齊白石的藝術實踐在當代中國畫學習中的反思

一、齊白石自身具有的素養

（一）不懈努力，持之以恒

我尊敬的稱齊白石為白石老人，他的一生可以稱得上是傳奇的一生，1864年出生到1957年逝世，他的生命歷程將近達一個世紀。白石老人在繪畫創作中，不懈努力，持之以恒，最終大器晚成，立足于20世紀的中國畫壇。他出生在一個農戶家庭，全家的經濟重擔全壓在他一個人身上，家里的一切開銷幾乎是一個人承擔。他曾經自嘲“筆如農器忙”，意思是創作就像農民耕地一樣忙，他一生中作畫的數量沒人能夠說出個具體數來，而且題材多樣，不斷探索創新，包含山水、人物、花鳥等。《群蝦》圖上面的題詩為“若把流光換畫禪，功夫深處漸天然”，白石老人就是這樣的孜孜不倦，肯下功夫，從起初畫蝦筆澀到最后畫蝦達到熟練的地步，每一步蝦的形態都發生著微妙的變化，他的蝦是經過幾十年的功夫才得到其“靈魂”的。

（二）忍耐寂寞，不慕名利

在藝術這條道路上，我認為不僅需要耐力，勤奮，更加需要承受住寂寞，能夠將自己全部的精力投入到繪畫中。白石老人畫的題材如牽牛花、蟹、小雞、青蛙等都經過了幾十年的練習，才達到了一定的境界，他是一位真正的農民藝術家。他自從學畫開始，沒有享受常人般的歡樂，厭煩應酬，而畫畫則是他最大的歡樂，能做到這樣，可以說是因為他單純的心態，只是希望能夠真正表達自己的感受，不是為了俗氣的名和利。例如作品《老鼠偷油圖》以油燈、鼠入畫，單純樸素地表達出他對故鄉艱苦生活的回憶。

二、齊白石的藝術實踐及理念

（一）作品內容從生活中獲取

自古以來，任何繪畫作品內容皆來源于生活，反映生活，或寫實或傳意，我國繪畫從隋末姚最的“師造化”論，到清代石濤的“搜盡奇峰打草稿”論，都主張藝術來源于生活。反之，藝術則成為無源之水。關于藝術與生活的關系，毛澤東的《在延安文藝座談會上的講話》中有一段經典的論說：“一切種類文學藝術的源泉究竟是從何而來的呢？作為觀念形態的文藝作品，都是一定的社會生活在人類頭腦中反映的產物……生活中本來存在著文學藝術原料的礦藏，這是自然形態的東西，是粗糙的東西，但也是最生動、最豐富、最基本的東西……是一切藝術取之不盡用之不竭的唯一源泉。這是唯一的源泉，因為只能有這樣的源泉，此外不能有第二個源泉。”在這里，毛澤東不僅肯定了文學藝術來源于生活，而且肯定了藝術是社會生活的反映。

白石老人的《芳草游豬圖》中豬的形象很少入畫，而他卻簡單的幾筆墨就將豬可愛的形象躍然紙上，白石老人的成功之處很大程度上是因為注重表現生活中看到的東西，善于將藝術與生活結合，創造出新穎獨特的藝術樣式。

（二）創作追求品味和筆墨精神

這里以白石老人的《群蝦》圖說起，他對于蝦的活動有著豐富的經驗，因此，他所繪的蝦在筆墨上面的運用是相當得當的。在他之前，并沒有很多畫家關注蝦這種平凡的生物，雖然之前有鄭板橋、李復堂等人創作過蝦圖，但是大體都是如實而來，沒有更為豐富的審美和藝術表達。因此，他在繪制《群蝦》圖的時候，就必然自己去開拓和思考畫法，沒有更多地直接參考前人的作品，他在繪制這一群生機靈動的蝦的時候，首先是注意到了用墨的濃淡區分，因為蝦的軀體是呈現半透明的質感的，蝦在未烹煮之前帶有深淺相間的黑色，這種黑色其實正是和傳統的水墨顏色相同的。但是整只蝦的顏色并不是同一的，而是有所差別，加上蝦是屬于節肢動物，所以身上有一節一節的蝦殼包裹著蝦的身體。鑒于蝦的這些特點，他便運用了濃墨和淡墨相結合的方式去表現這樣一群蝦。濃墨使用在蝦的頭部，蝦的頭部當中，有一部分是蝦的內臟部分，這一部分他運用了濃墨去點染，在蝦的頭部有一道深深的墨色，這是蝦的全身墨色最濃之處。他在蝦的頭部與軀干之間留有細小的白色縫隙，這一段縫隙使得蝦的頭部仿佛是在活動著，而蝦的軀干則是運用了筆鋒的轉動，讓墨色呈現出一定的差別，進而形成了每一部分的蝦節，構成了蝦的軀干。蝦的頭部使用了淡墨，與軀干相映成趣，在蝦的整體上形成了濃淡浸潤的美感。由此可見，白石老人的筆墨運用恰到好處，將中國的獨特的筆墨意境表現得淋漓盡致。

（三）繼承傳統，發展創新

中國花鳥畫從新石器時代起最先是用于一些器具的裝飾紋樣上，到了唐代，花鳥畫從裝飾的作用過渡到專供純藝術作品；宋代花鳥畫出現了興盛景象，超過了唐、五代，作品表現有一定的內涵和寓意；元代花鳥畫因為時代和文人畫的發展，產生了巨大的變化，如墨花、墨禽的流行，特別是墨竹、墨梅的盛行；明代花鳥畫，陳淳、徐渭的水墨寫意花鳥另創新意，自稱愿作其“門下走狗”，明代可以稱得上是水墨寫意花鳥畫的大發展時期；清代的花鳥畫，白石老人特別推崇八大和石濤。由上可知，他繼承的是傳統的繪畫精神，在花甲之年開始變法。他在藝術創作中追求一種“似與不似”的意境，什么叫做意境呢？王國維在其《元劇之文章》中說：“然元劇最佳之處，不在其思想結構，而在其文章。其文章之妙，亦一言以蔽之，曰：有意境而已矣。何以謂之有意境？日：寫情則沁人心脾，寫景則在人耳目，述事則如其口出是也。”我們從白石老人所畫的蝦中看到了似與不似的最高境界。他的最著名的一句畫語——“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。”這是他作畫的觀念，他似乎是在似與不似之間尋找一個平衡點，將世俗的和高雅的審美觀結合起來。到了晚年，白石老人可以用最簡單的筆墨表現出事物的神韻。后來，他的筆致頗有“糊涂之風”，這種筆致不僅僅不同于以往的楷書筆法，這種似與不似的妙處也得以體現，可謂是達到藝術表現的最高峰。這個過程仿佛能看到一個孩子的成長過程，從追求物質再到慢慢淡化物質，這其中所蘊含的哲學道理也能夠通過畫家的筆墨得以體現。通過筆墨表現人物的情感、內心的獨白，也表現畫家的人生體驗和對世界的看法，這是一種用生命在作畫的精神。白石老人的國畫是有語言的，任何國家的人都可以透過他的作品讀懂他內心的獨白，這就是藝術沒有國界的最好體現。

三、當今中國繪畫呈現的現狀

（一）繪畫者文化淺薄、重功利

白石老人一生的經歷和藝術成就，永遠值得當今的人們去學習和回味，然而當今的中國畫界中卻又顯現出一些令人擔憂的現狀。現在很多的中國畫被拿來炒作，很多作品都是為了迎合市場，急功近利，貌似成了做生意，而且這種現象愈演愈烈。作品有的是技法接近傳統，有的則表現出所謂的“幽默”，制造一些無聊的話題，這些人不注重內在功力和文化涵養的提高，表現的只是一些表面的東西，很難真正打動人心。結果是雖然獲取了一定的利益，卻慢慢地失去了自己，失去了自己的主見。

所以說，作為一個中國畫家，要想成為真正的大家，必須受得了清貧，耐得住寂寞，在研習技法的同時，還要系統學習繪畫理論，了解傳統文化的發展脈絡，并且達到一定的程度，同時還要與時俱進。

（二）作品中缺少筆墨韻味，忽略真正的“美”

中國畫的語言最重要的可以說就是“筆”和“墨”，筆可以理解為筆法，自古以來就有一種說法叫書畫同源，書法里的筆法有側鋒、中鋒、抑揚、頓挫等多種方法，每一種筆法都相互作用。宋元以后一直到今天，中國繪畫中所謂筆墨中的“筆”是從謝赫六法論中的“骨法用筆”發展而來。在古代就有一些畫家比較注重用筆，如曹仲達的“曹衣出水”吳道子的“吳帶當風”等。白石老人的作品就相當注重用筆，賦有“筆性”，尤以畫蝦最為出名。唐代以后中國畫漸漸地擺脫色彩過渡到水墨，之后一千多年，中國畫竟是以“無色”作為主流。唐代的張彥遠在《歷代名畫記》中說 “草木敷榮，不待丹碌之彩。云雪飄揚，不待鉛粉而白。山不待空青而翠，鳳不待五色而綷。是故運墨而五色具，謂之得意。意在五色，則物象乖矣。夫畫物特忌形貌，采章歷歷具足，甚謹甚細，而外露巧密。”這段話說明在唐代人們對色彩就有變革了，在單一的墨色中再分“五色”。“墨”也有墨法，有焦墨、破墨、積墨等，好的墨法大膽流暢，給人一種充滿力量的感覺。然而現實中一部分畫家，由于受到西方美術觀的影響，在作品中毫無筆墨形態，隨心所欲，有時甚至還以劣為優，把支撐中國畫筆墨語言的書法，以及中國畫的各種法式與程式都丟棄掉，忽視書法修養與臨摹功夫，導致中國畫美的品質和內涵大大降低。這樣一來，沒有傳統造型手法，又沒有書法的內在支撐，忽視傳統法式與程式把握的前提下，中國畫的以筆墨為體、以書為骨、以詩為魂的審美特性被打了折扣，就剩下一點筆墨紙硯的表面效果。

（三）如今學校教育不注重中國畫傳統的學習

作為一名大學生，對現在的藝術教育深有感觸，很多學生是從高中學畫，因為文化課分數要求得低，門檻低，容易考上大學，就形成了每年“藝考熱”的局面，而考試的內容是西方的那一套，素描色彩等，關于中國畫的基礎知識可以說基本是零。進了大學之后，也是一種煎熬，學畫的道路上充滿了阻礙，很多大學不臨習傳統的東西，書法概念和畫外功夫相當弱，這樣的學校招生制度和教學方法，沒有一定的土壤做墊基，如何成氣候。這樣教育制度很難培養出真正的畫家，想要再出像白石老人那樣的大師，不知還得等多少年。

四、結語

通過白石老人一生偉大的藝術實踐，我們清楚地了解了成就一位大師所必備的條件，作為當代學畫的我們，應該秉持謙虛的心態向白石老人學習，克服一切不利因素，潛心研究，全身心投入到繪畫當中，這樣，中國畫的發展將會呈現出欣欣向榮的局面。