繪畫中光與色運用的衍變與發展

摘要：光在繪畫創作中的運用某種程度上說一直貫穿始終，從古希臘時期開始的探索，到文藝復興對光的逐步認識，再到印象派時期的發展成熟，光在繪畫創作中的表現方式可謂豐富。一幅作品的成敗取決于光的運用，因此，光在繪畫中的有效利用十分重要，通過學習前人的繪畫成果與經驗，再結合自身的實踐探索，這一過程，是一個自我探索的過程，也是與大師思想交流的過程，相關的認知更是會有進一步地提升。

關鍵詞：西方繪畫；光線的運用；實踐與探索

光是繪畫的核心，其表現復雜而多樣化，不同的光源、構圖、氛圍，最終傳達的情感思想以及畫面效果都決然不同。因此，了解大師對光的運用，學習藝術繪畫的知識，對于探索光的表現方式均有益處，這不僅是對繪畫技能的學習與提升，更是對思想的啟迪！

一、探索西方早期光在大師繪畫中的運用

（一）15至16世紀——文藝復興時期

文藝復興時期的美術是形象的人文主義，并以此為主導，該時期的畫家逐步從基督教的桎梏中解放出來，吸收古典藝術精華的同時，又各自創新探索，在一定程度上，提高了繪畫的表現力，在技法上也有更進一步地提升。

1.達·芬奇——明暗對照法之父

在西方繪畫史上，提到光的運用，就得提到達·芬奇，而《最后的晚餐》更是能成為其對光運用實踐探索的里程碑。他曾說過：“一切形體都被光與影包圍著。”對光影有意識地操作與創造是一幅優秀藝術作品的重要因素之一，它是對情感描繪及藝術形式的雙重表達。在《最后的晚餐》中，他對光與影的明暗對比就有意識地進行了處理，耶穌是畫面的中心，頭部受窗戶光線的影響而突出，以此表明主體地位。畫面光源來自天花板，各自落在除猶大以外的其他門徒和耶穌身上，只有猶大面部處在暗處，這種極亮極暗的反差對比，正是利用光線，凸顯耶穌的圣潔與猶大的卑劣。畫家對光線的巧妙運用，使畫面效果和情感表現達到了完美的和諧狀態。

（二）17至18世紀——巴洛克時期

巴洛克美術是17世紀在歐洲流行的一種藝術風格。起源于意大利，最后風靡歐洲，成為當時的一種主流風格。該時期的繪畫風格極具特色，突破文藝復興時期的種種教條，對世俗的向往和宗教的特色在畫面中都有體現。

1.喬治·德·拉圖爾——燭光大師

拉圖爾是17世紀被稱為“燭光大師”的法國大師，其作品幾乎都在描繪神秘的明暗。燃燒的蠟燭或油燈通常是畫面的光源，是視覺中心，也是主導畫面的因素，這也逐步成為了他繪畫的個人風格。《油燈前的馬格達麗娜》是拉圖爾通過燭光產生的聚集光線的代表作，在幽靜昏暗的房間內，有一根蠟燭在燃燒著，一個婦女靜靜地坐在燈前沉思，畫面樸實無華，簡潔而概括，畫家以這樣的寫實繪畫來表現光影的方式，營造了一種神秘安靜的氛圍，引人遐想。

2.倫勃朗——暗夜之光

倫勃朗對光影的探索，向世人展示了其驚人的駕馭能力。而對黑白對比形成的光影是他畫面最大的特點，畫面巧妙地將光源自然隱藏，但又能恰如其分地突顯主體。倫勃朗式用光，常將主體直接處于光照下，其余處在暗處，通過明暗對比的強烈反差，巧妙地凸顯主體，運用聚集光線強化主體，有很強的視覺沖擊力，呈現一種全新的黑白效果，其作品《夜巡》就是很好的代表。多瑪斯·克列文是這樣評價的：“倫勃朗的光線既不是太陽光線，也不是蠟燭光線，而是他自己創造的一種光輝。”①

二、探索19世紀印象派時期光與色在繪畫中的運用

（一）19世紀——印象派時期

印象派是19世紀歐洲藝術從現實主義向現代主義發展的過渡階段，與古典主義不同，早期繪畫更強調光本身，而印象派則追求光與色的雙重變化，是繪畫的全新突破。這是一個重要時期，他們摒棄傳統繪畫方式，走出畫室寫生，探尋大自然中的光與色，推崇刻畫真實的自然，去捕捉其中瞬間的光色變化。

1.馬奈——真實光色的先驅

馬奈可以說是印象派繪畫的奠基者，他敢于創新，突破傳統，將明快有新鮮感的色調用于畫面。其創作素材豐富，既有日常生活瑣碎，又有自然風光，他也是采用自然素材的首創者。因此不論是素材選擇，還是繪畫方式及色彩的運用，他都是別開生面的。

光線是復雜而多變的，可以進行人為的加工處理，達到自己想要表達的情感和氛圍。《女神游樂場的酒吧間》是他非常重要的代表作，畫面藝術性地描繪了女侍者健康細膩的肌膚以及置于她身前的各種器物。最有特色的是位于其身后的鏡子，采用了朦朧的表現方式，將整個大廳的場景鮮活地描繪出來。在有限的畫面中，以虛實結合的方式表現了酒吧閃耀的燈光和顧客熱鬧的氣氛，給人一種夢幻朦朧的美感。

2.莫奈——瞬色光開拓者

莫奈的繪畫重點在于表現光和色的瞬間印象，而非寫實，他喜歡寫生，在自然的氛圍中進行創作，細致地觀察光影變化，并快速作畫以跟上光線變化的速度，因而其繪畫作品在用筆以及光色表現上就顯得尤為生動和自然，渾然天成。他的《魯昂大教堂》系列，描繪了處在不同時刻和不同光線下的教堂。他是光色的操縱者，任何光在他的手中都會變幻出絢麗夢幻的色彩。莫奈的一生都在追求對瞬間光色的表現，去捕捉微妙的光色變化，觀察光線投射在景物上的微弱變化，追求獨特的藝術效果。

3.皮耶·勃納爾——第一眼印象

勃納爾跨越了后印象主義和現代主義的鴻溝，形成了自己獨特的極具裝飾性的風格。其繪畫既有印象派元素，又繼承了優良傳統。勃納爾的繪畫通常是表現室內一角，細膩地描繪裸女的肌膚及其周圍環境，他表現逆光的色彩，結合現實與個人特色的想象，使得畫面變化豐富絢麗。以《逆光下的裸女》為例，他可以將第一眼的印象保留，再透過對形式與色彩持續發展關系的思索，將情感貫注于畫布，達成一種夢幻般充滿光亮的人間天堂氣氛。他的作品中，裸女而非窗戶，才是主要光源，而打開窗戶所呈現的，卻是色彩而非景致②。

三、光與其他影響繪畫因素的關系

（一）光與造型空間

物體的形狀只有依靠光和影才能呈現出來，這是達芬奇創作實踐的感悟，簡明扼要地闡釋了光對于表現物體立體感的重要性。在塑造體積的同時，空間主次與前后關系等也在光線運用的塑造中逐步建立，最后形成完整的畫面，秩序感很明確。畫面整體感的把握和對細節的處理密切相關，根據創作者的主觀處理以及各物體本身的形狀、材料、質感和對光的反射程度，會慢慢區分主次，拉開虛實，調整光影關系。這一處理就更加強化了光對畫面造型空間的整體把控。

（二）光與色彩表現

光與色是密不可分的，不同光線會產生不同的色彩。光線會受時間、地點、季節等因素的影響，色彩會在不同條件下展現或瑰麗或清新的姿態。在眾多因素中，氣候對光線的影響最為明顯，會直接影響光線的變化，晴天、陰天、雨天、都會有不同的光色。即使描繪了同一個事物，但是在一天中的不同時段，早晨、中午、夜晚，表現出的色彩也都會有各自的區別，變化非常豐富。莫奈的教堂系列就是最適合的例子，創作對象相同、繪畫角度相似，然而由于創作的時間不同，因而教堂受到的光照就不同，最終的畫面呈現就完全不同。光本就是瞬息萬變的，加上觀察的思維方式和角度的區別，色彩也就更加五彩繽紛。

（三）室內光與室外光

室內光源和室外光源具有本質的區別，室內光性質上原屬于冷光源，而室外光源，即自然光，在晴天的情況下是暖光源，因而在著色創作的時候是截然相反的。二者在繪畫時是有極大的區別的，然而卻又是相通的，在室外光源處于陰天狀態時，光源是偏冷的，因而此時的光線和室內光是共通的，二者既有聯系又有區別。只要用心體會，領悟其中的變化，就能夠創作出絢麗的色彩。

四、結論

光在繪畫中的運用貫穿始終，藝術家把光線作為繪畫的骨髓。19世紀早期及其之前的畫家們，大都采用了傳統的用光方式。而后期印象派畫家們的出現則打破了這一傳統，走出戶外，到自然中尋找光色的變化，根據自身的理解，采用各自的用光方式去表達不同的情感和思想，引發了一場光的革命。

在傳統繪畫中，光的地位不容忽視，隨著時代的不斷推進，現代繪畫風格日益改變，在現代繪畫中光也有了突破傳統的表達，在分析了傳統繪畫的用光方式以及光對造型空間、色彩表現、室內光與室外光的聯系與區別后，更加證明了光之于繪畫不可或缺的重要地位。光的運用可以體現繪畫者的內涵與修養，“光”可以用來表現豐富多樣的畫面，可以渲染多種多樣的氛圍，甚至傳達內心的思想與情感，使作品達到一種境界。繪畫者可以探索將傳統與現代用光方式進行結合，嘗試新的方法，與時俱進，找到新的美術語言。

注釋：

①[荷]約安尼斯·凡·隆恩.暗夜之光-倫勃朗傳[M].周國珍譯.金城出版社，2012.

②何政廣.勃納爾——先知派繪畫大師[M].石家莊：河北教育出版社，2000.

參考文獻：

[1][法]塞爾日·布朗利.達·芬奇大傳[M].林珍妮譯.上海：上海書店出版社，2007.

[2]何政廣.拉圖爾——神秘的光線大師[M].石家莊：河北教育出版社，2000.

[3][美]弗朗辛·普羅斯.卡拉瓦喬傳——市井狂徒和畫壇巨匠[M]，郭紅英譯.南京：譯林出版社，2014.

[4][荷]約安尼斯·凡·隆恩.暗夜之光-倫勃朗傳[M]，周國珍譯，金城出版社，2012.

[5]張佳瑋.莫奈和他的眼睛[M]，南京：譯林出版社，2014.

[6]何政廣.勃納爾——先知派繪畫大師[M]，石家莊：河北教育出版社，2000.

[7]吳永強.外國美術史——傳統與現代[M].海口：海南出版社，2004.

[8]張少俠.歐洲美術發展史（下）[M].上海：上海書畫出版社，2011.

作者簡介：

李艷楠，南京師范大學美術學院碩士研究生。