畢加索的繪畫理論與人生評價探究

摘要：本文主要探討的主旨是偉大的藝術家畢加索在20世紀美術史上留下的光輝成就，同時對畢加索之所以能夠取得如此偉大的成就進行探討并思考這位偉大的藝術家對我們目前的藝術乃至將來的藝術的一種影響。

關鍵詞：畢加索；20世紀；美術史

帕勃羅-畢加索（1881-1973），這位生于西班牙卒于法國的20世紀的偉大畫家，在他從藝的70多年歲月中，創作了包括油畫、版畫、雕塑、陶瓷、拼貼、素描等在內的藝術作品5萬余件，以他旺盛而不知疲倦的精力，不斷打破傳統，否定固有的藝術表現模式，不斷追求藝術發現和藝術創新，可以說在現代藝術流派的各方面都作了大膽的嘗試，使現代藝術刮起了一股強勁有力的反傳統颶風，以不可阻擋的趨勢刮遍了整個世界。畢加索以其強烈多變的藝術風格和無與倫比的藝術技巧，成為20世紀最有影響的藝術家，堪稱藝術史上的奇跡。

一、畢加索批評與褒獎參半

畢加索的一生都是批評與褒獎參半的，有人不喜他的生活作風，但是又不得不承認他的藝術成就，所以我們要片面評價他這個人其實是很難的。畢加索的一生是推倒與重塑的一生，因為他生活的時代限制了他才情的發揮，或者說是那個時代允許進行的繪畫表達框架已將遠遠滿足不了這些另類的藝術家，他們追求的東西是時代不能給予的。他認為傳統學院派的美學觀點阻礙了進步青年去糟粕取精華的步伐，藝術領域已經黯淡無光的同時被死氣沉沉的傳統教條壓抑著，所以他敢于冒險、勇于打破傳統繪畫格局創建了新格局，為現代藝術奠定了基礎。關于藝術革新，我們所知悉的表象原因是因為傳統的美學已不能滿足藝術家的需求，而藝術要進步就需要新鮮的理論、靈感、方式等，所以舊模式被打破只是因為它已不適合藝術的發展。但是，一場藝術革新真的僅是這些原因造成的嗎？筆者想或許還有更深層的原因。大家都知道，藝術是一種文化表象，文化發展又是來源于人們的思想，可見人們的思想確定了藝術的走向。我們細想畢加索生活在什么樣的年代，他生活在第一次世界大戰前后，經歷第二次世界大戰，所以戰爭對于他的影響是很大的。西方傳統美學一直強調的是“高貴”“典雅”，但是在現實生活中他并不能看到，所以對于他而言傳統美學皆是騙子，他渴望表達的是他的所觀所感，他看到了人性的丑陋，看到了世界的黑暗，他已從別人編織的美學觀里蘇醒，渴望著表達自己。所以他用自己激進的方式宣泄著自己的不滿，對抗著一切的敵人，在他的筆下敵人有很多，一草一木都可能是敵人。他用自己的方式宣泄著他的不滿，他可以將敵人在紙上撕成碎片，再任意組合成殘缺的圖案，也許人們見到的這種殘缺才是真實。每個人不可能只有一面，大多數人有很多面，所以人格分裂聽起來又是那么合乎常理，世界本是不完美的，只看到完美一面的人是幸運的，更多的人需要承受世界可惡的一面，但那又有什么呢，它本是那樣不公而放肆。于是忽，藝術家嚴格要求在作品上體現出模特的各種不同類型的風格，顯現出模特最自我的本色，這反映出思維形式推進美術格局所呈現的大勢所趨的狀態。

二、畢加索與立體主義畫派

赫伯特·里德所著《現代藝術哲學》的文章里有這樣一段話：“不僅是畢加索，在此之前更有馬克思主義、德國古典哲學的黑格爾、尼采的權力意志理論、胡塞爾的現象學、由弗雷格和羅素肇始的分析哲學、克爾凱郭爾的宗教哲學、愛因斯坦的相對論，等等，科學技術、經濟團體和民間組織方面的先驅者。可是，天才是一種具有特殊智慧和多種才能聚焦在一起的才能，是把所有當代人的研究和研究聚焦在一起的能力。上天就賦予了畢加索這種能力，其影響力輻射整個社會。大眾指出，立體主義繪畫不單單是在內容與形態上的覺察，更多是涵蓋了藝術家對社會對人性的感悟與思索。我們不能由于繪畫家未能反映出帶有哲學性的表述，就不認可他的作品，之所以這樣說，是由于藝術家們是用筆觸、色調、結構來向人民體現他對世界、對人性的看法，而不是用詞匯、語音來表達。若是他可以用深奧的詞匯來展示自己的思維，那他就是哲學家了，而不是所謂的畫家。根據畢加索斷斷續續的言談記錄，我們很容易覺查到他話里蘊含著的深奧哲理。畢加索說：“在我的創作里，體現出了那些被世俗所影響和文化鄙棄了的人，還有不為人知和地下黨勢力壓迫磨難的人。”“光明與黑暗，暴力與凄涼比如當代社會真實狀況的體現在我的藝術里，普遍大眾的深思和部分遵照奉行的過人，彼此循環接替著。”“藝術品為何要聲張虛勢？是金子總是會發光的，這是亙古不變的道理。”“好的作品不能讓人一眼望去漠然置之，而是要真正打動人心，經過思考再發揮自己的創造力，從震驚中醒來。”那便是畢加索想要展示出的觀念。不再墨守陳規，重創出一個真實有含義的現狀，讓大眾有所頓悟并產生警惕感，這是畢加索竭力尋找和探索的方向。而畢加索的突破以往，是建立在對以往多方位深入調查的條件上、針對其他民族吸取引薦的條件上完成的。在他奔向立體主義之前，已經對多類風格采取過試驗，這在此前就早有過表述。

三、畢加索與《夢》

19世紀初，畢加索在馬黎的盧弗爾博物館了解了各個前輩大師們和遠古及遠古前的作品。因為不了解以往的學識和技能，就不會有所創新，這是他傳達給現代創作的一個深層次的考究。他不但對當前社會有自己別具一格的看法，對自我要求更為嚴格、絲毫不放松的進行分析。畢加索說：“我屈指可數地把自己所有的榮耀、所有缺點、所有糊涂平庸都帶到了博物館的展示廳里，我們降低了藝術的品質，將它們轉為了毫無價值、毫無作用的東西。”由此可見，畢加索有著一般人所不具備的說實話、批評自我的氣魄。“在多年以前，我不接受展示我的作

品，尤其是不允許其他人將我的畫攝影……可是最終我意識到我必須要展示——要像性工作者似把自己剝得一絲不掛。這得充滿決心，要像性工作者那般擁有敢想敢干毫不畏懼的氣概。群眾收集了我的作品，可是卻不明白這個作品的真正含義。每個作品都包含了我的心血，這才是傾注在這畫中的靈魂。”每一幅作品都深藏了藝術家們不少的精力，而不單單只是表面狀況那樣的有吸引力，這既是畢加索藝術所體現出來的正確內涵，也再次給當代藝術家們敲響了警鐘！于是乎，藝術家嚴格要求在作品上體現出模特的各種不同類型的風格，顯現出模特最自我的本色，這反映出思維形式推進美術格局所呈現的大勢所趨的狀態。赫伯特·里德所著《現代藝術哲學》的文章里有這樣一段話：不僅是畢加索，在此之前更有馬克思主義、德國古典哲學的黑格爾、尼采的權力意志理論、胡塞爾的現象學、由弗雷格和羅素肇始的分析哲學、克爾凱郭爾的宗教哲學、愛因斯坦的相對論，等等科學技術、經濟團體和民間組織方面的先驅者。可是，天才是一種具有特殊的智慧和多種才能聚焦在一起的才能，是把所有當代人的研究和研究聚焦在一起的能力。上天就賦予了畢加索這種能力，其影響力輻射整個社會。例如畢加索所創作的《夢》。

大眾指出，立體主義繪畫不單單是在內容與形態上的覺察，更多是涵蓋了藝術家對社會對人性的感悟與思索。我們不能由于繪畫家未能反應出帶有哲學性的表述，就不認可他的作品。之所以這樣說，是由于藝術家們是用筆觸、色調、結構來向人民體現他對世界、對人性的看法，而不是用詞匯、語音來表達。若是他可以用深奧的詞匯來展示自己的思維，那他就是哲學家了，而不是所謂的畫家。不再墨守陳規，重創出一個真實有含義的現狀，讓大眾有所頓悟以及產生警惕感，這是畢加索竭力尋找和探索的方向。而畢加索的突破以往，是建立在對以往多方位深入調查的基礎上、針對其他民族吸取引薦的條件上完成的。在他奔向立體主義之前，已經對多類風格采取過試驗，這在此前早就有過表述。