西方繪畫材料技法的歷史演進與其在美術教學中的表現形式

摘要：在繪畫藝術中，繪畫使用的材料以及運用的技法都屬于繪畫藝術獨特語言。圍繞西方繪畫材料技法的歷史演進過程展開討論，結合不同時期西方繪畫材料技法運用特征，分析這些特征以何種形式在實際美術教學中表現出來。

關鍵詞：西方繪畫；材料技法；歷史演進；美術教學；表現形式

如果將繪畫的技法比喻成繪畫藝術的語言，那么繪畫材料就是這種語言的發音方式以及構成這種語言的詞匯。相同的繪畫技法運用不同的材料表現出來的視覺美感是不一樣的，而相同的材料采用不同的繪畫技法，彰顯的美也是千姿百態的。畫家們選擇運用材料與繪畫技法來展示事物的特殊肌理，并通過其他的繪畫表現手法將感情以及內心世界滲透到所畫的客觀事物之中。隨著繪畫藝術的演變，繪畫材料與技法也隨著時代的改變，而融入了許多現代化的元素，成為繪畫藝術最有力的表現手段，具有很高的運用價值。而在美術教學中，教學者如何將不同的繪畫材料與技法特征表現出來，以何種形式表現出來都關系到繪畫教學的整體效果。

一、西方繪畫材料與繪畫技法

西方繪畫材料主要指的是繪畫所用的油畫材料。西方的油畫材料總的來說分為三種：基礎材料、顏料以及媒介材料。依托性材料也就是繪畫材料中的基礎性材料，基礎性材料主要包括平時所用的木板、內框等，這些材料對顏料的覆蓋性較好，且材料的可塑性高，能清晰反映出客觀事物的肌理變化，經過特殊處理的木板優化可以巧妙地反映出畫作的微妙的層次關系，適合多種不同的繪畫技法，因此做基礎材料是再合適不過；油畫的媒介材料主要包括調色劑、稀釋劑以及上光保護劑，調色劑主要調和顏料，增加顏料色彩的飽和度，增強顏料的光澤感，顏料稀釋劑用來稀釋顏料以及顏料調色劑，而上光保護劑則是在油畫完成后，出于保護油畫完整性以及油畫色彩目的而使用的一種保護劑。

繪畫技法與繪畫材料相輔相成，是決定畫作價值高低的重要因素。油畫技法是油畫內容的語言表達，同時也是油畫作品形式美的重要表現方式。就西方油畫發展歷史而言，油畫的基本技法主要包括透明薄涂法、不透明厚涂法以及暗部透明薄涂亮部不透明厚涂三種。這三種技法各自具有不同的優缺點，根據它們的特點，在實際繪畫中，運用范圍以及描繪的客觀事物特征都各不相同，同時不同技法的搭配使用傳達的畫家感情也存在著微妙的變化。透明薄涂以后歌德式的繪畫藝術開創者凡艾克為代表，以稀釋溶解了的顏料在沒有加入白色顏料的前提下，用稀釋顏料進行反復而有層次的著色，這樣的著色由于稀釋顏料本身的透明度較高，在反復著色過程中從底層到上層的色調會逐漸加強，打造出畫面的漸變感，而從上至下的色調不同，透明度高，能幫助畫者在創作過程中根據色彩漸變的效果而適時上色，從而使油畫具備更強的表現力，滿足畫家對夢幻境界的追求，但這種技法由于實際制作的工序較為復雜，并不利于即興創作。另一種技法也就是不透明厚涂法，主要以提香為代表，這種技法追求描繪事物的空間感以及立體感，在實際創作過程中往往先以某一種顏色勾勒整幅畫作的框架，之后在基礎色調之上，通過不同顏色的薄厚度以及色彩的對比來突出作品的肌理。這種技法的運用對色彩的透明度界限表現并不明顯，著色過程比較煩瑣，是典型的古典主義畫法。最后一種畫法暗部透明薄涂亮部不透明厚涂技法，這是對南北技法的一種大融合，往往也叫作直接著色技法，代表人物是巴洛克畫派的魯本斯。這種技法相比于其他兩種色彩飽和度高，畫作筆觸清晰可見，一般在勾勒出物象大概輪廓后，以物象的色彩為基礎鋪設顏色，這樣的技法運用往往容易表達出作家在創作過程中內心情感的變化。

二、西方繪畫顏料與繪畫技法的歷史演進

眾所周知，西方的繪畫藝術多數以油畫的形式展現出來。而回顧西方油畫的發展演進歷程，不得不提的就是人們常說的“坦培拉技法”。坦培拉在西方油畫藝術的發展中占據著十分重要的地位，也是蛋彩畫的代表畫家，在西方的油畫藝術中有兩種主要表現形式，一種就是以坦培拉技法為主的蛋彩畫，另一種就是濕壁畫，從某種程度上來說以坦培拉技法為主的蛋彩畫是油畫發展的基礎。而進入16世紀，當文藝復興席卷整個歐洲，中世紀封建時代施加在人們思想上的枷鎖為人文理念所粉碎時，油畫繪畫的技法發生了一些轉變，色彩運用大膽、飽和度高且對比強烈，以打造畫作層次為主的薄涂技法逐步演變為色彩飽和厚重的直接畫法，各個油畫畫派也逐步興起，呈現出百花齊放的態勢，其中以威尼斯畫派的提香為代表，開創了近代油畫技法的先河。

到了17、18世紀，隨著新興資產階級的先后崛起，西方世界得到了重生，人們的思想觀念更為開放，人們對視覺審美的要求有所提高，油畫不僅在技法上發生轉變，在流派風格上也更為多樣化。這個時期油畫在材料與技法上主要運用直接畫法與間接畫法相結合，情感表現更為豐富，傳遞出當時畫家對新世界的內心糾結。進入下一世紀，工業革命浪潮席卷世界，人們對物質的追求直接影響到了畫家對繪畫的看法。這一時期的畫家普遍追求畫面的外在表現形式以及表現效果，而對于材料的配置、媒介材料的運用以及繪畫技法對畫面效果的影響并沒有做過多的研究，印象畫派是這個時期的代表。而到了20世紀，藝術家對新的藝術形式的追求使得繪畫材料以及繪畫技法的研究又重新得到繪畫領域的重視。繪畫藝術發展至今，繪畫材料與技法的研究已經作為一門高深的學問占據著重要的學術地位。

油畫材料以及技法在現代油畫以及傳統油畫創作中的運用存在著一定的差異。在傳統的油畫創作中，畫家一般直接用畫筆蘸上顏料在畫布上涂抹，但是依然存在作家為了追求更好的畫作表達方式，而對技法材料追求創新。最為著名的是西班牙畫家達比艾斯直接在繪畫中使用現成材料，稻草、紙板、粘土等都是他最為常用的既成材料，畫家巧妙地將這些材料融入到畫面中去，表現出了畫作的特殊性，也給畫作添加了一般畫作難以表達的感情。往往不同性質不同色彩的材料使用帶給觀賞者的感覺也不同，并且傳達出來的感情也更為真實貼切。此外，類似于這樣的畫作表達手法，取得畫面效果很大程度上是由作家本身的意志以及對事物的感悟所決定的，這也同樣反映出了任何畫作，不論采用何種繪畫材料技法，都是畫家情感的流露。

油畫藝術發展到現在，一種材料的應用已經代表一種油畫的風格，材料的搭配是油畫風格呈現多樣化的重要方式。在現代化油畫藝術中，大多數創作者的作畫源泉都來源于生活。在繪畫材料與技法選擇上由于不同畫家對生活的認知以及感悟不一樣，因此材料與技法也各不相同，為了更為生動形象地表達出內心情感，同時增加畫面美感，現代許多畫家在創作過程中使用的材料以及創作技法早已突破了傳統畫作的局限，表現形式豐富多樣，標新立異，既是情感的表達，也是和平年代的繁榮象征。

三、美術教學中西方繪畫材料技法的表現形式

西方繪畫材料技法在上文中筆者已經詳細論述了，作為培養繪畫藝術人才的重要基地，美術院校在開展實際教學時不僅要教會學生對色彩以及技法的基本運用，更要引導學生形成自己的繪畫色彩與技法體系。對繪畫色彩以及繪畫技法的表現在教學中主要是物景構圖方式、線條布局、色彩渲染等方式，引導學生將自身的感情巧妙編織到畫作中去，形成自身對繪畫藝術的獨特認知，領悟藝術的真諦。

西方繪畫傳統意義上只是憑借自己的想象開展繪畫，就如早期的宮廷畫師，后來發展為景物寫實為主的傳統繪畫。隨著時代的推移，到了后印象派，反對藝術家對客觀事物的真實表現，主張描繪對實物的主觀感受，代表作家為梵高。梵高短暫的人生里與絕望為伍，以孤獨作伴，內心承受著常人無法理解的痛苦，在創作過程中，這種強烈的痛苦感已經難以單純用色彩的調整來反映自己扭曲的內心世界，因此梵高的畫作一般都打破了傳統畫作追求和諧與美感的法則，反而以夸張的人物形象、不規則扭曲的線條以及極強烈的色彩對比展示一個“另類”的世界。以梵高為代表的藝術創作純粹屬于畫家內心情感的宣泄，但這樣的創作打破了傳統的約束，而成為世界經典，所以繪畫作品的價值不僅體現在對繪畫色彩與繪畫技法運用的熟稔度，更多地是對藝術本身的探尋，對情感的表達，對整個時代特征的囊括。

藝術本應該“言之有物”，單純地靠色彩技法來嘩眾取寵的畫作并不能成為真正的藝術，就如同文學一般，只有經得起時代的考驗，反映時代精髓的作品才能真正奉為經典。在實際的美術教學中，比起教導者而言，教師更應充當一個指路人，在教導學生正確運用色彩與繪畫技法的基礎上，引導學生自主創作，積極探求自身的藝術人生。

四、結語

本文對西方繪畫材料技法的歷史演變的探究是從藝術開始純粹化時開始，從文藝復興到現代，西方的繪畫材料技法根據時代的需求在不斷地發生變化，繪畫技法更是從濃墨重彩到漸變再到抽象，最后又回歸到色彩的寫實上來。不論何種繪畫技法，歸根結底都是對作畫人的內心情感的表達；在實際的美術教學中，繪畫材料技法的表現應著重根據不同事物的具體特征選取適當的材料，選擇相應的繪畫技法，從畫作的整體構圖到對事物的色彩著色，教師應該引導學生主動感悟所描繪對象的獨特的美，同時激發學生將自身的情感通過色彩的調配、繪畫線條的勾勒等方式表現出來。藝術從來都是來源于生活卻又高于生活，任何繪畫學者在學習過程中更應該重視對生活的觀察以及思考，得到自己的感悟。