感受藝術與自然

摘要：風景寫生是繪畫藝術的一種常見表現形式，是藝術家嘗試用不同的藝術形式和藝術語言來詮釋大自然帶來的獨特魅力。風景畫的寫生與創作，不僅可以提高審美情趣，也對藝術家探索藝術表現和形成個人藝術風格都有著重要意義。

關鍵詞：自然；藝術；風景寫生

五彩斑斕、絢麗多姿的自然美景讓人心蕩神馳，讓我們無時無刻不在感受心靈的美麗。深入大自然，在自然中發現色彩、認識色彩、表現色彩，感受和體驗大自然的魅力，用繪畫的語言去再現、采集地方文化，把地域文化與藝術文化有機地結合起來，歸納自然形態、創造自我對自然感受的新形態，將自己的感受最直觀地帶入畫面，形成自己獨特表現風格將具有十分的意義。

一、“印象”探尋

在認識自然的過程中，發現自然事物的某些特征、個性和大自然賦予的獨特美，于是，在描繪自然時常常賦予客觀對象某些特性，借以激發斗志，抒發情懷，寄托理想、情思，從而使自然事物具有了美感。自然事物能夠給人美感的根源在于自然事物的體驗和實踐的聯系，人是通過可感的自然事物的外在特征直接產生美感而引發的情思、美感。

面對大自然所產生的第一印象對于藝術家來講是十分重要的，當視覺第一次接觸到眼前的景物時往往會產生某種異常強烈的“色彩幻覺”，這往往就是你要表現的色彩原始動機，哪怕是瞬間的感受所形成的“印象”，都應該形成寫生不變的信念。同時，所產生的第一印象往往是最新鮮、最深刻的，但隨著時間會逐漸失去新鮮感和對色彩表現的沖動。視覺在經過這很短的興奮期之后，進人穩定的適應期。這時，眼前的“色彩幻覺”消失，一切色彩都恢復了正常，這種狀態是畫家最不希望出現的。因此，要追求“印象”，不要放過最初一絲一毫的感動，并且可以將其純化放大。法國著名風景畫家柯羅說過：“……寓真實于我們觀察大自然時所得到的最初印象之中，就是藝術美之所在……譬如說，某個地方，某一風景引人入勝，使我們為之激動，那就千萬不要放棄它，不要在追求真實和準確中忘記整個景色賦予最初使我們嘆賞的那種印象……”風景寫生中，不僅要表達出對客觀物象的“瞬間”感受，同時在這個基礎上繼續深入，達到“理性”中不缺“感性”“真實”而又充滿“靈動”。作畫時我們處于一物，一我。即便是寫生也是對著大自然的“作品”臨摹，關鍵在于是有意為之，還是盲目無知。或許有意識地拋棄本身寫實主義的畫法，充分發揮自己的靈性，便會創作出更多更好的作品。

面對現代藝術思潮的種種沖擊，藝術家們以不同的方式思考著，尋找自己的藝術語言。具有強烈的創新意識，有著不同尋常的繪畫觀念。無論寫生還是創作，如果只停留在像與不像客觀對象的標準上，只能滿足眼睛對形體結構、色彩的客觀理解，作品沒有生氣，手法單一，沒有鮮明的藝術語言。因此，要遵循求“真”求“象”意識，使之成為動力。而要獲得鮮明的藝術語言，首先要肯定自己的感覺，找到自己與自然相通的東西，用恰當的手段表達自己的感覺。當表達與感覺相一致時，就標志著畫家的成熟，但必須經過長期、艱苦的藝術實踐，才能達到自己某種特定的審美趣味。

二、從繪畫的思維方式表達自然景物

繪畫作品是客觀景物通過具有特定藝術修養的畫家頭腦和手的表現，畫家總是從自己特定的觀察、體驗、角度，從自己特定的思想情感、技巧出發描繪客觀物象。自然界是客觀存在的，它是不以人的意識而存在，也不會因人的喜怒哀樂而發生變化的。當物象展現在藝術家眼前時，既要融入藝術主觀的色彩，并且還要符合藝術家的美學理想和美學趣味；經過思想感情的融合與感染，從而形成藝術家的個性人格和技法。

意大利文藝復興時期的偉大畫家達·芬奇寫道：“喬托出生在荒僻山區，其間只有山羊之類走獸出沒。但自然將他引向藝術，他開始在巖石上畫下他所看管的山羊的動態，繼而描畫在山村中能看到的一切動物……”

怎樣觀察體驗自然景物的神韻、意蘊？

選擇好景物之后，不要急于動筆，要思考：對于眼前的景物最感動的到底是什么，什么樣的色調可以表達這種感動，天、地、物這三塊應在畫面上各占多大比例，大的色塊怎樣布置，用怎樣的方法表現……要充分思考。首先考慮寫生的構圖，此時要在頭腦里把眼前的景物進行“過濾”、考慮“取舍”，把天、地、物化為色彩、黑白灰等關系，斟酌它們在畫面上的位置，形成未來畫面的色調、構成畫面的幾個大色塊以及由此形成的畫面黑白灰關系。組織眼前的景物，將構思的結果用簡略的線條呈現出來，等等。其次分析“歸納概括”。在現實中，世界萬物數以萬計，不僅在形體上千差萬別，而且在色彩上也極具變化。自然景觀中的萬物形狀極其豐富，充滿變化。因此，要在不斷變化中尋求邏輯性，探尋內在美的規律，使其形成一種統一的形狀美。最后分析“個性特征”。畫家雖然通過在造型和色彩的歸納上使得畫面變得單純統一，可是，這樣也會有墮入概念化、空洞化的危險。因為一味追求統一，壓縮大自然豐富多彩的形狀和色彩會使畫家對自然的敏銳度慢慢減弱，無論是形狀還是色彩都會走向概念化。

中西美術歷史中的許多事例表明，畫家應該無拘無束、充滿愛心地觀察、體驗自然景物，與自然景物交流情感。在這種觀察、體驗、情感交流的基礎上畫家才能更充分、更深入地領悟自然景物的“神”，才能在繪畫作品中把自然景物描繪得更加生動、更加奇妙、更加有神采。

三、注重對藝術創造力的表現

風景寫生是抒發人的思想感情的一種美術體裁。一幅好的風景作品是以客觀自然為依據，通過藝術家對自然產生的獨特感受，創造性地再現自然的美，充分表達出藝術家的主觀想法和情感。各種自然條件下所形成的色彩、形象、環境會給人帶來不同的視覺感受。這和每個人的經歷、審美情趣、藝術素養，等等都有很大的關系。有的人覺得它平凡、沒意思，什么也發現不了；而有的人則在平凡中發現了不平凡的、值得好好刻畫的東西。俄羅斯著名風景畫家列維坦的許多佳作都是取材于一些人認為是極平凡的，極普通的景色。因此，我們要多去感受自然，多去尋找，使自己的思維活躍起來，無論在什么樣的環境中，哪怕是最平凡的環境里，也要選擇獨特的藝術表達方式。

自然界景物繁雜，在這充滿生命和情感的動人景象中，藝術家需要從各自獨特的自身審美角度較為理性地去思考和研究藝術語言的表達。藝術大師趙無極在創作上以西方現代繪畫形式和色彩技巧融合中國傳統文化藝術的意蘊，利用色彩的變幻、光感和筆觸的韻律感來表達獨特的藝術韻味，力求“不復制自然而在現自然”。在19世紀六七十年代的印象主義中則是更加注重在繪畫中對光與色的研究和表現，更多地注意繪畫語言本身。從變化的自然景觀中表現轉瞬即逝的瞬間印象，忠實地表現光色的微妙變化和整體氛圍。印象派繪畫的代表莫奈《日出·印象》利用響亮豐富的色彩生動地描繪了晨霧迷朦、朝霞掩映、波光蕩漾的日出景色，在表現中打破了古典繪畫的造型模式，而是運用冷暖對比的色彩、輕松跳躍的筆觸，把光的閃爍、水的波動、空氣的濕潤、光色的輝映表現得淋漓盡致，充分表達出藝術家瞬間的感受。色彩是光的象征，每一筆色彩都具有唯一的明度和色相，那是光的強度和色彩傾向，色彩已經不再是形體的附屬，而是破除了傳統繪畫中色彩服從于形體的觀念，形成獨特技巧和特殊風格。而新印象派修拉則是把顏色（原色）并置一起，讓視覺混合色彩，使色彩更明亮而又富有跳動感，它是通過點彩的方式使色彩混合空間，讓人產生一種新鮮感。柯羅是一名鄉村風景畫家，他以樸實的寫實手法表現了法國19世紀楓丹白露的自然風光、非常具有他個人風格，以及他特有的灰色調、使畫面產生一種協和統一感及優雅的自然美感。風景寫生的最高境界是意境營造與意象表現，同時表達藝術家獨特的觀看世界的方式。在風景寫生中如何獲得意象，取決于畫家觀照自然的方式，這種觀照就是一種“體悟”。畫家要帶有強烈的情緒去觀察、體驗自然的各種豐富表情和無窮無盡的變化。認真研讀中外藝術，只有這樣，才能創作出優秀的作品，他們都是從普通平淡的自然中較好地營造了意境，提升了自然的神韻。

四、結語

中華大地，無山不美，無水不秀，大自然的景象曾激勵著無數畫家的表現欲望。

風景寫生是錘煉繪畫基本功的極好途徑。風景寫生不僅可以練得一手好色彩，又可積累豐富經驗，培養出敏銳的觀察能力和表現技法。風景寫生是循序漸進的，解決基本色彩關系、形體空間關系的表現，然后向更深度與更廣度進行探索。風景畫的創作和欣賞，不僅能夠提高人們的審美情趣，而且對于大自然的愛的體現，具有更廣泛的意義。

風景寫生不是對自然描摹，而是藝術家對自然物象的理解和領悟。寫生時應該充分觀察和感悟自然，抓住每個物體的個性特征，從而升華自己獨特的繪畫語言。繪畫作品真正的藝術，在相當程度上是取決于畫家的主觀認識、情感、想象、創造……優秀的風景寫生作品，是情與境的交融，是藝術家個性與物象共性的藝術表達，并兼具了共性與個性的魅力。