感受藝術(shù)與自然

摘要：風(fēng)景寫生是繪畫藝術(shù)的一種常見表現(xiàn)形式，是藝術(shù)家嘗試用不同的藝術(shù)形式和藝術(shù)語言來詮釋大自然帶來的獨(dú)特魅力。風(fēng)景畫的寫生與創(chuàng)作，不僅可以提高審美情趣，也對(duì)藝術(shù)家探索藝術(shù)表現(xiàn)和形成個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格都有著重要意義。

關(guān)鍵詞：自然；藝術(shù)；風(fēng)景寫生

五彩斑斕、絢麗多姿的自然美景讓人心蕩神馳，讓我們無時(shí)無刻不在感受心靈的美麗。深入大自然，在自然中發(fā)現(xiàn)色彩、認(rèn)識(shí)色彩、表現(xiàn)色彩，感受和體驗(yàn)大自然的魅力，用繪畫的語言去再現(xiàn)、采集地方文化，把地域文化與藝術(shù)文化有機(jī)地結(jié)合起來，歸納自然形態(tài)、創(chuàng)造自我對(duì)自然感受的新形態(tài)，將自己的感受最直觀地帶入畫面，形成自己獨(dú)特表現(xiàn)風(fēng)格將具有十分的意義。

一、“印象”探尋

在認(rèn)識(shí)自然的過程中，發(fā)現(xiàn)自然事物的某些特征、個(gè)性和大自然賦予的獨(dú)特美，于是，在描繪自然時(shí)常常賦予客觀對(duì)象某些特性，借以激發(fā)斗志，抒發(fā)情懷，寄托理想、情思，從而使自然事物具有了美感。自然事物能夠給人美感的根源在于自然事物的體驗(yàn)和實(shí)踐的聯(lián)系，人是通過可感的自然事物的外在特征直接產(chǎn)生美感而引發(fā)的情思、美感。

面對(duì)大自然所產(chǎn)生的第一印象對(duì)于藝術(shù)家來講是十分重要的，當(dāng)視覺第一次接觸到眼前的景物時(shí)往往會(huì)產(chǎn)生某種異常強(qiáng)烈的“色彩幻覺”，這往往就是你要表現(xiàn)的色彩原始動(dòng)機(jī)，哪怕是瞬間的感受所形成的“印象”，都應(yīng)該形成寫生不變的信念。同時(shí)，所產(chǎn)生的第一印象往往是最新鮮、最深刻的，但隨著時(shí)間會(huì)逐漸失去新鮮感和對(duì)色彩表現(xiàn)的沖動(dòng)。視覺在經(jīng)過這很短的興奮期之后，進(jìn)人穩(wěn)定的適應(yīng)期。這時(shí)，眼前的“色彩幻覺”消失，一切色彩都恢復(fù)了正常，這種狀態(tài)是畫家最不希望出現(xiàn)的。因此，要追求“印象”，不要放過最初一絲一毫的感動(dòng)，并且可以將其純化放大。法國著名風(fēng)景畫家柯羅說過：“……寓真實(shí)于我們觀察大自然時(shí)所得到的最初印象之中，就是藝術(shù)美之所在……譬如說，某個(gè)地方，某一風(fēng)景引人入勝，使我們?yōu)橹?dòng)，那就千萬不要放棄它，不要在追求真實(shí)和準(zhǔn)確中忘記整個(gè)景色賦予最初使我們嘆賞的那種印象……”風(fēng)景寫生中，不僅要表達(dá)出對(duì)客觀物象的“瞬間”感受，同時(shí)在這個(gè)基礎(chǔ)上繼續(xù)深入，達(dá)到“理性”中不缺“感性”“真實(shí)”而又充滿“靈動(dòng)”。作畫時(shí)我們處于一物，一我。即便是寫生也是對(duì)著大自然的“作品”臨摹，關(guān)鍵在于是有意為之，還是盲目無知?；蛟S有意識(shí)地拋棄本身寫實(shí)主義的畫法，充分發(fā)揮自己的靈性，便會(huì)創(chuàng)作出更多更好的作品。

面對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)思潮的種種沖擊，藝術(shù)家們以不同的方式思考著，尋找自己的藝術(shù)語言。具有強(qiáng)烈的創(chuàng)新意識(shí)，有著不同尋常的繪畫觀念。無論寫生還是創(chuàng)作，如果只停留在像與不像客觀對(duì)象的標(biāo)準(zhǔn)上，只能滿足眼睛對(duì)形體結(jié)構(gòu)、色彩的客觀理解，作品沒有生氣，手法單一，沒有鮮明的藝術(shù)語言。因此，要遵循求“真”求“象”意識(shí)，使之成為動(dòng)力。而要獲得鮮明的藝術(shù)語言，首先要肯定自己的感覺，找到自己與自然相通的東西，用恰當(dāng)?shù)氖侄伪磉_(dá)自己的感覺。當(dāng)表達(dá)與感覺相一致時(shí)，就標(biāo)志著畫家的成熟，但必須經(jīng)過長期、艱苦的藝術(shù)實(shí)踐，才能達(dá)到自己某種特定的審美趣味。

二、從繪畫的思維方式表達(dá)自然景物

繪畫作品是客觀景物通過具有特定藝術(shù)修養(yǎng)的畫家頭腦和手的表現(xiàn)，畫家總是從自己特定的觀察、體驗(yàn)、角度，從自己特定的思想情感、技巧出發(fā)描繪客觀物象。自然界是客觀存在的，它是不以人的意識(shí)而存在，也不會(huì)因人的喜怒哀樂而發(fā)生變化的。當(dāng)物象展現(xiàn)在藝術(shù)家眼前時(shí)，既要融入藝術(shù)主觀的色彩，并且還要符合藝術(shù)家的美學(xué)理想和美學(xué)趣味；經(jīng)過思想感情的融合與感染，從而形成藝術(shù)家的個(gè)性人格和技法。

意大利文藝復(fù)興時(shí)期的偉大畫家達(dá)·芬奇寫道：“喬托出生在荒僻山區(qū)，其間只有山羊之類走獸出沒。但自然將他引向藝術(shù)，他開始在巖石上畫下他所看管的山羊的動(dòng)態(tài)，繼而描畫在山村中能看到的一切動(dòng)物……”

怎樣觀察體驗(yàn)自然景物的神韻、意蘊(yùn)？

選擇好景物之后，不要急于動(dòng)筆，要思考：對(duì)于眼前的景物最感動(dòng)的到底是什么，什么樣的色調(diào)可以表達(dá)這種感動(dòng)，天、地、物這三塊應(yīng)在畫面上各占多大比例，大的色塊怎樣布置，用怎樣的方法表現(xiàn)……要充分思考。首先考慮寫生的構(gòu)圖，此時(shí)要在頭腦里把眼前的景物進(jìn)行“過濾”、考慮“取舍”，把天、地、物化為色彩、黑白灰等關(guān)系，斟酌它們?cè)诋嬅嫔系奈恢?，形成未來畫面的色調(diào)、構(gòu)成畫面的幾個(gè)大色塊以及由此形成的畫面黑白灰關(guān)系。組織眼前的景物，將構(gòu)思的結(jié)果用簡略的線條呈現(xiàn)出來，等等。其次分析“歸納概括”。在現(xiàn)實(shí)中，世界萬物數(shù)以萬計(jì)，不僅在形體上千差萬別，而且在色彩上也極具變化。自然景觀中的萬物形狀極其豐富，充滿變化。因此，要在不斷變化中尋求邏輯性，探尋內(nèi)在美的規(guī)律，使其形成一種統(tǒng)一的形狀美。最后分析“個(gè)性特征”。畫家雖然通過在造型和色彩的歸納上使得畫面變得單純統(tǒng)一，可是，這樣也會(huì)有墮入概念化、空洞化的危險(xiǎn)。因?yàn)橐晃蹲非蠼y(tǒng)一，壓縮大自然豐富多彩的形狀和色彩會(huì)使畫家對(duì)自然的敏銳度慢慢減弱，無論是形狀還是色彩都會(huì)走向概念化。

中西美術(shù)歷史中的許多事例表明，畫家應(yīng)該無拘無束、充滿愛心地觀察、體驗(yàn)自然景物，與自然景物交流情感。在這種觀察、體驗(yàn)、情感交流的基礎(chǔ)上畫家才能更充分、更深入地領(lǐng)悟自然景物的“神”，才能在繪畫作品中把自然景物描繪得更加生動(dòng)、更加奇妙、更加有神采。

三、注重對(duì)藝術(shù)創(chuàng)造力的表現(xiàn)

風(fēng)景寫生是抒發(fā)人的思想感情的一種美術(shù)體裁。一幅好的風(fēng)景作品是以客觀自然為依據(jù)，通過藝術(shù)家對(duì)自然產(chǎn)生的獨(dú)特感受，創(chuàng)造性地再現(xiàn)自然的美，充分表達(dá)出藝術(shù)家的主觀想法和情感。各種自然條件下所形成的色彩、形象、環(huán)境會(huì)給人帶來不同的視覺感受。這和每個(gè)人的經(jīng)歷、審美情趣、藝術(shù)素養(yǎng)，等等都有很大的關(guān)系。有的人覺得它平凡、沒意思，什么也發(fā)現(xiàn)不了；而有的人則在平凡中發(fā)現(xiàn)了不平凡的、值得好好刻畫的東西。俄羅斯著名風(fēng)景畫家列維坦的許多佳作都是取材于一些人認(rèn)為是極平凡的，極普通的景色。因此，我們要多去感受自然，多去尋找，使自己的思維活躍起來，無論在什么樣的環(huán)境中，哪怕是最平凡的環(huán)境里，也要選擇獨(dú)特的藝術(shù)表達(dá)方式。

自然界景物繁雜，在這充滿生命和情感的動(dòng)人景象中，藝術(shù)家需要從各自獨(dú)特的自身審美角度較為理性地去思考和研究藝術(shù)語言的表達(dá)。藝術(shù)大師趙無極在創(chuàng)作上以西方現(xiàn)代繪畫形式和色彩技巧融合中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的意蘊(yùn)，利用色彩的變幻、光感和筆觸的韻律感來表達(dá)獨(dú)特的藝術(shù)韻味，力求“不復(fù)制自然而在現(xiàn)自然”。在19世紀(jì)六七十年代的印象主義中則是更加注重在繪畫中對(duì)光與色的研究和表現(xiàn)，更多地注意繪畫語言本身。從變化的自然景觀中表現(xiàn)轉(zhuǎn)瞬即逝的瞬間印象，忠實(shí)地表現(xiàn)光色的微妙變化和整體氛圍。印象派繪畫的代表莫奈《日出·印象》利用響亮豐富的色彩生動(dòng)地描繪了晨霧迷朦、朝霞掩映、波光蕩漾的日出景色，在表現(xiàn)中打破了古典繪畫的造型模式，而是運(yùn)用冷暖對(duì)比的色彩、輕松跳躍的筆觸，把光的閃爍、水的波動(dòng)、空氣的濕潤、光色的輝映表現(xiàn)得淋漓盡致，充分表達(dá)出藝術(shù)家瞬間的感受。色彩是光的象征，每一筆色彩都具有唯一的明度和色相，那是光的強(qiáng)度和色彩傾向，色彩已經(jīng)不再是形體的附屬，而是破除了傳統(tǒng)繪畫中色彩服從于形體的觀念，形成獨(dú)特技巧和特殊風(fēng)格。而新印象派修拉則是把顏色（原色）并置一起，讓視覺混合色彩，使色彩更明亮而又富有跳動(dòng)感，它是通過點(diǎn)彩的方式使色彩混合空間，讓人產(chǎn)生一種新鮮感?？铝_是一名鄉(xiāng)村風(fēng)景畫家，他以樸實(shí)的寫實(shí)手法表現(xiàn)了法國19世紀(jì)楓丹白露的自然風(fēng)光、非常具有他個(gè)人風(fēng)格，以及他特有的灰色調(diào)、使畫面產(chǎn)生一種協(xié)和統(tǒng)一感及優(yōu)雅的自然美感。風(fēng)景寫生的最高境界是意境營造與意象表現(xiàn)，同時(shí)表達(dá)藝術(shù)家獨(dú)特的觀看世界的方式。在風(fēng)景寫生中如何獲得意象，取決于畫家觀照自然的方式，這種觀照就是一種“體悟”。畫家要帶有強(qiáng)烈的情緒去觀察、體驗(yàn)自然的各種豐富表情和無窮無盡的變化。認(rèn)真研讀中外藝術(shù)，只有這樣，才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品，他們都是從普通平淡的自然中較好地營造了意境，提升了自然的神韻。

四、結(jié)語

中華大地，無山不美，無水不秀，大自然的景象曾激勵(lì)著無數(shù)畫家的表現(xiàn)欲望。

風(fēng)景寫生是錘煉繪畫基本功的極好途徑。風(fēng)景寫生不僅可以練得一手好色彩，又可積累豐富經(jīng)驗(yàn)，培養(yǎng)出敏銳的觀察能力和表現(xiàn)技法。風(fēng)景寫生是循序漸進(jìn)的，解決基本色彩關(guān)系、形體空間關(guān)系的表現(xiàn)，然后向更深度與更廣度進(jìn)行探索。風(fēng)景畫的創(chuàng)作和欣賞，不僅能夠提高人們的審美情趣，而且對(duì)于大自然的愛的體現(xiàn)，具有更廣泛的意義。

風(fēng)景寫生不是對(duì)自然描摹，而是藝術(shù)家對(duì)自然物象的理解和領(lǐng)悟。寫生時(shí)應(yīng)該充分觀察和感悟自然，抓住每個(gè)物體的個(gè)性特征，從而升華自己獨(dú)特的繪畫語言。繪畫作品真正的藝術(shù)，在相當(dāng)程度上是取決于畫家的主觀認(rèn)識(shí)、情感、想象、創(chuàng)造……優(yōu)秀的風(fēng)景寫生作品，是情與境的交融，是藝術(shù)家個(gè)性與物象共性的藝術(shù)表達(dá)，并兼具了共性與個(gè)性的魅力。