對抗與合謀：關于學院舞者與草根舞者的思考及啟示

摘 要：2013年2月，上海東方衛視啟動《舞林爭霸》節目，一方面學院舞者與草根舞者通過賽事相互對抗，草根舞者的崛起實為為一場奪權運動，蠶食著原本屬于學院派的東西，舞林爭霸，與其說爭的是生存權不如說爭的是話語權；另一方面草根與學院舞者也存在著合謀，草根并不一定就完全是草根，他們同時也在吸收著學院派的東西，學院也并不就僅僅是學院，他們也在吸收著草根的東西，類似中國傳統文化的雅俗互動。同時通過草根與學院的爭鋒，對當下學院舞蹈教學也有諸多啟示，傳統的教育模式如何突破瓶頸，開拓出新的培養機制，培養出更多具有風格多樣性的舞蹈人才。

關鍵詞：學院 草根 舞蹈 風格性 文化

一、舞林爭霸中的學院舞者與草根舞者 學院，“Academy”，始于16世紀末的意大利，17、18世紀在英、法、俄等國流行，其中法國的學院派因官方特別重視，所以勢力和影響最大。學院派重視規范，包括題材的規范、技巧的規范和藝術語言的規范。學院舞者一般來講就是舞者有經歷過藝術院校科學、系統、規范、嚴謹的專業訓練，短則三四年，長則八九年，在舞者身體柔韌度的訓練以及技術技巧的運用方面都有嚴格的考核要求。舞林爭霸選手里面，唐詩逸經歷了北京舞蹈學院附中的訓練以及北京舞蹈學院大學本科的學習，因此她在肢體的開發、舞蹈技術技巧的運用、藝術表現力方面都達到了一個學院派優秀舞者的標準。

“草根”并不是特指經濟或政治上的某一個群體，而是從社會和思想意識的角度泛指擁有廣泛社會基礎的群眾性的社會階層。草根舞者的職業五花八門，大多數來自民間的各個行業，也有很多從事公務員、科研管理等。閻國超，一位極具個人風格的肚皮舞舞者，他曾經是中國科學院的一名計算機工作者，不是舞蹈科班出身的他以自己的刻苦與努力以及天生對舞蹈的悟性，在舞林爭霸四十強選手中以獨具特色，風格性極強的肚皮舞征服了評委和觀眾。27歲的成都草根舞者孫科期望通過舞林爭霸這個舞臺讓所有的觀眾看到他是一個有思想的舞者，而不僅僅是一位反串角色。通過他們，我們不難看出草根舞者從人員的人生經歷構成來看具有多元性，在參與面上具有廣泛性，而且參賽選手具有較強的個人主義特質。

二、學院舞者與草根舞者的對抗 中國的舞蹈文化歷史源遠流長，學院在主導大眾文化方面有一種天生的優越感，掌握著主要的話語權。學院對中國的舞蹈事業的貢獻毋庸置疑，今天中國的舞蹈事業能夠取得如此長足的進步和發展，與各學院的努力是分不開的。然而隨著社會的進步，許多非專業舞者走進了舞蹈圈，他們的加入擴大了舞蹈文化的外延。這些非專業舞者長期植根于社會土壤之中，汲取著民間豐厚的文化養料，他們演繹出來的舞蹈，具有真實性，貼近老百姓，用現在比較時髦的一句話“很接地氣兒”。草根舞者無論是從舞蹈的參與人數的量上還是舞者文化教育背景方面都體現了廣泛性與多元性，草根舞者與學院舞者的共存是擴大當今舞蹈文化的重要基礎。從深層次看草根舞者的加入崛起實為一場奪權運動，蠶食著原本屬于學派的東西，舞林爭霸，與其說爭的是生存權，不如說爭的是話語權。

在現代社會，隨著草根舞者民主與個體意識的增強，與之對立的傳統的學院精英話語權受到極大挑戰，草根舞者是在大的草根文化背景滲透下歷史趨勢的表現，同時也是當代社會發展到一定階段的必然產物。同時草根舞者的崛起也是舞蹈文化本來意義的回歸，是舞蹈能夠延續，保持其本身旺盛生命力的主要載體。正如社會學家李銀河所說的，下里巴人也好，陽春白雪也罷，都有其生存權利。在時代發展的今天，草根舞者的崛起可以看作為一場奪權運動，蠶食著原本屬于學院派的東西，舞林爭霸，無論爭的是生存權也罷還是主導權也好，其結果是打破以往學院舞者一統天下的局面，讓草根舞者也享有學院舞者同等的話語權。一方面，不可否認草根舞者在舞蹈肢體的開發、技術技巧的運用以及在舞蹈藝術的“高雅”品味方面與學院舞者存在著一定差異，但是草根舞者以他自身的優勢，原生性、真實性、創新性，活躍在不同類型的舞臺上，擴大了舞蹈文化的外延；另一方面，由于社會的變革、時代的變遷，人們審美觀念的變化以及文化的逐漸多元，讓草根舞者在中國舞蹈文化語境中享有同學院舞者同等的話語權，同時草根舞者提供的新動力對于文化創新與發展的意義也十分巨大。

三、學院舞者與草根舞者的合謀 2013年5月落幕的上海舞林爭霸，學院派選手占據著大半壁江山，張傲月、朱潔靜、唐詩逸等以扎實的基本功、高超的藝術表現力贏得了觀眾的一致好評。一個電視欄目為何對這些舞蹈圈子里的優秀舞者產生了如此大的吸引力，導致首席們放下自己以往華麗的光環和草根舞者同臺競技？其實草根與學院舞者也存在著合謀，草根并不一定就完全是草根，通過比賽他們同時也在吸收著學院派的東西，學院也并不就僅僅是學院，他們也在吸收著草根的東西，這就類似中國傳統文化的雅俗互動，沒有永恒的雅與俗。筆者認為主要有以下原因。一方面是選手觀念的變化，在舞蹈行業里面經常有圈內紅、圈外冷的現象出現，你也許在舞蹈界是數一數二的，有各種機會去擔任各種舞劇的一號演員，但是對你有認知與了解的觀眾卻幾乎少得可憐，畢竟舞蹈或者是舞劇是劇場藝術，受眾面很狹小。作為大眾媒體的電視，受眾面極為廣泛，選手們通過參加這樣的比賽在展示自己的同時又可以提高自己的知名度獲得極高的人氣；另一方面是參與平臺的特殊性。電視作為公眾媒體，通過直播的方式把每位選手的表現傳遞給觀眾，選手好與不好不僅僅是評委們在考量，同時億萬觀眾在內心也會為每一位選手打下自己的分數，在這樣的一個公眾平臺上，無論你是首席還是草根面對同樣的比賽規則，選手們都會努力地去為自己爭取晉級的機會。

四、舞林爭霸的落幕帶給我們的啟示

（一）學院舞者與草根舞者的相互融合有利于我們對當代舞蹈文化資源的綜合利用與挖掘 學院舞者和草根舞者各自存在著優勢和不足，今天的中國，無論是經濟還是科學文化都取得了長足的發展，草根正在作為一種文化符號在中國的大地上遍地開花。由于草根舞者生活環境的民間性，舞蹈在生活價值的保留上通過草根的肢體語言表現出來；但是另外一方面草根舞者的層次顯得良莠不齊，在表現節目內容上、肢體語言的開發上或多或少存在著庸俗與淺陋，這也是草根舞者的一大弱點，因此需要學院舞者對草根舞者的專業上的指導。相對于草根舞者，學院舞者始終占據著專業上的話語權，但是學院舞者的標準化、缺失個性的藝術表現形式在一定程度上導致了舞蹈文化水平價值的降低，學院舞者內部甚至出現了迷茫、世俗、狂躁等等情緒，部分舞者找不到自己前進的方向，因此也需要草根舞者在思想上給予交流與引導，及時調整各種新問題，兩者的相互融合有利于我們對當代舞蹈文化資源的綜合利用與挖掘。

（二）當代中國舞蹈教育模式應從傳統單一向多樣化發展 中國專業的舞蹈教育起步較晚，1954年創辦了新中國第一所專業舞蹈院校——北京舞蹈學院。在訓練體系上多采用國外的教學體系，該體系的科學性與有效性無可厚非，同時也是當今眾多藝術院校所采用的訓練模式。招生模式上身體的標準化（三長一小）以及統一的訓練方式導致了學院派舞者的趨同，同一所專業院校畢業的學生甚至連笑容都是趨于一致性。這樣訓練出來的學生沒有了自己的個性，學院教師的訓練方式以及思維模式都潛移默化地影響著學生，學生的創新性與個性化被統一標準的模式化所淹沒，導致中國現在無論是單個舞蹈作品、舞劇還是舞蹈詩，趨同現象都比較嚴重。一樣的教學環境，同樣的教學模式是這一現象的誘因，如今是文化多元的社會，舞蹈教育也應該采用多元性，要想避免舞蹈作品趨同現象的發生必須從源頭抓起，傳統招生模式標準有它的科學性，但是我們不能把這一標準擴大化、絕對化，這樣就會把許許多多熱愛舞蹈但是條件不好的孩子拒之門外；另一方面在教學模式上實行分層教育，采用精英教育與大眾教育并駕齊驅，培養精英舞者是眾多藝術學院的夢想，但是現實是殘酷的，那只是鳳毛菱角，精英下面站著的是許許多多平凡的舞者，這些舞者藝術表現方式的雷同導致個性的缺失，這不能不說是我們現階段舞蹈藝術教育的悲哀。正如楊麗萍老師在舞林爭霸中所講的：“為什么我們舞蹈缺乏個性的舞者，可能是因為我們這種教育方式，因為他們不去尋找天和地，自然和生活給你的靈感，他們在枯燥的生活里找不到靈感，所以他們就沒有很好的作品，沒有很好的感知。”其實專業藝術院校完全可以降低自己的身段，大膽改革創新，培養大眾的個性化舞者，營造人性化的舞蹈文化環境，訓練出符合大眾審美的舞蹈語言，在這樣環境成長的舞者將會對中國舞蹈事業的發展產生積極的影響。

參考文獻：

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作 者：石 勝，碩士，西南科技大學文學與藝術學院講師，研究方向：舞蹈編導。

編 輯：魏思思 E-mail：mzxswss@126.com