周大為：規則破冰者

“只花10%的精力在藝術收藏上”的周大為，卻是目前國內年輕藏家之中有很高知名度和影響力的一位。他的收藏體系不僅限于當代藝術，還覆蓋近現代主義在中國興起時的一批油畫大師。更重要的是，他通過創辦藝術博覽會、藝術基金會及當代藝術節，支持新興畫廊和藝術家，在行業生態層面推動著當代藝術在中國的發展。

位于上海市松江區的Cc基金會展廳里，藝術家陸平原為去年“皮毛PIMO當代藝術節”設計的“超級文獻”至今如大字報般占據著所有墻面：“周大為出生于上海，后居住于香港與溫哥華”“自2003年涉足藝術收藏界，在建構自身收藏體系之外，向藝術圈的各個環節發起了嘗試”“我對傳統藝術和當代藝術都非常有興趣”“我通過美術史的角度來收藏”……

墻面上的文字不僅梳理了周大為的生平履歷，還收集了大量“語錄”，有意將他打造成一個自戀且獨裁的領導者。而他的真實形象卻與之截然相反，他不開豪車，喜歡穿T恤牛仔褲，即使在正式場合也如此，常吃路邊攤，與自己的員工打成一片，“我來自街頭，要做靈活的、不裝的、打破規則的事情。”

周大為的“收藏”生涯開始得很早，11歲時就被《東方日報》整版報道收藏球星卡的故事。90年代上海的郵幣卡收藏風潮他也沒落下，但他不像一般的小孩，喜歡的東西一定要擁有，跟著郵票的價格走勢買進賣出，反而能帶給他更大的樂趣。一則著名的軼事是，因200元購入的猴票一年之后猛漲到2000元，周大為受到很大震撼，從此對收藏有了真正的認識，并且開始嚴肅對待這件事。

“入行”二十多年，周大為仍延續著少年時的行事模式，既要做喜歡的事，又要讓喜歡的事賺錢。

與國內多數80后藏家不同，周大為是藝術史專業出身，他真正意義上收藏的第一件藝術品并非當代藝術，而是現代油畫大師吳大羽的紙本繪畫《無題》。當時周大為就讀于溫哥華英屬哥倫比亞大學（UBC），師從著名漢學家高居翰的夫人曹星原。吳大羽生前沒有在國內舉辦過個展，沒有賣出過作品，也沒有出版畫冊，但西方藝術史界和漢學界對他卻有很高的評價。受到老師的影響，2005年放假回香港時，周大為以幾千港幣的低價拍下了《無題》。十幾年中，他總共收藏了幾十件吳大羽的作品，為他策劃過多次展覽，甚至在每次接受采訪時都有意識地強調“他是被低估的大師”。周大為笑稱，這么做一方面是真心認可他的地位，一方面也是策略。近些年，吳大羽逐漸成為拍賣場中的寵兒，作品價格也水漲船高，從幾十萬到幾百萬。今年的香港蘇富比春拍，在經濟形勢整體低迷的情況下，他創作于1980年的油畫《無題14》拍出了創紀錄的1808萬港幣。周大為得意地說，吳大羽近年來越來越被重視，這和他這些年來堅持不懈地推廣不無關系。

同樣與學科背景有關，面對藝術，周大為不喜歡“藝術”與“近現代”、“古代”的劃分。“我是學古代藝術的，會從藝術史的角度去看當代藝術家的作品，只要是好東西，我不在意年代，也不在意媒介。”他的老師們和中國當代藝術家的聯系頗為緊密，徐冰、黃永砅、耿建翌、張培力在溫哥華的項目，他都通過老師的介紹參與其中。徐冰和黃永冰更是他很早就收藏的藝術家。不久前，他還受藝術史家、新成立的溫哥華美術館亞洲館總監鄭勝天之邀，成為該館的理事會成員之一。

目前，在周大為總量約五百件的藏品之中，大約有40%是當代藝術，而這40%幾乎全是影像、裝置和行為——所謂的新媒體藝術。他收藏新媒體藝術與“現代主義在中國興起時那一批畫家”如吳大羽、關良、林風眠等人的作品幾乎是同時。在21世紀初，他的選擇被認為非常瘋狂前衛，然而他喜歡做這種“領先別人好幾步”的事情，還調侃說：“我收藏的作品不用擔心將來出手的問題，因為可能根本出不了手。”倒是他早期關注過的張曉剛、周春芽、曾梵志、方力鈞等最早受到國際關注的藝術家，為他賺取了藝術收藏的第一桶金，讓他得以進入“以藏養藏”的良行循環。

新媒體藝術受形式和體量所限，很難讓藏家產生“占有”的快感，但這剛好符合周大為的性格。他的家和辦公室很少擺放藝術品，所藏要么放在倉庫，要么出借，有些干脆一直放在藝術家那里不去拿。這次在Cc基金會，也是因拍攝需要才專門挑了幾件作品陳列出來。“我不享受擁有的快感，反而常常覺得被作品和藝術家‘擁有’了。”他說，“水瓶座的興趣永遠在下一件好玩的事情上，一旦買下一件作品，很快就會拋諸腦后。”他甚至很少被藝術品“感動”，“我這種人太理性了，當代藝術從來沒有給過我‘wow’一下的感覺，在當代體系里，我認為讓人思考的藝術才是好藝術。”

周大為收藏清單中，徐震、楊福東和劉韡是最重要的幾位藝術家。徐震是體系最全的，從影像到裝置，已經收了十幾件；自認為同樣屬于中國美院體系，楊福東的第一部長片《陌生天堂》，他就買了，之后還收了《竹林七賢》等影像以及好幾張攝影作品；劉韡的名作As Long As I See It No.2，同時是周大為收藏中出鏡率最高的作品之一。此外，儲云、趙要、陳維、鄢醒等“85新潮”之后的一代藝術家，也是周大為長期關注和收藏的對象。

至于收藏的標準，他用了很難具象化的“氣質”一詞，“看得多了，一眼可能就有判斷。”但是他覺得自己的當代收藏目前還談不上“脈絡”，還在不斷調整之中。周大為更多地把自己的藏品整體上視為一件未完成的“作品”，作為收藏家和藝術推動者，他的大理想也是盡可能整合資源，把中國當代藝術當作一個整體去推廣。

他常常很驕傲地強調陳逸飛對他的影響，“很多人覺得陳逸飛就是畫美女的，可是他對藝術發展的推動作用是不可忽視的，是誰把藝術、媒體、商業、時尚和電影結合在一起？Vision雜志是他引進中國的，最早的模特公司是他建立的，他執導的電影《人約黃昏》還入圍了戛納電影節‘特別推薦’單元。我佩服他這樣突破界限的人，我討厭界限。”

如今，曾經經常與周大為一起出現在媒體報道中的年輕藏家林瀚和陸尋都有了自己的美術館，然而他認為自己更適合也更喜歡做“幕后推手”。在收藏界，周大為確實是一個特別的存在。他90%的精力都花在自己的公司業務上，他的公司涉足金融、房產、租賃等多個領域，但是因為他用剩下的10%的精力做了一些“敢為人先”的事情，所以在藝術圈內得到了遠大于在商界的關注。比如，最早他認為中國的年輕藏家需要有自己的話語權，所以和北京匡時拍賣有限公司一起策劃了青年收藏家論壇；后來他覺得上海缺少博覽會，就在2013年與應青藍和包一峰共同創辦了Art021藝術博覽會，促進藏家和畫廊之間的交易：年輕藝術家和畫廊沒有資金，他就以贊助人的身份去支持；他覺得當代藝術應該跳出自己的圈子做些更瘋狂有趣的事情，于是和有同樣想法的徐震創立了“皮毛PIMO”品牌和皮毛藝術節。“我喜歡這個世界有分工，有人做高大上的事情，也有人做搭建生態的臟活累活和暫時乏人關注的事情。”

接下來，Cc基金會將成為實現周大為個人野心的平臺，利用這個基金會，他有三個方面的計劃：展示“被遺忘藝術家”的作品，將一百年來斷裂的藝術史接續起來；支持藝術家的瘋狂計劃，“可能我今天覺得你的方案很厲害，明天就做了”；支持國內外藝術的交流，突破地域界限。“如果一定要有第四件事，”他補充道，“就是滿足我個人的小愛好，展示我的收藏。”他還準備和徐震一起，把“皮毛藝術節”擴展成“皮毛文化節”，文化節除了做當代藝術及其周邊的項目之外，還將涉足原創音樂。“本身我就不認為藝術一定要是現在這種形式，做到極致的都是藝術，改變時代的也都是藝術。”

近幾年，周大為越來越不希望僅僅被看作是收藏家，如果一定要貼一個標簽，他希望自己是一個能夠在行業生態層面上打破游戲規則的企業家，因為企業家才是能夠改變社會的人，“很多偉大的企業家和藝術家都是瘋狂的人，他們留下的東西影響了人們的生活和對世界的看法，我特別希望自己也能做一個影響世人的瘋子。”