我的“自畫像”

在歐洲，Ibiza之所以眾所周知，因為它聚集了無數喜愛電子音樂的波希米亞風格的嬉皮士。Eugeni Quitllet就是從小生長在這個泛濫歡樂之地，直到20歲去了巴塞羅那學習工業設計。他稱自己是設計的夢想家，致力于在設計中建立一個現實中的美好世界——存在的烏托邦。年輕的時候，Quitllet和Philippe Starck合作的（他是唯一能和Star共享作品署名權的設計師）Kartell’s Masters Chair已經被譽為20世紀最知名的椅子之一。這把椅子融合了三把經典椅的設計——Arne Jacobsen的7號椅（Series7）、EeroSaafinen設計的郁金香扶手椅（Tulip Armchair）和Charles Eames的埃菲爾椅（Eiffel Chair），通過它們的外形剪影，結合成藤蔓纏繞的糾葛或者花束般的圖案，經典卻又耳目一新；而在功能上，之前的椅子都已經完全被時間所證明，舒適度自然毋庸置疑，人們也從這把椅子開始熟知他的名字。

今年MO的年度設計師大獎授予了盛名之下的他。“Quitllet是國際上公認的他這一代最有天賦的設計師之一，”Philippe Chomat，MaisonObjet的首席通信官說，“他創造性的設計不能用簡單的功能和風格去闡釋，它們是不明物體！”Quitllet喜歡打破設計甚至使用方式，而且他喜歡大批量的工業生產，在他看來，這才能夠無限重復地產生巨大的能量場。“創建一個對象，之前并不存在，但現在可以大量生產：這個過程讓藝術被最大化共享。”他闡述的設計目的，正和Eames最初的理念不謀而合。

不過，就在我們為Quitllet下定義時，他在展會期間帶來了新作品——“夢想守望”，恰恰和我們給予他的定義背道而馳，這是一件獨一無二的作品！他和美國的一個鋁制家族工廠Neal Feay合作，使用數字控制加工，從鋁絲條開始，通過3D堆積的方式制作出這把躺椅。“這個作品就像是一幅自畫像，我能想象自己躺在椅子上，看著這個螺旋形環，它就是無窮靈感的來源，這在某種未知的程度上吸引著我。如同宇宙飛船在無限太空中漫游，在不可知也不用知之間！”他真的是一個偏執的但骨子里又很波希米亞的當代設計師，總是出乎意料之外！