客室和理想實驗室的延伸，店內無處不在的木質裝飾將輕工業風格更好地融入到生活之中，創作出了一個極具匠人情懷的跨界Lifestyle空間。整個空間分為兩層，一層是點單處，玻璃窗兩旁是陳設墻，上面擺滿了書本、工具和舊玩物，像是每個人都曾擁有過的生活博物館，有著對不同時期的紀念與理解，也承載著這家店一路走來的點點滴滴，亦如同一個可以觸摸到過往的窗口，用多樣的形式將“有練SweatTears”的苦與樂、愛與累詮釋，讓人們可以通過更為多樣的方式，走進這座匠人的理想生活實驗室。二層卡座背后一面巨大的墻上掛滿了有練的設計圖紙，櫥窗內則呈現出一個巨大的書桌，除去各種專業的器具之外，制作吉他的思路圖、歌譜也一一呈現出來，各種細節都好似原景呈現。李宗盛與阿信說不定就是在這樣的空間之中，親手打造出每一把獨一無二的手工吉他，與那些個膾炙人口的歌。

在靠窗的長吧桌上，顧客可以戴上耳機，聆聽那些李宗盛挑選的音樂。聽歌，讀書，吃飯，聊天，偶爾還會有淡淡的咖啡香。“有練”通過無處不在的微小設計，將這里呈現為一間老朋友的會客室，舒服而放松。但它又不僅僅是一間會客室，在有限的空間之中，“有練”巧妙地做著自己的匠人“實驗”。專注做吉他的李宗盛在二樓的區域開辟了一個專屬的空間，有專業調音師為吉他愛好者調音、換弦，之后還會有一些有趣的音樂分享與主題活動，在這里可以盡情發聲。店里也隨處可以看見吉他的影子，作為Lee Guitars在內地的唯一一家直營店，這里不僅可以感受吉他的魅力，也可以買到一把屬于自己的最棒的華人手工吉他。而以手工吉他為開端，“有練”集合了最棒的手工匠人，將他們的手藝在這個二層空間展現，像是臺北老木工手作的木制杯墊，干凈卻個性的白T恤，純牛皮手工打造的皮包，滿滿都是對生活的腔調和態度。而對于過去的情懷，全部體現在李宗盛歌詞手稿與明信片中。“這是一個提供你思索、發呆、討論、閱讀、傾聽、共鳴、填飽肚子與心靈的地方”，你可以坐在店中只閉眼感受就好，也可以買回一兩件心頭愛，而匠人的手藝，就在這一買一賣中，流傳到更多的角落。