網絡“自制”時代的生機

在電視節目飽受詬病的當下，視頻網站的自制內容卻展現了蓬勃的生命力。回顧近兩年影視行業的生態，網生內容貢獻了許多現象級作品，越來越多網絡自制劇及綜藝節目突破傳統，以天馬行空的創意、更具時代性的呈現方式以及制作層面的不斷加碼，借助網絡的快捷與便利，改變著人們的收視習慣。

當我們談論傳統收視習慣發生改變時，不可忽視的是身邊越來越多的人在用網絡填補“碎片式時間”的方式來證明這一點。相比電視收視的被動性和內容的局限性，網絡的便捷在于觀眾可以在合適的時間、地點，自由點擊觀看網絡視頻，不受播出機構時間表的單方約束，電視上播出的內容網絡上可以觀看，而韓劇、美劇、中外電影等電視上沒有播出的內容依舊能夠在網絡端找到。不可否認，在影視內容格局變化的背后，更大的影響因素是新媒體的崛起最大限度彌補了“電視機”滿足不了的問題，視頻網站已成為現代生活的重要播放平臺。截至2015年，網絡劇年產量約600部、7000集，超過了全國衛視黃金檔電視劇的新劇首播總量，而部分超級網絡劇的價格已經超過了傳統媒體，突破了單集600萬元的天花板，中國在線視頻用戶規模已經突破5億。在智能手機、平板電腦等移動端設備提供的便利條件下，電視開機率日益下降，而視頻網站平臺的影響力逐年增強，他們規模化的投入為網絡自制內容帶來了質的飛躍，網生內容正在迎來自己的黃金時代。

2006年，胡戈惡搞電影《無極》的自制短片——《一個饅頭引發的血案》，可視為網絡自制內容的萌芽之作，通過個性化的創意及戲謔的表達方式，迎合了當時廣大網友的閱聽心理，流傳廣泛。其后幾年，《嘻哈四重奏》、《Mr.雷》、《編輯部的故事之e時代》等網絡劇作品陸續出現，這種短劇情、內容輕松的劇集讓網絡群體眼前一亮，不同于傳統電視劇情內容的乏善可陳，人們在不停切換電視頻道的百無聊賴中看到了一種新的“打開方式”。自此之后的幾年，視頻網絡在不斷壯大的同時開始自主投資制作內容，并且出乎意料的反響甚好，這其中不乏《屌絲男士》和《萬萬沒想到》這樣的喜劇，也有《曉說》、《邏輯思維》、《天天逗文濤》、《一千零一夜》這樣的文化類內容。愛奇藝出品的《奇葩說》在流量數值上為綜藝類節目打開了一扇新的大門，短短幾年網絡自制內容的格局在不停被刷新。

如果以年代劃分，2006-2012年可說是網絡自制內容的萌芽及初步發展階段，而2013-2015年這段時間“網絡自制”的概念已經越發清晰，形成一股猛烈的勢頭，各家視頻網站都在突飛猛進地制作不同類型的自制內容，并在此基礎上不斷制造新的“種類”。細說下來，由大鵬主演的《屌絲男士》和叫獸易小星執導的《萬萬沒想到》兩部作品可以說是網絡劇發展史上的關鍵之作。前者在2013年前后由搜狐視頻出品，靈感來源于德國系列短劇《屌絲女士》，這部劇幾乎開創了一個新的社會群體即“屌絲群體”，大鵬自編自導自演的同類型電影《煎餅俠》在2015年7月上映后收獲近12億票房，已然證明了“草根文化”在當下社會讓大多數網絡用戶產生共鳴；而后者《萬萬沒想到》是叫獸易小星執導的迷你喜劇，演員表中不乏楊子姍、陳柏霖、馬天宇這些主流演員。這兩部作品均以小成本投入帶來了數億的點播量以及幾千萬的廣告收入。

這期間網絡自制劇的題材也在不斷擴充，如靈異網劇《靈魂擺渡》、懸疑偵探劇《暗黑者》《盜墓筆記》則成功點燃了網絡自制內容的市場，這部號稱6000萬投資的網絡劇作品以流量接近30億的驚人數據獲得了令業界始料不及的成功，更為重要的是《盜墓筆記》極大拉動了視頻付費市場，開創了影視劇付費觀看模式，《盜墓筆記》全集上線的當晚，愛奇藝網絡平臺5分鐘內接收到1.6億次播放請求，260萬次開通VIP會員訂單申請，導致服務器宕機。無論是題材上的多樣性還是改編內容的原因，這都意味著通過網絡平臺，人們找到了新的消遣方式并愿意為此消費，這在逐漸構成一種新的生活方式。

除了劇集內容，綜藝節目、脫口秀、真人秀等多種形式的節目也在占據各自的網絡高地，優酷網站出品的兩檔“明星節目”非高曉松的《曉說》與情侶旅行節目《侶行》莫屬，籠絡了大批文藝青年；而《奇葩說》、《你正常嗎》兩檔綜藝節目，無論是流量表現上，還是引發的社會討論均不輸電視綜藝節目；《偶滴歌神啊》、《我們十五個》、《我去上學啦》、《流行之王》等節目類型涵蓋歌唱、體驗及偶像養成。

不斷翻新的節目類型需要以更高的標準滿足網絡受眾的胃口，同時這些視頻網站也在養成自己的特有風格。優酷土豆的自制內容散發著濃濃的文藝腔調，是“小眾”愛好者的清新之地，《午夜計程車》、《深夜食堂》、《孤獨美食家》這一系列改編自日劇的治愈系劇目，為“深陷”地鐵車廂的上班族撐起了一個暖心的小世界；愛奇藝在為“老婆們”找到了“全民老公”宋仲基之后，又推出了改編自八月長安名小說的網絡劇《最好的我們》，小鮮肉劉昊然的接棒，開播四集即流量破億，之后的《老九門》、《爵跡》、《我的朋友陳白露小姐》等眾多大劇的即將上線，給愛追劇的人們服下卜顆定心丸；而騰訊視頻秉持著“高投入、知名團隊打造”的一貫作風，請《瑯琊榜》幕后團隊操刀制作，靳東主演的《鬼吹燈》無疑是2016年最受期待的網劇作品之一。

視頻網站在自制內容上逐年增加投入金額，證明了這個時代的收視習慣已被網絡與新媒體占據了最有利的位置，從黃曉明開始投資網劇項目《牧野詭事》上，也不難看出明星們對于這一領域的高敏感度；靳東、劉吳然等等當紅偶像的加入證明自制內容已經達到了傳統電視劇的制作水準；而竇文濤、梁文道、李艾這些電視節目主持人也在網絡平臺上找到了新的對話方式。這個新興的領域在過去十年間逐步打開了人們的信息渠道，改變了“電視機時代”幾十年來帶給人們生活習慣的影響。或許網絡視聽習慣不會取代傳統電視節目，但是無疑它吹來的是一股新時代之風。

李艾

網絡世界的“時尚實用學”

陳靈

李艾的人生經歷了兩次轉型，第一次從超模變成電視美妝欄目主持人；第二次則為時勢所驅，成為網絡穿搭時尚節目《親艾的衣櫥》的制作人，不再是節目當中的“調性擔當”或是“顏值擔當”，而是做起了那些身高可能不到160，或是體重超過120斤的網友們的知心姐姐。“時尚”變成她手中的一份外賣甜品，一包帶香味的餐巾紙，用來安撫那些在“美”的世界受傷的姑娘。

《親艾的衣櫥》每集節目分為晚安和早安兩部分：每周二、四晚9：20，李艾根據第二天任務場景挑選穿搭；每周三、五早9：25，李艾根據前一天挑選的穿搭完成整體造型并在場景中演繹。在最新一期《親艾的衣櫥》中，李艾教一位“胖妞”如何通過化妝打扮變瘦，圍觀網友紛紛表示“我也想被改造”。

李艾曾經的職業并沒有對“說話”這一技能有需要，對于模特，公眾最大的誤解恐怕是“她們是不需要讀書的花瓶”，“模特不是不讀書，而是有feeling才是更重要的事。”如今看李艾的節目，你會明顯感受到她是一個“feeling導向的主持人”，晚安節目中，比起嚴謹地分析服飾，她更多的是“想象”第二天的景象，去看藝術展就是要有“時光未央，歲月靜好”的feeling，去聽搖滾演唱會就要有“說20歲別人都不信，一定以為我是18”的feeling。李艾從超模化身為制作人后似乎拋棄了“偶像包袱”，時而扮演意淫年會力壓群芳的普通白領，時而cosplay搖滾文藝女青年。

“不高冷、不裝”，這是網友對《親艾的衣櫥》的評價。點擊率最高的是李艾作為主持人邀請名人參加節目，女導演徐靜蕾、韓國人氣偶像金希澈以及實力派影星樸施厚等都曾出現在節目中。與以往“端著”的訪談或時尚節目不同，明星參加《親艾的衣櫥》有更多的綜藝元素，李艾時而“調侃”時而“自嘲”，有時干脆拉上節目嘉賓做shopping portner。

在教授時尚的過程中，李艾沒有說自己是“時尚博主”，或是“潮流達人”，而是將自己比作“語文老師”，時尚單品是“詞語”。比如“闊腿褲”，她要先講歷史、風格，然后再進行“語法”“造句”“例文”的練習。李艾的主持風格也在逐漸互聯網化，并時常曝出“金句”：“你的外表是你沒有開口說話前的第一句話，你可以化妝，傳達‘好care’的態度，你也可以不化妝，表達‘I don't care’。”

熟悉Papi醬運營模式的媒體都知道，按照“系列”進行標簽化分組是她躥紅的重要原因之一，網友可以根據“男性生存法則”“上海話英語”“女人的想法”等各個系列快速找到自己想要的“笑點”。李艾也認為“沒有搜索，時尚就不可能實用”。回憶在傳統的電視端，時尚教程播完后便無處可尋，而普通網友更需要的是把“皮帶怎么系”“一字眉怎么畫”根據自己的需求隨時翻出來當教程，打開《親艾的衣櫥》頁面，“大波點”“實用”“運動”“減齡”等關鍵詞便浮現出來。

除了常見的時尚教程，《親艾的衣櫥》似乎更擅長的是場景分類《親艾的衣櫥》有太多你意想不到的“場景教學”：“見公婆”“去面試”“自拍”“過年”“見老同學”“去健身”，這些場景自帶BGM（Back Ground Music）和OS彈幕體質（形容女生幻想美麗場景時內心的活動），“美得低調”、“美得不經意”、“美得高級”，李艾將場景和女生們慣有的情緒進行打包，這類教學制作成本不高，卻保持著將近百萬的單集點擊量。

“素人改造”是網友喜聞樂見的一種節目形式，“胖妞”“男人婆”“黃臉婆”“灰姑娘”陸續登陸《親艾的衣櫥》創造“SeforeAfter”的爆點，這個方式不但節約成本還自帶彩蛋和懸念；素人改造也是李艾最有成就感的節目方式之一，“你覺得她們只是被改造了一次回去該怎樣還是怎樣，但我告訴你不是，她們真的就完全不一樣了。”李艾說有個“男人婆”姑娘一直在意自己“小腿粗壯”，經過一次“女性化”改造后，當她再次見到她時，姑娘已經大大方方地穿上了“A字裙”，“女人得不要不要的，比我當初搭配得更好！”李艾回憶說。

短，更短，這是李艾對《親艾的衣櫥》的要求。從2016年走紅的網絡視頻來看，人們似乎格外偏好那些“接地氣兒”的短視頻。對此，李艾表示：“我們總是把電視作為背景音。但網絡特別是移動網絡，哪怕是碎片時間其實是非常能夠集中大家注意力的。”順應“短視頻”的趨勢，李艾將節目縮短到20分鐘之內，大量節目多則8分鐘，短則2分鐘，李艾開始監控“彈出數據”——“得知道大家都是在哪個點上放棄了我們”。

《親艾的衣櫥》無疑是時尚節目的一次大膽創新。李艾說她自己也看了太多被尊為“藝術”的、“高大上”的時尚，“藝術肯定不是普通人的必需品，但普通人都得穿衣服。”從2014年11月《親艾的衣櫥》在優酷上線以來，李艾就不斷在顛覆傳統時尚節目的法則，例如“潮流”在節目中的比重不超過20%，“時尚不僅要用來追，更是要用的，別的節目可能會把時尚擺在很高的位置，但我們是擺在很實用的位置。”。

傳統媒體依托于廣告冠名植入等商業模式，而李艾表示《親艾的衣櫥》一沒有“勞務費”，二不會分到視頻流量的紅利。不過，他們探索了許多全新商業模式，例如《親艾的衣櫥》是最早嘗試在節目中置入購買鏈接的節目之一。對于“媒體×電商”的模式李艾非常看好，但她也表示服裝本身仍然是一個傳統的行業，除了淘寶等網購平臺和一些大品牌的官網，很多品牌還沒實現電商化，這是節目初創期在嘗試這種方式時遇到的困難。

李艾表示，現階段還沒有將自創品牌自產自銷的想法，這種“功利性”一是會損失粉絲，二是她需要更龐大的“時尚數據庫”。對于《親艾的衣櫥》未來的發展，她還是更愿意采取媒體人而不是生意人的方式盈利。李艾說，《親艾的衣櫥》是她這兩年來走得比較正確的一步，但不代表接下來它仍然會是對的，洗牌隨時可能發生，“就在最近，我感覺還要再調整，但換的只是呈現方式，好的想法和內容永遠不會過時。”

竇文濤

“眾人所成”的內容時代

陳丹

當網絡平臺與新媒體全面發展，許多傳統媒體人都在面臨收視習慣與“信息短平快”互搏的局面，作為老牌談話類節目《鏘鏘三人行》的金字招牌，竇文濤在2015年網絡自制節目最繁盛的時期趕了一次“時髦”，與視頻網站PPTV合作了一檔脫口秀節目《天天逗文濤》，以網站播出的新聞內容為藍本，每天用三分鐘時間進行短評，為期一年。

在2015年12月底最后一期節目的末尾，這位“正兒八經”的節目主持人脫掉上衣跳入海中，這既不是什么“破億”之約，也沒在早先的節目中和觀眾做過允諾，純粹是因為錄制節目一時興起就跳了下去。他笑稱這是一種幽默的表達方式，“下海”代表對未來抱有新的期望，要游到一個未知的“地方”去。

這檔網絡節目開播一年，幾乎占據了竇文濤生活的大部分時間。雖然節目形式很簡單，竇文濤就一個話題對著鏡頭“叨叨”，沒有任何剪輯，一鏡到底，但受制于自身完美主義的性格，十分鐘的片子有時需要錄制四五遍。先不說原計劃“每天三分鐘”的節目在實際錄制中變成十幾分鐘都還打不住，只是“自制”這一點，就讓他這一年飽受其苦。沒有了錄制傳統電視節目時什么都有人管的“包辦服務”，竇文濤要自己完成整個錄制過程，視頻自己錄，服裝造型自己解決，這一點是他在起初沒有預估到的。他在北京和香港的兩處住所是節目的主要拍攝地點，北京的家本身是個攝像廳，裝有高清攝像機；他在香港的家里專門騰出了一間小書房進行拍攝；即便出門在外也要堅持“天天”原則，手持自拍桿邊走邊說也得按時完成《天天逗文濤》最后一期結束時，他形容自己的心情可借用陶淵明的兩句詩形容：“舟遙遙以輕飏，風飄飄而吹衣”。

話雖如此，錄制《天天逗文濤》一整年讓竇文濤對于自己的生活、對傳統電視節目和互聯網文化都有了新的看法。作為傳統電視節目主持人，竇文濤1996年加入正在籌備期的鳳凰衛視，兩年后接手當時還在策劃階段的三人談話式節目《鏘鏘三人行》，開播到現在已18年，這檔節目和竇文濤都形成了獨有的標志性特點。隨著近幾年互聯網渠道的崛起，“電視將死”等論調甚囂塵上，不斷有人提醒竇文濤應當趁著時局占據網絡高地，直到一個偶然的機會受PPTV的邀請，“每天三分鐘”的概念讓他頗感興趣。相較電視節目的一板一眼，網絡節目似乎更能與觀眾建立“實時”對話之感，“這跟我們制作傳統電視節目完全不一樣，我覺得非常好玩，就像跟關系很親近的朋友說話一樣，《天天逗文濤》里的我更加真切。”

在傳統的電視平臺上，《鏘鏘三人行》作為談話節目所展現的價值取向，更偏重對不同觀點的包容與展現，而用“竇文濤”的視角看待世界則是《天天逗文濤》的內容邏輯。這一點格外能夠體現網絡自制類節目的特點，個人化的視角更容易迎合大眾的觀看需要，而另一方面也意味著觀看群體的分化，“同聲相應、同聲相求，我覺得互聯網給很多內容生產者一個‘高山流水覓知音’的可能。”

《天天逗文濤》和梁文道在優酷土豆開辦的讀書節目《一千零一夜》與很多娛樂節目或者惡搞單元劇的播放量比起來相差甚遠，《天天逗文濤》截至目前在PPTV上顯示的點擊播放量是3.71億，但是竇文濤認為，一檔節目的價值不能單用數字說話，而是要看對社會的影響，文化欄目尤甚。或許《一千零一夜》這樣的節目不是網絡環境中最具話題性的，但是它更具“集群”效應，換言之，如果這樣一檔節目有幾十萬受眾，那說明梁文道推薦的一本書，會真正影響到這幾十萬人，這樣來看，節目的價值甚至對社會文化的影響，是顯而易見的。

在電視節目市場中，面對激烈的收視率競爭，制作一檔雖然小眾但高格調的節目對電視人來說或許是奢望，但在更具包容性的互聯網平臺，卻為無數類似的小眾內容提供了生存空間，這為內容生產者和觀看者都找到了需求點。

但這并不意味著為了迎合網絡流行趨勢，而喪失對于內容本身的責任感。翻閱一年以來《天天逗文濤》每一期的主題，不乏“重口味”新聞或是娛樂類八卦，“偏娛樂性的新聞只是一個由頭，就好似扎根在爛泥里，但最后開出的仍是精神文明之花。”

對觀點的呈現，故事、段子偏娛樂內容，節目中能夠體現真性情，能夠逗樂觀眾，被竇文濤歸為理、事、情、趣四點節目要素，“雅人也可以觀俗事，也會很有趣。同樣看一件事情，每個人思考的角度不一樣，闡述的觀點自不一樣，就像明星們婚戀嫁娶，八卦記者有其角度，但文化人也可以從這一現象看到男女關系的演變等等。”這一點上也剛好恰如其分地體現出對于傳統電視人來說，如何在網絡平臺上轉換身份，要應景又不失準則。

“互聯網是一個很大的概念，就像是人類大腦一樣，抑或是社會與世界本身。經常有人說傳統電視媒體日薄西山，但對一個內容生產者來說，不過是內容的傳播方式與播放渠道變了。就如同《鏘鏘三人行》，其實更多觀眾是通過網絡觀看的。”在過去一年的網絡節目實踐中讓竇文濤深有體會的是，從經典年代仰視偉大作品，到網絡飛速發展使人類社會進入接收信息時代，觀眾亦在創造內容。雖然《天天逗文濤》的制作已經結束，但他與優酷土豆合作的《圓桌派》開播在即，這檔網絡版的《鏘鏘三人行》更值得期待。竇文濤曾說希望《鏘鏘三人行》在未來能更迎合網絡視頻時代，或許這檔全新的網生節目會為他帶來更多助力。

戴瑩

“美”是網生內容的突破口

陳丹

除了在引進海外版權內容上的前瞻性值得稱道外，愛奇藝這個擁有龐大用戶群的視頻網站，在自制內容上也是行業內的先驅《奇葩說》就是一個網絡自制內容的案例，但除此以外，愛奇藝近幾年制作的《廢柴兄弟》《心理罪》《老師晚上好》等眾多網絡劇皆有不錯的反響而作為幕后推手，自制劇開發中心的掌舵人戴瑩起到了很大作用。

令很多人沒有想到的是，愛奇藝這位年輕高顏值的女高管大學主修的卻是美術，回憶自己入行，戴瑩說她最初跟影視行業結緣可能是因為在央視工作的姐姐。每年大學暑假，戴瑩常跟著姐姐做電視音樂會直播或是拍攝歌曲MV，對于鏡頭戴瑩似乎有一種天生的直覺。大學畢業后戴瑩沒有選擇美術專業相關的工作，而是遵從自己的喜好開始拍攝MV，24歲時她就成為獨立導演，為袁惟仁拍攝了《旋木》、《勇敢一點》、《你不知道的我》等五首歌曲的MV。隨著唱片業萎縮，互聯網強勢崛起，她在朋友的影響下開始進入網絡平臺。“當時我有很多朋友在做互聯網，我覺得互聯網是一個新興產業，可能更適合年輕人的步調。”她進的第一家互聯網公司是中國雅虎，開始嘗試市場和營銷方面的工作。2009年，愛奇藝籌備上線的消息在科技圈內傳開，“雖然當時愛奇藝網站還未正式上線，但對很多業內人士來說，那是一個神秘又讓人向往的地方。因為我是做視頻出身，非常熱愛這個行業，所以我決定投個簡歷試試。”加入愛奇藝之初，戴瑩供職于銷售體系內的商業自制團隊。2012年底，愛奇藝策略轉移，自制內容被納入發展重點，看好其視頻制作背景，愛奇藝管理層決定讓戴瑩搭建屬于平臺自身的自制團隊。

導演的經歷讓戴瑩熟知一個影視作品生產的過程，了解制片成本的構成，懂得如何將錢花在刀刃上，更重要的是，戴瑩懂得鏡頭語言，能夠迅速判讀出什么導演能拍，適合拍什么。行銷工作則帶給了戴瑩產品思維，使其更了解市場，并知道怎樣把作品推向市場。學美術出身賦予戴瑩深厚的藝術修養，“同事經常會覺得我摳海報摳得太厲害，但我有一個審美上的堅持。”一個制片人的審美品位直接影響著一部劇集的品質，這樣的轉型對于戴瑩來說如魚得水，正可以大展拳腳。而2013年網絡自制內容的蓬勃發展，讓她也進入了自己事業的黃金年代。

雖然愛奇藝2012年底才正式開始網絡視頻內容的制作，但通過大規模的資金投入，已累計了眾多自制產品線和拳頭產品，平均每兩個星期，愛奇藝就會推出一部自制劇產品。回想自制劇開發中心剛剛成立時，包括戴瑩在內的員工僅三人，另外兩名同事一人負責文學統籌相關的工作，另外一人的角色類似于制片人，三個人承擔一個趨勢，所謂的“新生力”壓力之大可想而知。即便如此，戴瑩還是帶著這個團隊有條不紊地將自制劇內容做出了一番成績，現在戴瑩的團隊已經擴充至近30人，分成五六個制片小組，每個小組都同時跟兩三個項目。除此以外，這個團隊中還有一個運營支持小組和一個文學版權的購買小組協作。隨著2015年眾多自制影視劇呈現井噴的狀態，戴瑩的工作也越來越繁忙，短短幾十分鐘她的手機微信里就收到近百條工作消息，為了不錯過任何一個好的項目，幾乎每個合作伙伴她都要親自溝通，即便如此高壓與瑣碎的工作，仍然讓她覺得非常開心，原因很簡單，就是“開心”。“有時覺得自己是在為夢想做一份事業，然后在這個過程中，收獲了自己團隊的小伙伴，收獲了一批好的合作伙伴、好的導演以及朋友，大家在一起簡簡單單做自己喜歡做的事。”

在2016年戴瑩的自制中心負責的劇集項目中，《最好的我們》當仁不讓地接棒《太陽的后裔》，成為新的點擊率破億的劇集，這對于付費觀看網絡自制劇來說，是相當了得的成績，而之后的《老九門》、《滅罪師》、《我的朋友陳白露小姐》、《尋找前世之旅》等改編劇也頗受期待。放眼這些劇集的題材涵蓋了青春校園、偵探懸疑、都市言情等種類，這樣放寬范圍的市場策略極大地滿足了不同喜好的人群，而2014年愛奇藝首批上線的《廢柴兄弟》、《靈魂擺渡》在充斥著段子劇的網絡市場上出其不意地選擇了長情節劇作為突破口，并得到極高的收視回報。對于這樣精準的判斷，問及戴瑩從何考慮，她的觀點是，要具備“網感”，這是她判斷一個項目價值的核心要素。“首先在劇作層面，我認為題材是最為關鍵的；其次在制作層面，內容要符合移動互聯網‘特別快’的屬性，內容節奏快，網友可以暫停重放，但如果劇情拖沓過慢，將遭到用戶毫不留情地‘拖拽’或棄劇”。

網絡自制市場正處在百花齊放的狀態，廣大網絡用戶究竟喜歡哪一類節目，應當樹立怎樣的“招牌”，是各大視頻網站都在思考的問題。內容團隊挖空心思探索到底什么樣的節目、劇作符合網友的審美，在戴瑩看來，“中國經濟發展迅速，未來我們的文化只會更加多元，這將產生各式形態的文化產品，細分各類垂直人群。”因此，新穎的題材可能在這些細分市場成為一個爆點。除此以外，戴瑩同樣重視每一部作品的節奏和戲劇張力，“相比于電視觀眾成長于信息匱乏的年代，網絡視頻觀眾則是雜食動物”，對于常年浸淫在美劇、英劇、韓劇中的年輕一代來說，他們已經被高水平的制作與故事內容“慣壞了”，以往那些粗制濫造的影視劇包括網劇很難留住“客源”，而網劇若想突圍，必須向國際水準看齊，不斷制作高質量的劇集。“韓國制作行業一直在尋求突破，而中國電視劇卻越拍越窄，既然如此，那就讓網劇來做突破吧！”