米芾書法中的創新

摘要：米芾是“宋四家”之一，能書擅畫，精于鑒賞，其書法成就，不僅在宋代影響至深，而且在整個中國書法史上，都有著極其重要的地位。從米芾所處的時代背景來分析他如何出古，并對其作品進行研究，探尋米芾書法對后世書家的影響。

關鍵詞：米芾；創新

一、米芾時代背景

宋代是繼唐代之后中國書法藝術的又一個輝煌時期。北宋前期，國勢穩定，在文化上采取“重文輕武”的政策，使宋代文化獲得了很好的發展。在宋太祖統治時期，宋朝社會的發展達到極盛：文學方面全面興盛，文人士大夫得到全面發展，宋詞、散文、詩歌等不同的藝術形式也都有了新的發展空間，各種各樣的民間藝術蓬勃興起。由于良好的文化政策，出現了一批由范仲淹、歐陽修等士大夫倡導的“古文運動”。但書法幾乎是對五代書風的延續，將近百年，沒有大的起色，也幾乎沒有什么重要的書家出現。文壇領袖歐陽修為此感嘆地說：“余嘗與蔡君謨論書，以謂書之盛莫盛于唐，書之廢莫廢于今。”宋人感嘆筆法中絕，事實上是指書法中自“二王”變法而奠定的基礎在唐代得到充分的發展，而在唐末五代慘烈的動亂中則受到了嚴重的流失。直至北宋中期，書法才有了進一步的發展。

二、出古

（一）臣書刷字

從前面所提到的米芾學書經歷中我們可以看出，米芾從七歲開始學習書法，從唐代的顏、柳、歐、褚、沈、段，再到魏晉的“二王”，都是米芾取法的直接對象。由于米芾對古人書法學習之深，導致其所臨習的一些帖竟被當作真跡收藏，但是在這些誤被當作真跡的作品中，與原帖一經仔細比較，還是可以看出真假的。所以說，米芾如果沒有前期學古的經歷，也就沒有后期書法創新的發展空間。

入古與出古是學習書法的兩個階段，既可以人古又可以出古，這是米芾學書的最高境界。米芾在學習古人的這一過程中，始終踏踏實實地追蹤溯源，從唐人的“法”邁向魏晉的“韻”，再追溯到“二王”的流派中去開拓自己“尚意”的書風，之后成功地走出了自己獨具特色的書法道路。所以說米芾的集古字并不是為集古而集古的，而是領略古人之法，取其精華，去其糟粕，集諸家之長，追求自我個性的書風。劉熙載說：“書貴人人，而神有我神他神之別，人他神者，我化為古也；入我神者古化為我也。”而董其昌評價米芾說：“脫盡本家筆，自出機軸，如禪家悟后，拆肉還母，拆骨還父，呵佛罵祖，面目非故。雖蘇、黃相見，不無氣懾。晚年自言無右軍一點俗氣，良有以也。”書法，作為中國傳統文化中的一門藝術，其生命力就在于它的不斷創新和發展。

葉夢得曾經說過，米芾早年學書是采用“摹拓”的方式，是規矩點畫的形似，“中歲但對本臨寫，十得六七。”呵見米芾采用的是自身能意與古會。米芾的臨摹帶有自己強烈的個性化理解和個人風格的主動追求，因此才形成了米芾獨具特色的“臣書刷字”。

海岳以書學博士召對。上問：“本朝以書名世者，凡數人？”海岳各以其人對曰：“蔡京不得筆，蔡卞得筆而乏逸韻，蔡襄勒字，沈遼排字，黃庭堅描字，蘇軾畫字。上復問：“卿書如何？”對曰：“臣書刷字。”這一個“刷”字，也就是米芾創新的指導思想，很恰當地概括了米芾書法風格用筆迅疾的特色。對于米芾的“刷字”，各個名家解釋不同。

鄧散木先生認為，米芾的“刷”字就是用正鋒、側鋒、藏鋒、露鋒等不同的筆法呈現出與眾不同的書法態勢，在他的《蜀素貼》中可以明顯看出。從米芾現存的墨跡來看，其用筆迅疾，八面出鋒，酣暢淋漓，毫不造作。在他“刷”字的風格中可以看出，米芾是學習“二王”和晉唐書法的；其外拓的筆勢和起承轉合的精妙之處，明顯可以看出是取法于褚遂良；收放自然以及頓挫的筆致，又顯現出了他學習顏真卿、柳公權的筆意。他之所以能夠做到無拘無束、神采飛揚的“刷”字，并不是簡單的師法古人，而是在掌握前人書法用筆的基礎上，逐步形成了自己獨特的用筆風格。下面我們通過作品分析來進一步了解米芾的個性書風。

（二）作品分析

1.《張季明帖》

此帖作于哲宗元祐元年，此時的米芾36歲，他在32歲時得到王獻之《十二月帖（中秋帖）》，在52歲時又為此帖作跋，從中可以看出米芾在王獻之書法上所花費的功夫。下面將《張季明帖》《中秋帖》（傳米芾臨）、《十二月帖》加以對比分析：

在結字與用筆上，《張季明帖》與《中秋帖》有很多相似之處，如“秋、不、復、何、如”等字，但此二帖與《十二月帖》相比，則有很大不同，從中走出了以往的集字，不再是單個字的模仿，而是加入了自己大量的個性書風。從章法上看，《張季明帖》中飛動的態勢，字間的連帶呼應與《中秋帖》很相似，而與《十二月帖》中相對穩重的態勢形成鮮明對比。《張季明帖》雖融入了不少王獻之的東西，如“一筆書”，但與《十二月帖》相比，米芾也有自己創作的獨到之處，如拉開字距、行距，使章法顯得比較空靈，書寫過程中“刷”字的用筆特色等，都充分證明了米芾由入古到出古的一些痕跡。

2.《苕溪詩卷》和《蜀素帖》

這兩件書作前后相差不到兩個月的時間，但是書風迥然不同。《哲溪詩卷》的點畫較渾厚，《蜀素帖》的結體較欹側。這樣的反差說明兩個問題：一是米芾在創作中情緒的變化，點畫隨創作性情的變化而變化，這是米芾書法創作中一大鮮明的特色；二是米芾取法廣泛，從中我們可以看出顏真卿、褚遂良等書法家的書風特征，但這兩幅作品，不像學古階段的集字風格，他已經有了自己獨特個性書風的一面，無論是用筆、結字還是章法，都有了實質上的突破。在用筆上，比之前的書作更加成熟，如“刷”字這一特征，尤其是在《蜀素帖》中，表現得更是淋漓盡致；在結字上，米芾已打破了集字階段的字形相似度，而是融入了自己的個性思維，對于字勢的搖擺，點畫的收放，字內空間的布白，更是提高不少；在整體布局上，明顯增加了上下左右的呼應關系，雖然也有一些地方處理的不是很完美，但確實比前期書作出色很多。所以說只有深入傳統、點畫結體才能隨機應變，從古人的法度中擺脫出來，突出自我個性。

3.《樂兄帖》

《樂兄帖》是米芾作于紹圣三年（1096年）46歲時的作品。這件書作在米芾的書法中頗為出色，與之前作品相比而言，這件書作受顏真卿影響的因素較多，如《爭座位稿》。第一，點畫兩端較之前圓潤，逆人回收都做得比較到位，如“大”字；第二，點畫在行筆中，不像之前一些作品中點畫一掠而過，而是增加了提按波動變化，如“方”字。《樂兄帖》與之前的作品相比，此書作顯得更加沉穩，把顏真卿的中鋒行筆，正大寬博的體勢做了進一步升華，再加上王獻之的老辣氣息，顯得線條更加厚重，章法跌宕恣肆，深合古意，已非昔日書作。

4.《臨沂使君帖》

《臨沂使君帖》在風格上跨度較大，行文共四行，前兩行是行書，后兩行則是大膽地顯現出王獻之、懷素式的連綿大草，如王獻之的《二十九日帖》、懷素的《自敘帖》。如米芾在形式感上的創新，無時無刻不令人感到驚嘆。在整體的章法安排上看，最后一行草書與前一行明顯拉開了距離，形成左半部分開闊的空白。第一行大草中，“如”字第一、第二筆皆作方筆，連綿而下作“何”字。第二行中的“臨”字和“麾”字，為了打破圓形現狀，刻意強調了直線用筆，而且出現了一些方、尖形，這些不多的方、直、尖形式，在以圓形弧線為主的構成中形成激烈而富有彈性的因素，從而在流美的篇幅中融入了勁健。可以說這兩行草書是米芾自我書風與二人書風的完美組合。米芾在元豐二年見到晉武帝等人草書后，便斥責唐代張旭、懷素變亂古法。可在元祐五年，米芾同友人觀看懷素《自敘帖》后，并作題跋。可見，米芾在貶斥二人草書的同時，也吸取了一些優點。如此看來，此書作在王獻之、懷素草書的基礎上更是豐富不少。

米芾在后期還有許多優秀的書作，例如其小字跋尾書《向太后挽詞》《褚摹<蘭亭>跋贊》《王羲之<王略帖>贊》，大字行書卷《研山銘》《虹縣詩》《多景樓詩》等，在此就不一一分析了。接下來我們談一談米芾書法對后世的影響。

三、米芾書法對后世的影響

米芾書法的獨特風貌，以及狂放不羈的性格讓他在中國書法史上獨樹一幟，影響深遠。米芾作為宋代“尚意”書風的中間力量，被后人所追隨和敬仰。

米友仁是米芾的長子，書畫皆得家傳，深受米芾的影響，世人稱他為“小米”。他的興趣是專注于繪畫，對于米家墨戲有所發揚光大。雖然米友仁的書法不能與父親米芾相媲美，但是在南宋，米友仁的書法還是能占有一席之地的。

到了明代，受米芾影響的書家更多，首推者應當是徐渭。米芾和徐渭的生平非常相似，米芾被后人視為癡顛，而徐渭被視為瘋狂。徐渭是個素養全面的書畫家，他認為自己的書法成就最高，且對米芾的書法更是推崇備至。

徐渭的字在抒情上比米芾表現得更加極端，在用筆上提按動作有過之而無不及；米芾在點畫上主張鋒勢犀利，而徐渭則在此基礎上進一步夸張；米芾在結字上強調不作正局，徐渭則變本加厲，更為放縱；章法上，徐渭比米芾更是開放得多，通篇緊密，穿插呼應。可以說，徐渭在抒情寫意上將米芾的個性書風推向了極端。

到了明末清初，師法米芾的有王鐸、董其昌等人。王鐸是晚明最具代表性的書法家，他學習米芾書法主要體現在技法上的突破與創新，這種創新主要表現在體勢與墨色上。

明代中后期，家居建筑變得寬大高闊，廳堂掛的多是大條幅作品，而米芾的大條幅作品有《研山銘》《虹縣詩》《多景樓詩》等都是手絹，每行最多不超過四個字。王鐸所作的大條幅行草書，每行多在十個字以上，為了強調整體的氣勢和連貫性，必須把單個字拼為一組字，逐步將每個字的體勢變化演變為每行字的協調變化。在墨色上，王鐸在米芾《虹縣詩》用墨的基礎上，進一步做了大膽的嘗試，他不僅注意到從濕到干的墨色變化，而且將濕筆推到了極致，將字的一部分洇作一團，形成快狀，使作品極具視覺沖擊力。

米芾對后世的深遠影響，還體現在當今學習米芾書法的與日俱增，他對當代書法藝術的繁榮和進一步的發展都做出了巨大的貢獻，對于當今學習米芾書法的人仍具有積極的現實意義。