當代工筆花鳥畫寫意性分析

摘要：寫意性是我國文化領域中一個獨特的概念，我們可以將其理解為藝術創作的一種手段，創作者通過寫意的手法在作品中表達自己的情感或者是追求，賦予作品生命。當代工筆花鳥畫就善用寫意手法，作品再現了花鳥等自然景物，同時蘊含了創作者對生命的思考。

關鍵詞：當代；工筆花鳥畫；寫意性分析

中國畫是我國傳統文化的精髓，尤其是其中的花鳥畫，其中蘊含著創作者對生命和大自然的感悟與思考，在展現花鳥魅力的同時，能夠準確傳達創作者的情感。這種抒情達意的方式就可以稱之為寫意性，可以說寫意性是繪畫作品的靈魂，尤其是對于花鳥畫而言，如果缺乏寫意性，作品就沒有內涵，給人一種俗氣之感，因此對工筆花鳥畫的寫意性進行深入研究是非常有必要的。

一、當代工筆花鳥畫及寫意性概述

工筆花鳥畫屬于中國畫的一個分支，屬于中國民族繪畫，繪畫過程中需要使用宣紙、毛筆以及墨汁等，一般會與書法、詩詞等古典文化結合起來。工筆花鳥畫多取材于花鳥，也會涉及人物或者是山水等，畫作中具有用筆工整、層層渲染的效果。而當代工筆花鳥畫是對傳統工筆花鳥畫的繼承和發揚，很多畫作通過不同的視角進行創新，表達了創作者對生活的體驗以及對生命的感悟。

寫意性是當代工筆花鳥畫的一種創作手法或者說是一種表現形式，畫家通過對自然景物的欣賞、感知和理解完成創作，就是說工筆花鳥畫中不僅僅是這些景物的客觀再現，同時還包含了畫家對這些景物的理解與感悟，表達了一種特殊的情感，我們可以將畫作中蘊含的這種審美經驗以及情感表達稱之為寫意性。我們可以從兩個角度來理解寫意性，一是創作意識上，二是繪畫語言上。一方面要直觀地表現出花鳥的外在特征，另一方面要表現出其內在精神，同時還要體現出畫家的情感，可能是對花鳥的喜愛之情，也可能是對大自然的敬畏之情，還有可能二者兼具。總而言之，寫意性是外在與內在的充分結合，可以使畫作既具表象又具內涵[1]。

二、當代工筆花鳥畫中如何體現創作者的“意”

（一）意在筆前的創作思想

意在筆前是我國古代著名書法家王羲之對書法創作的領悟，后來這種創作思想被廣泛應用于藝術創作中，這種思想同樣適合于當代工筆花鳥畫的創作。我們可以將這里的意理解為意象，其中既包含客觀事物，也包含主觀情感，畫家將二者之間有機結合起來，經過精神加工以后在腦海里形成了一種獨特的意象。無論是客觀事物還是主觀見解都是在落筆之前存在的，因此這種意象也是在落筆之前形成的，因此我們說“意在筆前”。反過來說，如果下筆之前沒有看到客觀事物，或者對這些事物沒有自己的見解和感悟，最終創作出來的作品一定是沒有生命的[2]。

（二）托物言志的創作手法

所有的藝術創作都來源于生活，當代工筆花鳥畫也不例外，作品中要真實客觀地反應出花鳥表象，同時也能表現出大自然的精神本質。畫家的創作靈感以及情感表達都源于對自然的深入觀察，這些事物激發了畫家內心的某種情感，產生了創作的沖動，將自己的情感或者是精神寄托在作品中，這就是我們常說的“托物言志”創作手法。例如，畫作中傲立在雪中的梅花象征堅貞不屈的精神，蓮花則象征著出淤泥而不染，畫家將自己的精神或者說自己追求的品質賦予了這些景物，畫作中所展現出來的就不只是花的外表，同時也展示了畫家的志向，這就是托物言志的創作手法[3]。

（三）物我合一的表現形式

物我合一的思想源于莊子的“萬物與我為一”，主張人與物之間的和諧統一，將這種思想應用于工筆畫創作中，實際上就是強調人與景物之間的和諧統一，畫家的眼中和心中要有景，反過來景色中又要蘊含畫家的思想。與西方風景畫不同的是，工筆畫中不僅主張表現景物的內在精神，同時要融入畫家個性和思想品格，可以說這些景色已經經過了畫家的加工，因此不僅展現了自然美，還體現出了畫家個人的審美體驗。我們可以將物我合一理解為意在筆前以及托物言志的深化，在欣賞畫作的過程中，就可以領悟畫家對這些景物乃至對自然和生命的思考[4]。

三、寫意性在當代工筆花鳥畫繪畫語言中的體現

（一）體現在構圖中

所謂構圖，就是畫作中所要表現形象的適當、合理組合，需要在一定空間內將各個部分合理安排進來，最終呈現出一個完整的畫面，講求畫面的協調性和統一性。總而言之，構圖會對畫作的表現性產生重要影響。畫家在對工筆花鳥畫進行構圖時，需要先去欣賞和感知花鳥畫，然后對其進行主觀構思，在腦海中處理好花鳥與周邊景物的關系，這一過程需要依靠自身的審美經驗，也要考慮自己究竟想通過這一畫作表現什么。最終形成的構圖并不是對景色的簡單拼湊，而是通過合理搭配展現出某種意境，可以根據意境需要適當增加或者是減少景物，塑造出典型的、具有特色的藝術形象。雖然與客觀景物有所差別，但是不會給人一種突兀之感，這就是我們平時所說的藝術源于生活卻高于生活。因此，構圖并不是在固定范圍內表現固定事物，也不是包含的事物和形象越多越好，其講求的是外在表現形式與內在精神意境的恰到好處，是為傳達畫家的精神和情感服務的。例如，宋徽宗作品《柳鴉蘆雁圖》就采用了半景式構圖方法，左邊一側很多蘆雁聚集在一起飲水啄食，雖然密集卻給人一種悠閑之感，而右邊一側有幾只鴉在樹下和樹邊休息，兩側景物在疏密程度上存在很大差異，空間感非常明確，疏與密、動與靜、虛與實的結合展示了構圖的巧妙之處[5]。

（二）體現在造型上

西方繪畫在創作過程中有兩種特征，一種是追求寫實性，要求作品與真實場景非常相似，另一種是抽象性，創作完全要依賴于畫家想象。而中國工筆畫則與其不同，創作過程中要在真實景物的基礎上寫意，形成在似與不似之間的藝術形象。工筆花鳥畫一方面要直接表現出花鳥以及周邊景物的外在形象，另一方面又要體現其內在生長精神，因此在造型上雖然具有一定的標準性，但是又要做到收放自如，做到形象而不呆板，精致卻不失灑脫。如果因為追求形象，將功夫放在精致和工整上，整體造型就會缺乏一種大氣之感，不利于意象的傳達，作品就失去了韻味。為了更好地實現寫意性，當代工筆花鳥畫在進行造型創作時大多數都具有自由性和多變性的特征。畫作中對造型的要求雖然比較嚴謹，但并不是對自然景物的簡單模仿，而是在原有造型基礎上進行再創作，處理造型的過程中可以融入畫家個人的審美觀念和主觀喜好，只要做到在整體意境上的協議統一即可。例如在畫小鳥的時候，可以不必拘泥于外形，要根據具體意境來創作造型，可以是輕巧機靈的，也可以是憨厚可愛的，這些造型要與畫面的整體氣氛相得益彰，在造型中寄托和表達人的情感。如當代作家劉怡果的畫作《蔬籬野趣》中，兩只體態微胖的小鳥四目相對，鳥的大體造型與自然界并沒有過大差異，只是體態豐腴，給人一種憨厚可愛之感，整體畫面疏密有致，展現出了鄉野味道[6]。

（三）體現在設色上

色彩是景物的生命，人們在想到某種季節或者是某種景色時，色彩這一特性會首先呈現在腦海里。為工筆花鳥畫賦彩是畫家的主觀行為，一方面是將自然景物的顏色展現出來，另一方面是通過色彩來傳達意象，而相比之下后者更為重要。當代工筆畫在運用色彩時注重靈活性，利用色彩的明暗與冷暖展現不同的感覺，傳達不同的感情。這些色彩的使用不僅僅是自然界景物中的客觀色彩，同時也是畫家內心的色彩，它屬于一種特殊的繪畫語言，在顏色、純度與透明度的變化中展現出一種旋律和節奏，能夠使欣賞者領會到畫家的意圖，達到情感上的共鳴。例如，賈廣健的畫作《碧水金荷》取材于荷花，在用色上體現了冷色調與暖色調的對比，整個畫面很和諧。《出水芙蓉圖》雖然也是取材于荷花，但是畫面中卻采用了大面積留白，這兩幅作品在意境上體現出較大差別，可見設色的寫意性對作品的重要影響。值得注意的是，自然景物的客觀色彩很難與主觀意象色彩完全斷絕聯系，寫實與寫意之間是相互影響、相互滲透的，要求畫家在對作品設色的過程中將理性與感性有效結合起來，達到一個理想的色彩寫意狀態[7]。

（四）體現在“線”的運用上

事物的線是視覺對于形體的習慣性認識，其在自然界中并不是真實存在的，但是在展現物體形象時又離不開線，可以說線是對事物整體形象的概括和再現。工筆花鳥畫在創作過程中，線是非常重要的元素，一方面要展現景物輪廓，發揮勾勒事物形狀的作用，另一方面又要表現出質感和動感，發揮描述花鳥形態的作用，用線手法的不同可以展現出不同的線條效果。可以根據畫面需要使用不同長短、不同粗細的線，或剛或柔、或虛或實、或逆或順，通過這種不同的表現手法達到抒情寫意的目的。當代很多工筆花鳥畫畫家都會靈活使用線條來展現花鳥的主要特征，通過線條來寄托自己的情感。例如，蘇百鈞的作品《雨后》就用輕柔的線條勾勒出了雨后農村田園的景色，輕柔虛幻的線條如行云流水一般，給人一種寧靜、恬淡之感。莫高翔的經典作品《山花》在使用線條時就采用了虛實結合的方式，畫中的山花體現出一種暈染效果，而花蕊則采用富有張力的線條，體現了一種強大的生命力，這就是線條蘊含的寫意性[8]。

工筆花鳥畫是中國畫的典型代表，畫作在創作的過程中介于寫實和抽象之間，具有寫意性的特征。本文簡單介紹了當代工筆花鳥畫，簡述了寫意性的含義，從意在筆前、托物言志、物我合一三個角度展現了工筆花鳥畫中體現畫家“意”的方法，并從構圖、造型、設色以及線四個方面展現花鳥畫中的寫意性。

參考文獻：

[1]賈春冉.淺析我國當代工筆花鳥畫的色彩藝術[J].美與時代（城市版），2014，（12）：104.

[2]陳瓊.當代工筆人物畫對傳統中國畫寫意性的繼承和發揚[J].科技展望，2015，（13）：247.

[3]劉源.當代工筆花鳥畫創作中的寫意指向[J].美術觀察，2013，（16）：82-85.

[4]陳曉華.寫意花鳥創作初探[J].藝術科技，2014，（15）：162-163+403.

[5]黃萍.論寫意性因素在當代工筆粉彩花鳥畫中的表現與拓展[J].景德鎮陶瓷，2014，（15）：104-105.

[6]方華.淺議工筆花鳥畫中的寫意性——以陳之佛工筆花鳥畫為例[J].大眾文藝（理論），2009，（08）：92.

[7]賀萬里.中國古代花鳥畫圖式的倫理意義[J].美術研究，2005，（12）：79-84.

[8]洪惠鎮，吳山明.寫意精神——中國美術的魅力——第二屆中國美術·長安論壇[J].中國書畫，2007，（13）：122-127.

作者簡介：

徐軍，江西師范大學本科，江西水利職業學院，講師，研究方向：設計類。