世界藝術聚香港

因為母體是世界首屈一指的巴塞爾藝術展，香港巴塞爾的規(guī)格也堪稱全亞洲最高，所以參觀者們都有機會在這里一次性看夠各種殿堂級藝術家作品。胡安·米羅、莫蘭迪、畢加索、費南多·波特羅、常玉、馬格利特、盧西歐封塔納……轉角都是現(xiàn)代主義大師，名字不勝枚舉，各種價值連城。“雖然藝術博覽會是商業(yè)性質，但它也是一次針對普羅大眾的藝術教育。”巴塞爾藝術博覽會亞洲總監(jiān)黃雅君女士如是說。

意大利博洛尼亞的畫廊Galleria d’Arte Maggiore帶來了諸多現(xiàn)代主義大師的力作，包括深受中國人喜愛的基里科和莫蘭迪，其中有兩幅莫蘭迪的作品被中國藏家收入囊中，畫廊負責人表示不方便透露具體價格，大致在40萬至200萬歐元（約合人民幣300萬元至1500萬元）之間。該畫廊還展出了馬格利特的《鏡子中的女人》，畫中美麗的裸女其實是藝術家的太太。這幅畫很長時間都被私人收藏，還是第一次在博覽會中展出，難得一見，開價350萬歐元（約合人民幣2570萬元）。據(jù)說馬來西亞一家私人美術館對該作品十分感興趣，也不知最后是否達成了交易。掛在Van De Weghe畫廊展廳最中心位置的是畢加索的油畫Buste au Chapeau，開價高達1350萬美元（約合人民幣8730萬元），也很快就被藏家買走了。來自臺灣的大未來林舍畫廊帶來了一些華人現(xiàn)代藝術大師的杰作，包括近年來備受關注的常玉、朱沅芷和吳大羽，2（）多件作品幾乎全部售完，其中包括常玉的水彩作品《果宴》，開價400萬美元（約合人民幣2580萬元），他的另外一幅《沙發(fā)椅上穿黑絲襪的裸女》更是一件master piece，畫廊負責人連價格都不肯透露。

千萬別被這些數(shù)字嚇倒了，5位數(shù)人民幣起跳豐儉由人的作品也比比皆是。當然，藝術本就不是一場金錢游戲，對于我等沒有億萬身家的平凡人來說更加不是。當我看到基里科畫筆底下明艷、空曠、神秘莫測的意大利廣場，看到莫蘭迪早期靜物風景中沉淀下來的抽象色塊，周圍的紛繁喧鬧一下子沉寂了，也就那么幾秒鐘——我想，在美術館也好，博覽會也罷，我們想尋求的，終歸還是自己和作品相對、發(fā)生聯(lián)結并被它打動的瞬間，不管現(xiàn)場多么混亂，時間多么短暫。看到周遭很多人忙亂、迷惑的眼神，我知道這很難，但也有少數(shù)人顯得篤定而自得。最好練得膽大臉皮厚，多向畫廊工作人員提問，對他們來說，每個觀眾都是潛在的藏家，即使碰壁也是一次學習機會。Galleriad’Arte Maggiore畫廊的負責人轉述莫蘭迪的話我到現(xiàn)在都還記得，“There’snothing more abstractthanreality（沒有什么比現(xiàn)實更抽象了）”，太適合送給在展覽現(xiàn)場摸不著頭緒的朋友了，將紛雜的世界抽象化，我們的心就能漸漸安靜下來。

“看展之前還是要做功課的，在網上閱讀相關資料，如果有朋友在收藏，多和他們交流學習。看到喜歡的作品，用手機拍下來，回去上網接著查資料。”黃雅君接著建議說。如果你事先稍做功課就會了解，巴塞爾藝術展香港展會的展區(qū)分塊非常清楚。主展區(qū)為“藝廊薈萃”，云集了187間全世界頂級現(xiàn)當代畫廊，展出世界一流的油畫、雕塑、繪畫、裝置藝術、攝影、錄像及限量印刷作品。要是能把這一塊都看完、看明白，那可算是基本了解整個現(xiàn)當代美術史了。別著急，慢慢學習、慢慢看吧。其中，今年佩斯畫廊以勞森伯格作為主打，作品都賣給了大的私人收藏和美術館，中國藝術家張曉剛、仇曉飛、劉秀珍的作品都有銷售。長征空間帶來的喻紅作品就是她這一年創(chuàng)作的最重要的一件作品，還有汪建偉、展望等人的作品，銷售情況也很好。

“亞洲視野”則將亞洲畫廊聚集在一塊，“我們想讓不同代際、不同區(qū)域的亞洲藝術家產生對話”，對于對藝術感興趣的新手來說，還有什么比這更方便的一網打盡似的學習機會，而對這一塊比較熟悉的人又可以用不同的視角來觀看、對比。“藝術探新”旨在展示世界各地藝壇新貴的非凡實力，這里應該是很多人來尋寶的園地了，價格沒那么貴，又能夠發(fā)現(xiàn)世界各地有意思的新面孔。“藝聚空間”展出大型雕塑及極具規(guī)模的裝置藝術，散布在畫廊與畫廊的展區(qū)中間。博覽會上的大部分藝術作品只能觀看，但這部分中的一些可以讓你穿梭其中，有的還能讓你玩兒，比如，香格納呈現(xiàn)了藝術家張鼎的新作，由18個大型24K鍍金鋼盒組成，觀眾可以與之互動，隨意刮擦、涂畫或切割這些立方體，留下屬于自己的印記。

“光映現(xiàn)場”播放了超過70部由藝術家創(chuàng)作或關于藝術家的短片，今年更增加了長片，全部免費入場。短片《曾梵志：進》首次公映，帶領觀眾走進這位當代藝術大家的私人創(chuàng)作現(xiàn)場，看他如何挑戰(zhàn)72小時內完成一幅大畫、如何調色運筆、如何與助手配合、聽的什么柴可夫斯基音樂，有些細節(jié)連圈中人都是第一次窺見。此外，各種藝術沙龍不間斷，且主講者全都是圈中大腕，從21世紀的藝術教育到辯論藝術是否由金錢主宰（你猜結果怎么著？），一場接一場，只恨腿和耳朵不夠用！

Tips

1.關于巴塞爾藝術展巴塞爾是瑞士蘇黎世西北部的一座城鎮(zhèn)，早在1970年，位于巴塞爾的3家畫廊決定聯(lián)合發(fā)起一場藝術博覽會，首屆巴塞爾藝術展應運而生。當年有來自全球10個國家的90家畫廊參展，共吸引了約1.6萬名觀眾前來參觀。2002年，巴塞爾藝術展首次推出位于美國佛羅里達州邁阿密的海灘博覽會。首場精選來自23個國家的160家畫廊，共吸引觀眾約3萬人次，如今巴塞爾邁阿密海灘被公認為是領先美國的藝術項目。2013年，巴塞爾藝術展首次在香港推出，當年觀眾數(shù)目高達6萬人次。香港巴塞爾展原定于5月舉行，后提前至3月。今年的VIP預展日為3月22—23日，公眾開放日為3月24—26日。本屆展會共吸引逾7萬名訪客入場，人數(shù)創(chuàng)下新高。

2.如果沒有媒體通行證，也搞不到VIP卡，記得一定得提前買票，不然等你興沖沖趕到香港會展中心門口，迎接你的很可能只有禮賓先生胸前舉著牌子“票已售罄”！

3.準備適合暴走的平底鞋（如果一定要穿高跟鞋，也建議同時預備一雙平底鞋）。購買一張八達通，地鐵很多時候都比出租車更方便、快捷，香港塞起車來也很惱人。查好天氣預報，準備足夠的衣物，3月的香港陰晴不定，下起雨來太凍人。

因為香港巴塞爾藝術展，3月的香港化身為一座迷人的藝術之都。在主展場之外，除了城中大大小小的畫廊紛紛同期開幕新展，在Ku你會邂逅年輕藝術家程然的錄像，在太古廣場你將發(fā)現(xiàn)LarryBell的雕塑，在置地廣場也有價值億萬元的作品懸掛在中庭，而維港海濱更有Art Central中心藝術博覽會于同期舉行，在半島酒店喝下午茶，旁邊有藝術家Conrad Shawcmss的機器手臂裝置隨著音樂起舞，甚至入夜時在上環(huán)西街用餐也發(fā)現(xiàn)對街小畫廊有開幕演出。而且，從全港多地都能欣賞到藝術家宮島達男宏大的燈光裝置《時間瀑布》，投射在九龍海濱高～_490米的環(huán)球貿易廣場（ICC）上，從1至9的數(shù)字，從大至小如瀑布般落下，但永遠不會抵達“o”，因為“0”代表死亡。它不斷提醒著你，活在當下，藝術無所不在……藝術或許是一種“奢侈的生意”，但它更是一種生活方式。它改變著城市，改變著生活。既魔幻，又真實。

Conrad Shaweross：藝術與科技交織的視聽盛宴

2016年3月22日至4月5日，為了配合正在香港火熱進行的巴塞爾藝術展，香港半島酒店在大堂里展出了英國皇家藝術學院（Royal Academy of Arts）最年輕的院士、藝術家Conrad Shawcross創(chuàng)作的藝術裝置作品《The ADA Project》。他一直透過藝術創(chuàng)作來探索幾何學、哲學、物理學以及玄學之間的界限。這件藝術裝置集雕塑、機器人和音樂創(chuàng)作于一身，機器人的手臂隨著音樂翩翩起舞，半島酒店老派而華麗的大堂突然變身為一部科幻電影里的場景，未來感十足。1977年出生的Conrad提起此次創(chuàng)作的裝置時說道：“我與創(chuàng)作團隊在倫敦的工作室/實驗室/家中制作這件配合燈光可以舞動的機器人時，每一篇新樂章都是由機器人啟發(fā)而來的。每位作曲家與我們大約生活一星期，機器人向作曲家表演一套指定舞蹈動作，作曲家受機器人的動作啟發(fā)，并以音樂創(chuàng)作來回應。”