基于多元文化的油畫民族化探析

摘要：在經濟全球化，世界文化多元化發展的今天，如何讓中華民族的油畫更好地發展，更加具有中華民族的特性，展現出它頑強的生命力和它自身的獨特性，我們就需要深入的分析我國油畫發展的民族化。

關鍵詞：民族精神；民族化；多元化

現如今，世界已成為一個整體，各個國家都希望在發展的浪潮中占有一席之位，這就需要彼此間的合作與較量，其中經濟文化的較量最為突出。首先，在經濟方面，我國的經濟水平目前仍處于受資本主義國家影響下的發展中國家，社會經濟發展水平與資本主義國家資本主義國家相比存在著較大的差距，由此就會使我們的文化受到一定影響，表現在它會影響我國文化的心理，形成中華民族的文化心理與資本主義國家資本主義文化心理之間的落差。在文化方面，文化的交融越來越突出，文化的表現更加多元化，資本主義國家的文化滲透也不斷地影響著我們。面對這樣的環境，我們的油畫藝術該如何發展，如何在多元文化中展現出我們自己民族的特色就顯得尤為重要。筆者認為，我們自己需要去積極的探索，在學習西方油畫藝術之前，我們也可以屈尊地將資本主義國家的油畫藝術作為參照的標準去學習，必要時還可以直接去引用一些資本主義國家的話語去和國際油畫接軌，但這些都不是長久之計。要使我國的油畫藝術在世界的藝術百花園中有自己的位置，我們就必須要學會選擇用資本主義國家的藝術繪畫技法，創造出一幅具有我國民族文化特色的油畫作品。自從我國經歷了“八五”社會新思潮運動以來，我國的繪畫思維就一直處于在一個十分矛盾的循環中，一方面表現在我們正積極認真的引進一些當代資本主義國家各藝術流派的繪畫作品和理論知識，像它表現在從當代主義到后當代主義的發展，然后從后當代主義到后當代主義批判的這一種模式。然而在引進之后，我們沒有認識到在資本主義的社會中這些理論與模式本應當是屬于不同社會經濟發展時期下的產物，當它被我們所引進后，就變成了一種毫無其自己的發展順序，雜亂無章的一堆“知識體系”。然后通過引入者自己自圓其說，或者出于他們自身對藝術感知的想法而提出一些不切實際的想法，來顯示自己的權威，這樣就造成我國現在的藝術家的一片茫然，不知其發展方向；另一方面，現如今一些藝術家習慣用資本主義國家藝術樣式作為自己的發展方向，將資本主義國家的當代藝術理論體系作為自己指導的新標桿。這無異于對資本主義國家文化的照搬照抄，造成資本主義國家的藝術家對我們沒有自己藝術理論和形式的藐視，使我國許多的當今藝術家沒有自己藝術話語權的情況。筆者認為，要想讓我們自身的藝術有存在感，有自己的發展方向和地位，并且與資本主義國家藝術并存，就必須要重視藝術的民族化和多元化，注重其民族文化精神的挖掘。

一、油畫藝術要有民族精神

油畫本不是我國自己的產物，它是從資本主義國家的繪畫藝術中傳人到我國來的。所以與其它民族繪畫藝術不同的是我國的油畫面臨著如何立足于我們自己民族的文化，并融合外來民族文化，去展現中華民族自己的油畫的問題。對于這個問題，筆者認為它在于如何去用油畫進行創作、如何結合，從而使它具有自己的文化特色，如何將繪畫藝術的科學性、藝術性和人文性進行有機地結合，然后用我們自己的民主精神來表現藝術形式。在如何用我們自己的民族精神表達出來的問題上，我們需要深入地了解中華民族精神的內在要求。古往今來，所有民族藝術的發展和展現都需要有其自己民族精神的支持，文化藝術的發展在于它必須深深地植根在民族精神中。而我們的祖先也深刻地認識到這一點，從民族創立以來就培育出和自己發展相符的偉大民族精神，并和中華民族的思想體系與儒家思想文化體系相結合，展現出儒家思想體系所表現的內涵。然而，在長時間的發展過程中，中華文化也受到來自資本主義國家民族文化的沖擊和影響，像寬厚仁愛精神、自強剛健精神和現代化的藝術思潮影響。在現代化的高速發展過程中不免也會受到商業的沖擊，它所表現的形式是艱苦奮斗、團結創新、勤儉節約、和人文主義表現出的不自信、太過跟隨資本主義國家文化形式、缺少頑強追求的精神問題等重要內容。在有關繪畫藝術技法的問題和對待融合外來文化的問題上，我們又面臨著丟失民族文化尊嚴和民族精神的危險，所以當外來文化的問題接踵而來，與我國文化復雜的交織在一起的時候，我們就必須要重視我們的民族精神建設，通過弘揚我們的偉大民族精神來促進我們自己的油畫藝術發展。

二、油畫藝術的發展要本民族化

如何讓外來的油畫藝術具有本民族化的特質就需要我們按以下這兩步去解決問題。第一步，我們要先從我國自身的傳統文化去著手，現如今，我國的傳統文化主要包括來自儒家的孔孟學說，它是我國傳統文化的主心骨，其他文化還包括來自道家的、法家的、佛教等，這些文化集中的表現為我們的傳統文化。因此，藝術家在油畫的藝術創作中如果可以做到要像古代的中國畫一樣，有自己完整的一套藝術體系、符合科學認知的審美體系，可以達到古代的東西在現代也同樣適用的效果。就像孔子的儒家思想表達的就是通過把人們對“中和之美”審美心理需求引入到“吟詠情性”方面，或中國詩畫的那種“提神太虛”“散點透視”的空間構造和它的宇宙感、人生感，或像深受道家“虛靜”“空靈”影響的文人畫一樣。或采用佛家的“自在”“圓滿”恰如李叔同所說，“花枝春滿，天心月圓”的境界。在陜西就有這樣一位畫家，他所畫的油畫就是通過獨特的藝術手法來表現的，他的作品采用散點透視和焦點透視相結合的藝術表現手法，讓觀看者有一種別開生面的感覺，這樣的藝術表現技法在法國十分受人們喜愛。第二步，我們要在繼承我國傳統文化的基礎上更加深入地去選擇、挖掘、研究、運用這些知識，然后來拓展我們的民間藝術資源，將這些民間藝術資源引用到油畫的表達中。對于在選擇和發展我國民間藝術資源的問題上，我們應當更加積極地吸收一些民間藝術資源中的優秀部分，重視民間藝術資源在油畫上的轉換，發現民間藝術資源的獨特魅力。如我們可以通過對山西地區剪紙藝術的中表現出的民間剪紙的藝術風格，具有北方地區粗擴、雄壯、簡練、純樸的特點。自由灑脫，時而飄逸時而粗狂，造型千變萬化，形象生動活潑，但是，因地域環境、生活習俗、審美觀念的不同，各地剪紙又有差異。如晉南、晉中、晉東南、晉西北、呂梁山區的剪紙，多為單色剪紙，風格質樸、粗獷，而流行于雁北地區的染色剪紙，則婉約典雅、富麗堂皇，尤以“廣靈窗花”為代表，廣靈窗花以造型寫實、刻制精巧，色彩艷麗而著稱，其精湛的技藝贏得了聲譽，成為海外友人珍愛的藝術品，我們就可以吸收剪紙藝術所因地域不同而具有不同的藝術表現。我們要將我們本民族的文化是作為立足點，然后用現代人的眼光去重新認識和闡釋傳統，將古代的傳統文化借鑒過來，并將它作為我們的文化優勢參與到國際對話中，這樣才可以更好地完成中國油畫藝術發展賦予我們的使命。

三、油畫藝術創造要多元化

隨著世界文化發展越來越多元化，任何藝術形式都不能固步自封，要想其更好地發展，油畫藝術就需要與時俱進，吸收借鑒一些其他的文化資源，因此，我們就要用心選擇，并將這些好的藝術完美地融合到所要展現的油畫藝術中。油畫藝術的改革發展不光要在視覺表達上要有更大地創新還要抓住現代人們喜歡的油畫藝術去表達它的內涵。因此，我們要重視的不僅是構成藝術作品的現代感和現代化的作品形式，還要看到藝術創作者要在作品中表達出的整體思想觀念和現代人的人文精神。所以，要表達油畫藝術審美就必須以現代人的文化身份，立足于現代先進文化的發展方向。

在以前如果要表達的油畫具有準確的結構，豐富而又真實的色彩，達到國外對油畫的審美要求和特點，我們都可以稱之為藝術品。然而我們要做的油畫藝術是要到達外來油畫為我們自己所用，如何讓油畫藝術作品具有我們自己的特色，這是我們面對的問題。除了油畫藝術作品要展現出民族精神，學習傳統的民間藝術以外，我們還必須要注重油畫的多元化發展。油畫創作者首先要將自己作為審美對象來創造油畫，他們要從審美的角度去為人民提供有價值的精神文化，因此，開拓油畫藝術形態的當代視覺效果，便成為當代油畫藝術創作的前提。我們可以說這應當是油畫藝術的生命和靈魂所在，油畫藝術所具有的審美價值就需要我們用現代的文化視覺來體驗判斷。我們不僅對油畫藝術在油畫藝術在其表現的形態、形質和形體結構上把握得當，還應當表現在代性這一獨特歷史性的變化主線上，在表達視覺效果上能夠展現出現代人的文化藝術整體風貌。我覺得，油畫創作的出發點和歸宿點是確立當代文化身份，這也是能夠展現出油畫藝術創新的根本問題。

我國的油畫藝術的來源是各種不同性質的媒材，油畫藝術所展現的是不同時代人們的精神文化載體，因此它所需的媒材也不同，這樣表現在油畫藝術上也可以呈現出不同的效果。如何去豐富和發展油畫藝術形式所呈現出新的視覺效果，來讓媒材的載體更加多樣化，我們就需要大膽去引進一些周邊的藝術表現手段，然后利用現代所能提供的各種有效媒材，讓油畫的表現藝術能夠具有更多種的可能性，這樣才能使油畫藝術展現出多元化。因此，這些油畫藝術的表現都與它的當代性有關，我們就必須將油畫藝術的發展緊跟現代化的步伐，必須將它與當代文化藝術發生碰撞，然后根據油畫藝術的歷史和當代文化所提供的各種資源去轉換出成功的油畫藝術語言，這樣既能夠促進民族油畫藝術的發展，也能夠促進對當代油畫藝術的發展。所以，將當代文化和油畫藝術進行綜合就對現在的油畫藝術的發展顯得十分重要，面對此狀，我們要不斷的進行新的藝術綜合，使油畫藝術具有不同方面的文化修養，這樣才會讓油畫藝術有新發展，才會讓文化藝術多元化，從而展現出我國當代油畫藝術的創新和它所具有的獨特意義。