國畫創作中中國筆墨文化元素的應用

摘要：國畫，作為中華民族最具代表性的藝術瑰寶之一，擁有悠久的發展歷史。而筆墨又是國畫創作中不可或缺的重要因素之一，是表達國畫創作者情感的重要體現。它不僅匯集了中華民族的文化精髓，還借助不同的表現形式向世人展示了中國傳統文化。將中國筆墨文化元素融入進國畫創作中，一方面能使國畫作品情景更加的靈動，另一方面還能讓整幅國畫作品的靈魂得到充分體現。因此，對國畫創作中中國筆墨文化元素的特點以及運用進行分析研究，對我國國畫的發展具有劃時代的意義。

關鍵詞：國畫創作；中國筆墨文化元素；應用

中華民族的文化發展源遠流長，筆墨文化是其中最具代表性的元素之一。它是國畫創作的先決條件，也與國畫密不可分。國畫創作者在實際創作中，只有合理的運用中國筆墨文化，對其中的精髓進行掌控，才可以在表現國畫韻味以及魅力的同時，更進一步的推動國畫事業的發展。而隨著時代的不斷發展以及進步，有關專家學者也加大了對中國筆墨文化元素的研究力度，并向世人展示我國筆墨文化的獨特魅力。

一、中國筆墨文化元素的內涵

（一）什么是中國筆墨文化元素

筆墨，作為國畫創作者密切關注的主要內容，它也是中國書畫創作中不可或缺的重要文化元素。具體可以從以下幾個方面來對它進行了解：第一，作為國畫創作的材料，筆墨文化元素包括基本的筆、墨、紙、硯等；第二，筆墨是國畫創作所運用的筆法以及手段；第三，筆墨可以表現國畫獨特的形態美；第四，筆墨體現了國畫的精髓，并且向世人展示了國畫的內在魅力。

（二）中國筆墨文化元素的特征

第一，線。國畫創作中最基本的元素就是線條。它是構成國畫復雜場景的主要因素，一旦失去對線條的把握，就會使整幅國畫作品失去活力以及表現力。與此同時，國畫作品中沒有線條，不僅會對復雜場景的刻畫造成阻礙，還能對國畫創作者表現自身精神以及思想帶來不利影響。

第二，寫。不管是進行國畫創作還是書法練習，都離不開“寫”這一重要元素。而寫在國畫創作中主要分為兩部分，即大寫意以及小寫意。一幅國畫作品如果缺少寫的元素，就很難讓它的生命力得到充分體現。所以說，擅長書法寫作的人相應的國畫創作能力也較為突出，與此同時，善于繪畫的人對于書法也會具備獨到的見解?？偠灾?，寫不僅是國畫創作中的基本組成因素，同時也是中國筆墨文化的重要特征。

（三）中國筆墨文化元素的審美價值

我國的國畫創作自宋元朝代至今，就以表現創作者心情為主，具有較大的隨意性。在以這種創作目的為主的國畫作品中，也有值得我們學習以及借鑒的地方。而現如今，國畫創作者將目光更多地集中在如何將繪畫以及現代生活聯系起來，把實際生活中的元素合理的融入進國畫創作中，以此來展現濃郁的生活氛圍。絕大多數的國畫作品都以寫意為主，始終處于寫實以及寫虛之間，既不過分強調寫實，又不注重寫虛的表達。就像著名國畫大師齊白石先生認為的那樣，“國畫創作的巧妙之處就體現在似與不似之間”。以往人們對國畫的理解以及認識僅僅局限在筆墨對目標的造型上，注重對寫實內容的表達，以此來表現筆墨的審美價值，而忽視了對主體審美意識筆墨結構的認識以及了解。國畫創作，是筆墨審美價值能夠充分體現的重要途徑之一，相反，離開了筆墨也就談不上國畫創作的審美價值了。

二、中國筆墨文化元素在國畫創作中的精神體現

一個國畫創作者想要提高自身的審美情趣，就必須要豐富自身的閱歷，提高自我修養，以此來獲得不同的自然感知。每一位國畫創作者對自然的感知也各不相同，使他們的國畫作品中的創造造型也有很大差別，并形成了他特有的繪畫風格，而表現這種風格的主要手段就是筆墨。國畫創作者要對自然界中的不同元素進行精煉，并重新排列以及組合這些自然元素，從而形成一定的節奏以及韻律，將這些內容通過筆墨充分的去描述、去塑造、去表達。自然與藝術最大的區別，就在于藝術必須借助藝術家提取的自然精華，才能實現對自然韻味的表達。與此同時，國畫的筆墨結構也與創作者的自身文化水平以及修養息息相關，不同層次的國畫創作者對于國畫元素點、線的組合方式也大不相同。在國畫創作中運用筆墨，是表現國畫筆墨精神的主要途徑之一。

三、國畫創作中中國筆墨文化元素的應用

繪畫是一種語言，并有它獨特的表現形式。繪畫語言的不同表現形式，能夠展示出不同的繪畫風格，并且會營造出不同的意境。國畫的表現形式主要是借助筆墨來實現的，它的色彩簡潔、線條豐富多樣以及筆觸婉轉等特征，與留白技巧的巧妙融合，都能夠讓觀賞者的感官得到充分滿足，同時還會表現出出人意料的韻味。

（一）對點的應用

點，是表現的先決條件，它的大小、濃淡以及筆觸方向等，都會不同程度的對國畫創作韻味的表達造成影響。與此同時，點的表現在筆墨中也占據著至關重要的地位，每一個點都是國畫創作者記憶以及本質的體現，而且也是讓中國筆墨具有獨特特征的前提。此外，國畫創作者在作畫時對點的應用，還能向世人展示自身的思想內涵以及文化底蘊。

（二）對線的應用

線，作為筆墨的基本元素之一，也是國畫作品中最基本的表現形式。它的粗細、長短、濃淡以及筆鋒的軟硬程度都可以表現出不同的韻味，而將不同的線適當的進行組合，也能達到這一目的。在國畫創作中，線條是構成國畫結構的基本元素之一，可以以線述形，就是利用對線條的不同組合，來對國畫中的造型以及構圖進行描述。在國畫創作中，巧妙地應用線條，還能從另一個角度來表達創作者的情感以及思想。

（三）對空的應用

空，也稱作留白，就是通過在畫面中留出一定的空白，來對整幅國畫作品進行襯托。對留白的合理運用，可以為國畫作品起到畫龍點睛的作用，所以，國畫創作者在實際創作中，要對畫面中空白部位以及黑墨部位進行充分考慮，經過對國畫構圖的合理設計，可以讓留白部分更好地發揮它的積極作用。其中，留白的主要功能，不僅是要激發觀賞者的想象力，同時還能最大限度的提升整幅國畫作品的韻味，從而達到畫外有畫的意境。

（四）國畫的章法

我國的國畫創作在追求自然的前提下，不會局限于一種或以上的筆法以及技巧，并且表達出了國畫特有的魅力。從表面上看，國畫并沒有形成固定的章法，但是仔細觀察就會發現，在國畫的筆觸間存在一定的理念。這種現象是經過我國文化的漫長發展過程，而積淀下來的一種人文情懷。中國的文人墨客看似放蕩不羈，但是他們卻有著不為人知的底線以及規則，與此同時，他們的驕傲已經充分的融入進了骨子里，并形成了特有的氣質。對國畫創作的筆法進行分析研究，我們可以發現，這些看似毫無章法的筆觸，都有著各自的規則以及道理，細細品味就可以發現許多以往忽視的韻味。每一個創作者所使用的筆法也各不相同，這些差異性基本是由創作者本身的性格、品性以及原則等造成的，所以說，國畫作品可以表達創作者的心靈世界以及思想。創作者結合自身的創作原則以及規律，可以形成不同的流派，同時也向世人展示了不同類型的優秀作品，在漫長的文化積累中，時代的變遷也會對文化發展帶來很大影響，從而不斷地對國畫的創作風格以及種類帶來變化。

（五）國畫的意境

中國的文人墨客在實際創作中，都會不約而同的去追求作品中的意境。這種意境不僅是創作者內心世界的真實寫照，與此同時，創作者還能通過不同的技法，來對自身思想進行真實的表達，內容隨心所欲卻又存在著一定的韻味。而筆墨文化對于意境的追求也不遑多讓，一幅作品能否表現出它的意境，將直接決定著這幅作品的成敗，同時也是作品是否具備生機以及活力的關鍵性因素。舉例來說，西方的油畫藝術與我國的國畫創作最大的區別，就是對意境的表達程度不一，西方油畫藝術過分強調對形的把握，盡管造型逼真寫實但沒有國畫中特有的意境。中國的國畫創作者，可以借助獨特的構圖以及熟練的筆法技巧，來讓畫面“動”起來。像國畫中常見的題材，比如水中游動的魚、空中翱翔的鷹以及風中搖擺的翠竹等，都能在創作者特有的構圖以及熟練的筆法下煥發新的生機與活力。西方的油畫藝術正是缺少了這一點，使它們的畫作總是缺乏靈動性。國畫創作者在表達自身情感的同時，也會賦予國畫作品新的思想以及意義。

（六）國畫的深意

在進行國畫創作時，創作者除了要追求意境之外，還有一項韻味需要加以重視，那就是國畫的深意。上文中介紹的留白就能在一定程度上體現國畫的深意。在欣賞國畫作品時，不同的人對于畫作的理解以及體會也各不相同，正是由于國畫的這一特性，使得它更具獨特的魅力。在創作一幅作品時，筆法以及技巧都是次要的，只要將作品的深意充分的表現出來，那么這幅作品就是成功的。只有心中有意，創作者才能將自身的情感以及思想與畫作完美地融合在一起。與此同時，靈感能讓創作者的筆觸也具有靈動性，在這種情形下，才能創造出更優秀的國畫作品。在完成一幅國畫作品時，筆的走勢有快有慢、有輕有重，然而，不管是什么類型的筆觸，它都是創作者內心世界的真實寫照，這是立意的結果，同時也是國畫創作的宗旨。

四、結語

綜上所述，在國畫創作過程中，創作者不能單純的繼承和發揚我國傳統的筆墨文化，同時還要積極吸取外來先進藝術文化的精髓，取其精華去其糟粕，在對自身筆墨文化底蘊進行提升的同時，不斷地對筆墨文化進行探索以及創新，以此為前提，更進一步的強化自身的文化修養以及筆墨藝術的審美價值。只有通過對筆墨文化在國畫創作中的不斷應用與實踐，才能在充分表達國畫韻味的前提下，讓國畫更具生命力，并借助對意境的描述來使國畫作品的藝術價值得到真實體現，從而推動我國國畫創作事業的可持續發展。