淺談電影中動漫式故事的創作方法

摘 要：故事講得好不好，直接影響電影的整體水平。一部優秀的電影必定講述的是精彩的故事。2015年夏天，電影《捉妖記》收獲了票房和口碑的雙贏。本文分析了該影片的故事結構，從真人與動畫的結合，故事情節跌宕起伏，真情實感的流露，故事結尾留下伏筆，二元對立結構的運用五個方面總結了《捉妖記》成功的原因。在此基礎上探討了動漫式故事的創作方法，為國內電影的故事創作提供一些建議。

關鍵詞：動漫式故事 《捉妖記》 創作方法

一、《捉妖記》故事介紹

《捉妖記》是由許誠毅執導，白百何、井柏然、鐘漢良主演，姚晨、湯唯特別出演的一部奇幻電影。影片于2015年7月上映，在第8天，票房突破10億元大關，最終以12.76億元的票房打破了《泰》所創造的12.67億元的紀錄，登頂華語電影票房冠軍。影片《捉妖記》主要講述了宋天蔭意外懷孕生下萌妖胡巴后，為保護“兒子”，與天師霍小嵐一起對抗妖界的故事。一天，一對裝扮成人樣的情侶妖竹高和胖瑩，為了保護懷有小妖王的妖后逃避血妖的追殺，來到了永寧村，遇上了善良的天蔭、降妖少女二錢天師霍小嵐以及四錢天師羅鋼。妖后為了保住小妖王，決定將其托付給天蔭，男子漢大丈夫的天蔭從此懷著妖胎成為“孕夫”。葛千戶重金懸賞小妖王，小嵐為了得到賞金，硬拉著天蔭離開永寧村，展開了一段奇幻之旅。

二、影片《捉妖記》取得成功的原因

（一）真人與動畫的結合。《捉妖記》獨具創新，把動漫特征巧妙地和影片創作相結合，既是一種類型上的傳承，也是具有開創性的探索。全片真人和動畫相結合，人的部分由演員表演，妖的部分則由動畫制作而成。在電影制作方面，演員和動畫的結合既增加了演員表演的難度，又拓展了電影的受眾群體。整部電影圍繞著捉妖展開，人與妖的沖突矛盾一直貫穿始終。演員和動畫巧妙銜接，小妖王、霍小嵐、宋天蔭三人組成了一個很奇葩的家庭，開始了一段護送小妖，躲避各路追殺的冒險之旅。

（二）故事情節跌宕起伏。在敘事上，整個故事是按起因、發展、高潮、結局的邏輯推進的。開頭的第一個小高潮就是妖后將小妖直接塞進宋天蔭的嘴巴，接著宋天蔭就成了一個挺著大肚子的“孕夫”。瘸腿、大肚子的形象使男主角牢牢抓住了觀眾的注意力。男人懷孕，原本不可能的事情，卻被搬上了熒幕，既奪人眼球，也帶領觀眾進入劇情。二元關系的轉變，既讓人開懷大笑，也在情理之中。

竹高和胖瑩長得丑怪，但忠心保護小妖王。為了救小妖王，和羅鋼在電梯里打斗時，看到羅鋼要被電梯壓死，他們奮力將其救下。妖的善良內心與丑陋外表形成了對比。之后竹高和胖瑩與羅鋼合力打敗了葛千戶的天師，羅鋼那爽朗的笑容預示著他對妖的認識的轉變。

電影結尾，為了營救胡巴，霍小嵐和宋天蔭等人大戰葛千戶，劇情再一次轉折，一直要將妖趕盡殺絕的葛千戶原來也是妖。盡管穿了無數層的人皮依然無法擺脫妖的本性。他裝扮成人，利用沒落的天師群體重整雄風的心理，讓天師們為他效力，趕殺舊臣，這一行為折射著人類的貪心。

（三）真情實感的流露。情感的變化比場景和劇情的推動更能吸引觀眾。電影里有兩大淚點，一是霍小嵐和宋天蔭賣掉胡巴，二是結尾二人為了胡巴的安全而送他離開。宋天蔭單純善良，他對胡巴感情深厚，雖然明白胡巴是妖，但他內心卻充滿不舍。經歷了一路護送、賣掉、救回的歷程，宋天蔭明白必須讓胡巴離開他，讓胡巴和妖生活在一起才是最好的。萌萌的胡巴和天蔭的離別賺取了很多人的眼淚。

（四）故事結尾埋下伏筆。《捉妖記》用高端大氣的妖怪世界的內部紛爭作為開端，不料敘事的主體卻放在了男女主角打情罵俏和拐帶孩子上，最后又落點于去酒樓救胡巴。這一切與預設的宏大背景相比顯得微小許多，而且結尾也只是階段性的完結。男主角要去找尋父親，胡巴和妖怪們隱居深山，這些使故事有了延續的空間。《捉妖記》在大背景下講了一個溫暖的小故事，留下了很多想象的空間。

（五）二元對立結構的運用。人和妖是對立的兩個世界。妖的世界有新舊妖王的沖突，人的世界也是沖突重重：天師內部級別上的斗爭，斬妖天師與不殺妖的宋天蔭父親之間的沖突。妖作為少數的存在，不被大眾接受。雖然永寧村的妖穿上了人的衣服，選擇吃素，放棄了一部分自我，但還是不能被人類接受。各種沖突聚在一起，推動著故事情節的發展。

男主人公是個喜歡烹飪加縫紉的宅男，女主人公是個外表彪悍、內心溫柔的女漢子，女強男弱的主角模式十分清晰。萌萌的小妖王搭宅男和女漢子組成的情侶，人物特征鮮明。此外配角也個性鮮明，無論是閆妮扮演的不孕不育的生育愛好者，湯唯扮演的酷愛打麻將的倒賣妖怪的老板娘，還是姚晨扮演的一嘴東北味的妖怪料理大師傅，人物一出場就帶著喜感，還帶有濃郁的本土特色，比如靠打麻將盤問信息和妖怪料理中的烹飪技巧，都讓影片打上了中國印記。

三、動漫式故事的創作方法

（一）目標清楚，用恰當的視角，讓動漫式故事為年輕人服務。動漫式故事要為年輕人服務，熟悉年輕人的心理活動，才能對故事進行恰當的表達。例如“性”的話題會引起觀眾的好奇，是采取真刀真槍的床戲還是用戲謔手法進行創作，會帶來截然不同的效果。《捉妖記》中男女主角相遇以及女主角幫男主角接生的兩個段落，都有著性的暗示，但采取了幽默的手法，沒有脫衣服，卻取得了比脫衣服更高級的效果。

（二）構思一個獨特有趣的世界觀。要想吸引眼球，給故事更加廣闊的空間，動漫式故事的世界觀一定要獨特，絕不是僅僅交代電影發生的時空背景，更要交代敘事時空下的社會和生活規則以及獨特的原創性概念。《捉妖記》拋出了“妖”的觀念。影片里的“妖”不同于《聊齋志異》中的傳統形象，而是一堆圓頭圓腦、萌嗒嗒的家伙，有著自己的歷史、語言和獨特技能。而捉妖天師正是通過抓妖怪提升自己的天師級別。在這樣的世界觀下，觀眾就能夠對故事的發展有所了解，并有所期待，對之后的故事產生自然而然的帶入感。

（三）選擇狀態感十足的符號化配角。性格鮮明的配角也是動漫式故事必備的組成元素。以《捉妖記》為例，故事的主要重心放在了男女主角照顧和營救小妖怪的單線上，故事中的人物關系并不復雜，一些配角會階段性地進入劇情。這要求人物的出場要帶著感覺，例如《捉妖記》中虎頭虎腦、粗中有細的四錢天師羅鋼，說話陰陽怪氣，穿著一身肥大紅袍的葛千戶，以及風騷且極度自戀的餐飲店老板娘。

（四）動漫式故事要有成體系的道具、招式和身份規則。動漫式故事注重世界觀的勾畫，要讓世界觀生動立體地表現就要依靠有特色的道具、武術招式或身份規則。依靠口號、口訣、道具、身份、標示等技術手段，讓敘事自成體系也是動漫式故事的成功秘訣。例如《捉妖記》中，對于妖怪的變身選擇了套皮的手法。通過不斷重復，觀眾就會對這一概念熟記于心。而對于捉妖天師能力的評定則是以銅錢為標志。電影的高潮段落，當奶奶掛著十個銅錢出現時，觀眾在驚呼歡笑的同時，已經完全進入到故事特定的模式之下了。

觀眾在接受動漫故事時，實際上已經認識到電影具有“戲說”的特點，因此對真實性的需求要比傳統劇情片低一些。電影一切從情緒出發，采取了比傳統電影更加靈活多變的表現手法。《捉妖記》中兩個妖怪逃脫羅鋼的情節采用了載歌載舞的手法，利用漫畫風格提示板，插入二維插畫，模擬網游界面，呈現彈幕提示等，會讓平淡的敘事因為形式美而變得妙筆生花。

（五）注重表演所帶來的藝術效果。動漫式的故事十分注重表演性。《捉妖記》的鏡頭銜接和動作細節處理得到了較好的控制，電影顯然在分鏡頭階段進行了反復打磨。鏡頭的安排和銜接都十分嚴謹用心，導演對于演員的控制，尤其是動作細節和表情的捕捉也較為恰當。注重演員肢體動作和表演特征是動漫式故事在創作構思時強調的重點，尤其在讓人物和虛擬特效結合的時候。

（六）薄皮大餡，把每場戲做足。比起大山大水大轉場的傳統武俠，動漫式故事往往遵循著一種薄皮大餡的敘事模式，更注重單一場景內的戲劇沖突以及突發情境下的人物反應，把每一場戲的節奏掌控好，把戲做足。比如《捉妖記》中的一個重點場景，客棧內男主角生產，遭閆妮圍觀，一個場景內分為了室內、室外、柜櫥內三個相對獨立的空間以及圍觀者、知情人、孩子和胡巴、柜櫥里的妖怪四組人物。這樣復雜的場內戲得到了充分的挖掘，產生了非常濃厚的藝術效果，比不停地切換場景更容易引起觀眾的觀影興趣。

四、結語

《捉妖記》取得了票房和口碑的雙豐收，在2015年的暑假賺得盆滿缽滿。《捉妖記》的成功除了討巧的故事情節，最重要的原因就是開創了國內動漫式故事電影的先河。影片中的胡巴贏得了大家的喜愛，也讓專業人士和普通大眾開始思考如何創作出具有動漫式風格的電影劇本，為國內電影劇情創作提供一些思路。

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