夢幻與心境在油畫中的表現探索研究

摘要：“夢”是一個讓人朦朧的字眼，是我們的心靈世界，而夢幻是指如夢的境界，即夢境。每個人都希望通過不同方式把其追求的夢境強烈地展現出來，藝術家也是如此。現代繪畫史上的偉人夏加爾和超現實主義藝術家達利更是將夢幻、象征性的個人經驗意象和夢境的主觀世界通過繪畫的形式把他們內心深處的追求描繪得淋漓盡致。

關鍵詞：夢幻感；油畫；營造

現實世界的殘酷使人們的精神壓力隨之變大，也給社會帶來各種各樣的問題。在這樣的條件下，有的人越來越現實，有的人卻為尋求心中一片凈土努力掙扎著，然而每個人都有追求夢的憧憬，并挖掘其潛意識所表達的思想，也有人將做夢的行為以繪畫的形式來表內心世界和抒發情感。本文就此狀況從繪制油畫中如何營造夢幻畫面感的角度提出自己的一些觀點和看法，并以超現實主義中的夢幻理論與實際創作中所得結論為主題，涉及潛意識說。

夢幻是指如夢的境界，即夢境。出自猶太家庭的現代畫家馬克·夏加爾、法國卓有成就的偉大畫家盧梭分別對夢幻在繪畫上有不同的表現形式和理解，然而通過學習他們的作品和了解其思想內涵，受之啟發。

一、夢幻感畫面探源

（一）夢幻感畫面產生的背景

在19世紀的歐洲，藝術、文化等領域均受到啟蒙運動的影響，并產生了浪漫主義這一派別。野獸派、表現主義、達達主義的造型，表現形式和此時的藝術家們反對戰爭、反對權威、反對傳統，而且否定藝術自身，否定一切。這些都為夢幻主義做好奠基。

（二）心理因素

當一個人熟睡時，其心靈深處會發生奇異的事情。夢使人興奮，也令人感到神秘。因此這個讓人朦朧的字眼令不少人對其進行了研究，以至于我們在朦朧中相對客觀而清晰地認識、了解“夢”。奧地利精神西格蒙德·弗洛伊德的著作《夢的解析》里面詳細解釋了與夢有關的一切知識：夢不是沒有價值的，不是荒謬的，也不是大部分意識昏睡，只有少部分活動的產物，而是有意義的精神現象——事實上，是一種愿望的實現。當然夢的出現以及夢里那個形成也和我們的潛意識有很大關系。他提出夢的形成所具備的三個特點：夢的內容多數以不重要的事為顯意；夢的內容多選用近期的以及孩童時代的經歷；夢一般可以窺視整個心靈的內部結構。

二、夢幻感繪畫的影響

（一）大膽的表現方式

在夢幻主義繪畫作品中，大膽的色彩和大膽的造型，就是筆者所理解的大膽的表現方式。大膽，是愿意冒險、自我表現、敢于積極拓展或前進的意思。細說色彩和造型，畫家們筆下的形象是多種多樣：有的是兒童式的，有的是夸張變形的，有的則是簡單幾何式。而色彩方面也往往令人意想不到：有的是以最單純的飽滿的固有色去描繪組成浪漫的暖色調，有的是非正常的固有強烈色彩，如，藍色的人面、綠色的身軀，等等。這些超乎現實的真實感令觀眾在欣賞中感到迷惑不解，但同時這種大膽的表現方式往往給人留下深刻的印象。這種表現方式不僅能提高個人審美價值，還能在日后畫作創作中提供重要參考。

《我和村莊》（圖1）是馬克·夏加爾最具代表性的作品之一。夏加爾的圖畫在表現手法方面絕不是寫實，它具備了現代繪畫多種不同流派的特點。整張作品幾乎被一些幾何形體分割，一個圓形將一只牛頭和一個綠色的人物的臉結合在一起，它們構成了畫面的中心。畫面上填充著教堂、村社，紅紅綠綠、歪歪斜斜。

盧梭筆下的形象是兒童式，他像兒童一樣復制自然。《老虎》（圖2）是他“叢林”系列作品的第一幅，大面積的黃和綠組成浪漫的暖色調，一層層細長的枝葉潤澤而富有動感，虎的眼睛望向叢林在風雨中傾側的方向，虎的身體則浮于密密草叢中。所有細節都被驚喜描繪，仿佛一切就在面前。

（二）真摯的感情流露

感情是人類最脆弱的東西，然而一幅畫作最吸引的就是以情動人。這種感情可從畫的內容和主題中得以釋放。如：畫家對大自然的強烈敬愛之情，通過細心觀察和考究，細細刻畫使其作品呈現不一樣的感覺。又如：愛，這個永恒的主題，畫家把那份濃濃愛意完全呈現在畫里，引起觀眾的共鳴，這便是成功之處。

戀愛的甜蜜讓人回味，夏加爾把愛當作創作的原動力，也當作精神生活的最大慰藉，然而美麗的妻子幾乎成了夏加爾永遠畫不完的主題。在《生日》（圖3）這幅作品里，我們看到的是畫像的飄逸，而他本人則是失重的并在空中飄起來，深情親吻著她手捉鮮花的愛妻。畫面場景耐人尋味，一切都那么栩栩如生。這些畫面都表達了他對妻子深深的愛，畫家心底煥發的喜悅化成畫面上奇異的想象，默默地感動著每一位觀者。

三、如何營造畫面的夢幻感覺

（一）時空錯致

就筆者的創作畫面而談，畫面有兩個大窗戶使畫面分成4：1。左邊窗戶是黑夜有著一輪月牙，右邊是藍天白云。從時間上看，同一地點里有著不同的時間段就是現實中不存在的想象。再從空間的角度看，從室內往室外看是一個平面向立體的轉變，二維空間轉變三維立體法，室內為平面的墻和梁，而室外則是空間感很強的房屋、草地、森林和城堡錯落交替。這種轉變吸引觀眾的眼球，動靜結合，疏密穿插，遠看恰似一切合乎常理，看似不經意，近看才能發現其中玄機并耐人思索。

（二）構圖模式的突破

構圖，是造型藝術的形式結構，包含全部造型因素與手段。雖然創作風景或靜物、人物等都有一些基本法則，但適當的創新與突破能為畫作帶來朝氣和亮點。

選擇在各種法則里提取精華糅合創新，打破固定的黃金比例，特意改變空間層次關系、透視變化以及視覺角度。在創作畫面里，既可以看到大氣穩重的三角形構圖，也能找到獨具特色的框架式構圖，還可以找到取其精華去其糟粕的解法構圖。這樣豐富多元的構圖，使畫面每一個地方都能帶出不同的畫面感受。

（三）主觀色彩經營

光感是夢幻畫面色彩所必要的。學習印象派這一代表畫派，兩類顏色是很好的結合體：土黃、群青、土紅一類；淡紫和淡粉一類，力求做到在色調上給人以沉著、穩重、踏實而不失少女情懷的感覺。夢幻感是溫暖的、清新的，在整體畫面上色調統一和諧，暖色調無疑是最佳選擇。如果畫者們只停留在用照相機描摹生活，那么繪畫將失去它很多的表現力，所以我們在油畫創作中一定要考慮如何把主觀色彩經營得有聲有色。

（四）超現實的造型

超現實的主要特征是以超出客觀理性范疇為創作的基礎，表達出創作者對客觀世界的一種幻想，擺脫現實的一種欲望。超現實的造型以現實的造型為基礎，再從超理性的角度融入創作者對現實事物審美的追求。