現代油畫表現性中的審美意象

摘要：“表現性”作為現代油畫中越來越受到關注的一個藝術特點，逐漸吸引著藝術研究者的視線。

“表現性”這個詞最早來源于西方的“表現主義”美學。在中國，表現性的發展主要受到兩方面的影響：一方面傳承于西方表現主義美學的精髓；另一方面接受著中國古典美學精神文化的熏陶。中國現代油畫的表現性審美意象是東西方表現性藝術不斷融合的一種形式。

關鍵詞：現代油畫；審美意象；表現性藝術

中國的油畫藝術自19世紀以來，經歷了上百年的變化與發展，通過東西方文化以及表現性藝術的不斷融合發展，中國油畫藝術家秉持著吸取百家眾長，力求將中國傳統文化與當今的世界藝術形式相結合，并找到傳統文化全新的活力因素。中國油畫在中西方的藝術交流過程中不斷繼承和發展，獨樹一幟，形成了自己特有的審美意象。

西方油畫藝術表現中的“表現性”藝術旨在對客觀現實的夸張描繪，相對于寫實表達來說，這是一種“超現實”的表達形式，是與“寫實描寫”的初衷大相徑庭的。中國藝術意義上的“表現性”，一定程度上受到了西方表現主義美學的影響，但是并不像西方表現性那樣“激烈”和“徹底”，也偶有自己獨特的特色。中國意義上的“表現性”更加類似于“寫意”的表達，其“寫實性”也并不是與西方美學存在截然相反的表達。造成這樣的結果，一定程度上是由于現代油畫受到了古典美學中傳統審美趨向的影響。現代中國油畫在創作的過程中，注重“意境”以及“意象”的傳達，但是到底是“寫實”的敘事方式還是“表現”的藝術手法，這種差別并不是十分顯著。因此，本文認為，現代中國油畫表現性中的審美意象，雖然汲取了西方“表現主義”美學精神的精華，但是在很大程度上，現代油畫審美意象的選擇更加側重對于中國古典美學元素的追求。通過對于古典美學藝術中的傳統符號、審美取向、觀念以及思維方式的靈活運用以及傳承和發展，創作者追求一種油畫作品在“境界”層面的傳遞和表達。

一、中國古典美學中的審美意象

中國古典意象形成與發展是時間和歷史積累的共同產物，中國古典意象的表達往往需要借助一定的情境，特定的景色或者特定的心情等特定的因素都影響了意象的表達。中國古典意象大多是帶有使人印象深刻的景物，不同的景色或者說是意象，根據當時的情境，傳達給人們的信息是不一樣的，與此同時，其中所蘊涵的作者的思想感情也是不一樣的。中國古典意象的運用大都是出于作者的某種情感，為了抒發作者的某種感情而存在。意象可以通過對于景色或者事物的描寫，來刻畫作者的內心世界，這也是語言的魅力之所在，通過語言對于意象的直接描寫，來簡要表達用言語難以抒發的作者的情懷。這樣，不僅可以將作者得到感情寄托在某一具體的意象上，而且能夠在大眾的腦海中勾勒出十分清晰、生動和真切的形象，進而能夠達到作者與讀者之間的共鳴。從藝術效果來說，可以使得大眾對于藝術有更加真切的體會和感受，達到一種交融共鳴的藝術效果和藝術體驗，從而增強讀者的美學感受。

中國古典美學強調，藝術的本體就是審美意象，中國古典美學以審美意象為核心，對于技術創作和藝術欣賞進行了多方面、多層次的研究。中國古代美學范疇認為，進行文藝創作過程就是在生活中不斷發現和提煉審美意象，運用多種藝術手法和手段，將音樂、文字或者圖畫的藝術元素相結合，對審美意象進行渲染、加工和精雕細琢。審美意象一詞原為哲學概念，是一種將客觀的事物與作者自己主觀的意識相結合的產物，物質決定了意識，但是同時意識的反作用也發揮出來。“意象”這一詞語最早出現在南朝，梁劉勰在《文心雕龍》一文中首次將其用于藝術創作，其中有文道：“獨照之匠，窺意象而運斤”，指出了在表達自己的過程中，將外物與自己的心意相結合，做到寓情于景，情景交融，形成具有情感特質的審美意象。審美意象的分類：從表達方式來說，審美意象主要分為兩種，寓言式意象和符號式意象。寓言式意象，就是指通過具體或者特定的故事來解釋某一種道理或者傳達一種觀念。所謂符號式意象，是指單純性的意象，比如“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家”，就是運用單獨的、并不具有情節性的意象來進行氛圍的烘托或者情感的表達。中國古典美學中的審美意象，特別是強調對于“情”和“景”的相互滲透與運用表現得恰到好處，這對于中國油畫的創作以及發展來說具有非常深遠的影響。

二、美學中的審美意象

探討西方藝術審美意象就要提及薩特的思想，薩特對于意象以及審美意象的理解在西方藝術領域非常具有代表性。在《論意象》中薩特指出：“意象不是一個物體，而是屬于某種事物的意識。意象在變成一種有意的結構式，它便從意識的精致不懂的內容狀態過渡到一種超驗對象相聯系的唯一的綜合的意識形態。”在西方的藝術思維中，對于“意象”的理解就是其中所涵蓋的意向性產物，他強調的是一種行為而非主體之外的客觀事物。德國的哲學家狄爾泰強調：“我們對于人生的體會不能訴諸于理性，而必須要借助‘體驗’，而這種體驗又必須外化成一種‘生活的客觀性’，才能具有客觀性和普遍有效性。”這一思想使得西方美學觀念中的“意象”具有較為濃郁的主觀意識色彩，與此同時，這種意識并不是完全主觀，而是帶有強烈的客觀性，因此這種思想反映到油畫創作中就是在注重表達自身主觀思維的同時，又強調“客觀寫實”的創作標準。通過作品來傳達人與自然和諧統一的同時，又表達了人對于客觀自然的征服和統治，這與社會的意識形態是密不可分的。

在19世紀中期，資本的原始積累與資本主義社會的快速崛起帶來了資產階級的工業革命，不僅使人們的生活方式得到了改變，也改變了人們的思維方式及生活習慣。隨著人們對世界及對自然的認識，特別是對東方世界藝術的認識不斷深入，歐洲的藝術家們從中得到了啟發。他們學會了博采眾長，推陳出新。在打破原有的傳統藝術模式的同時，汲取中世紀藝術、東方藝術等的精華，進行創新表達和創作。在19世紀，照相術為攝影藝術的發展提供了必要的條件，攝影技術的寫實性沖擊著繪畫寫實主義的發展。到了20世紀上半葉，西方現代藝術在觀念上發生著巨大的變化。更多的藝術家拋棄了以客觀寫實為基礎的寫實主義創作，進而注重表達創作者的內心世界以及對于現實世界的人文體驗，表現主義美學得到了很好的發展。藝術沒有國界和領域，東方藝術領域中的寫意被西方所吸收和再創造，一些較為激進的藝術創作者越來越多地強調自身的主觀精神表現，這個時期的作品，帶有較為強烈的人文主義情懷。

近代以來，西方藝術領域產生了許多具有抽象意識的藝術流派，在審美意象上對于“藝術”與“自然”的關系采取了否定德爾藝術認知與態度，將藝術的評價標準完全地放在了“審美”的層面。這是一種藝術與自然的割裂，而這種意象與中國古典藝術形式中的審美不同，它也對中國的油畫創作產生了重要影響。

三、油畫表現性中的審美意象

中國油畫自從誕生以來就融合了中西方的雙重審美意象，特別是現代中國油畫。中國現代油畫由于受到了中國古典美學與西方表現主義美學的雙重影響，中國的油畫曾被視作沒有獨特代表性的作品，飽受多方人士的批判和爭議。盡管如此，中國油畫已經扎根在中國，在這個過程中也得到了廣大人民群眾的肯定和喜愛。在中國油畫藝術的發展過程當中，油畫創作者通過不斷地進行學習和探索，將傳統古典文化元素融入到作品之中，秉持著東西方文化共融的思想，出于對西方藝術以及中國歷史文化的尊重，大大優化了中國油畫的創作。中國現代油畫創作的審美表現主要體現在內在涵義上，中國油畫創作者對于色彩平實的要求使得他們將更多精力注入到個人情感的表達上，注重“神”與“形”的自然表達，突出事物自然美的同時，注重表現個人情感和精神情懷，不斷提升作品的審美品質。

油畫作為舶來品于上個世紀傳人中國，正因如此，它帶著西方原有的氣息，更加傳播著西方的思維方式。與此同時，作為在中國扎根的藝術形式，它也無法排斥本土的傳統文化因素，更加無法擺脫古典審美意象對它的影響。有人認為，油畫藝術完全學習西方藝術形式，不能脫離母體，要對傳統藝術進行徹底改造；也有人說，中國當代的油畫創作早就偏離了古典審美精神，摒棄了傳統形式，既非現代又非民族，處于兩不像的狀態；更有一部分人認為，油畫要完全依靠傳統文化在中國才能得到發展。像這種全盤西化或者封建保守的思維方式在油畫的發展過程中都是不應該存在的，是不健康的。深入分析這些觀點，他們都有著自身的道理。隨著中國油畫創作者對于中西方文化的理解逐漸深入，并且具有較強的歷史責任感，他們會逐漸將傳統的中國文化融入到油畫創作中來。在深刻表達方面，要注重西方近代表現主義與中國古典審美意識中強調個人情感的體現和作品意境的表達；在外在形式上借鑒了西方表現主義，強調對于客觀事物的抽象表達；在整體上，要強調和諧自然，將自然與人文相融合。

綜上所述，本文從中國古典藝術審美意象以及西方審美意象兩個角度對油畫創作過程中的意象表達進行了比較，進而探討了中國現代油畫藝術的表現特點。藝術源于生活并且高于生活，相信中國的油畫藝術必定能在中西方文化的不斷交流和融合中獲得新的發展。