羅恩菲德啟發(fā)式教學法在基礎美術教育中的應用

摘要：啟發(fā)式教學法是羅恩菲德美術教育思想中的重要貢獻之一。羅恩菲德啟發(fā)式教學法的基本觀點是在繪畫過程中不要讓學生畫指定的形狀，而要啟發(fā)學生畫自己頭腦中的形象和物體，充分保護學生的創(chuàng)造性和個性。在我國基礎教育中，美術教育是提高學生智力發(fā)展和創(chuàng)造力發(fā)展的重要手段，在培養(yǎng)學生健康人格和提升學生人文素養(yǎng)方面起著至關重要的作用。在美術教育的過程中要充分把握學生的特點，最大限度地發(fā)掘學生的創(chuàng)造力，同時在啟發(fā)式教學中培養(yǎng)學生對作品的感受力和審美意識。

關鍵詞：羅恩菲德；啟發(fā)式教學法；美術教育

縱觀我國美術課程的發(fā)展歷程，自1904年我國第一個現(xiàn)代學制《奏定學堂章程》（《癸卯學制》）的頒布至2011年教育部印發(fā)的《義務教育美術課程標準》，可以看出美術課程不再是簡單的圖畫繪制，越來越多的人文精神開始滲透于美術課程之中。人們逐漸開始注重學生的學習方法與過程，提高學生美術素養(yǎng)，強調(diào)其創(chuàng)新精神，促進其個性發(fā)展。美術課程從不同于其他學科的特殊角度，發(fā)揮學校的教育功能，用藝術生動有趣的表現(xiàn)形式陶冶他們的情操，培養(yǎng)他們的藝術感受力、創(chuàng)造力和審美能力。我們期望每個學生都可以通過對美術課程的學習來提升自己內(nèi)在的藝術素養(yǎng)，追求高品質(zhì)的生活，實現(xiàn)內(nèi)心的自我滿足感，然而這必然離不開美術教師的良性引導和啟發(fā)。

一、羅恩菲德啟發(fā)式教學法概述

20世紀初，以杜威為代表的一些先進教育家在美國的學校美術教育中掀起了一場創(chuàng)造性自我表現(xiàn)的思潮，學者們認為在培養(yǎng)兒童藝術感受力、創(chuàng)造力和審美能力過程中美術教育起到了十分重要的作用。美國著名美術教育家羅恩菲德（Victor Lowenfeld，1903-1961）認為，兒童繪畫的過程是兒童心智成長的一種外化反映，他主張通過繪畫創(chuàng)作來啟發(fā)兒童的個性和創(chuàng)造力。羅恩菲德啟發(fā)式教學理論的中心思想就是：反對成人的標準衡量兒童的美術作品，反對對兒童的創(chuàng)作過程橫加干涉。他認為教師的主要任務在于利用生活中常見的場景來啟發(fā)學生，充分調(diào)動學生的各項感官去感受生活，最大程度地為學生提供可以自由表現(xiàn)的機會，以便更好地促進學生認知力、想象力和創(chuàng)造力的發(fā)展。

在具體教學上，羅恩菲德反對教師做示范，他常常通過對學生拋出一連串的問題來開始課堂教學，通過這些問題使學生回憶起他們經(jīng)歷的過程。教師啟發(fā)、學生體驗是羅恩菲德啟發(fā)式教學理論的一大特點。他不會直接告訴學生是怎樣的、該怎樣去做，而是啟發(fā)兒童自己進行經(jīng)驗的回顧，鼓勵學生對繪畫產(chǎn)生極大的熱情和興趣。兒童必須先體會自己的經(jīng)驗，而后才能從事有創(chuàng)意的制作。在下面的例子中，羅恩菲德闡為使學生充分理解“嘴”的形體變化以及嘴與手臂相互協(xié)調(diào)產(chǎn)生密切關系。他預設了學生每天都會接觸到，一個生活化的題材——“刷牙”。在課堂上，他先是對學生提出了“什么”系列鋪墊性的問題，比如：“你早上起床后會干些什么？”“你在什么地方刷牙？”等問題。之后便會提出“如何”系列的重點問題，比如：“你是如何擠牙膏的？如何拿牙刷的？”“表演給大家看一下你是如何刷牙的？”當這些過程完成后，羅恩菲德要求兒童畫“早上我在浴室里刷牙”的情境。在這個場景中都包括他們嘴型的變化，刷牙的動作。可以啟發(fā)他們認識嘴巴、牙齒以及嘴與手臂相互配合的知識。羅恩菲德相信通過這樣的方式，兒童對嘴、牙齒的感受比要求他們?nèi)ッ枥L嘴部的形狀要敏感得多。

羅恩菲德的啟發(fā)式教學理論的特征就是通過理論知識來聯(lián)系實際生活，簡單有序、循序漸進。運用這種教學方法的教師可以幫助學生降低對美術預想的難度，并且這樣的方式不會使學生提前預知到結果，保護學生學習美術的興趣和學生對美術作品的創(chuàng)造力。

二、啟發(fā)式教學法在美術教育中的表現(xiàn)

受到當今大環(huán)境的影響，學生或多或少會形成一定的思維定式，每到創(chuàng)作時就怕畫壞、怕不像、怕不準。畢加索說：“每個孩子都是藝術家。”試想一下，如果教師少給學生一些限制，多一點積極引導，孩子一定會帶給我們很多意想不到的成果。首都師范大學教授尹少淳先生在《美術教學重心的挪移》一文中提出：“教學不是表面地走場，其要旨在于走心，因為只有走心的教學才能充分調(diào)動學生的身心參與美術學習，并獲得知識、思維、行為、能力、態(tài)度和價值觀等方面的收獲……所謂走心的美術學習必須讓學生知道學習的意義，觸動學生的情緒，將所學與他們的體驗和經(jīng)驗相結合。知識只有在與體驗、經(jīng)驗和情感相結合的情況下才能獲得有效理解。”

（一）回歸生活，增強感受力

在《創(chuàng)造與心智的成長》一書中，記錄了羅恩菲德提出的很多關于概念形成的觀點。這些觀點的形成與每個學生本身和外界環(huán)境都可以產(chǎn)生很大的關聯(lián)。任何發(fā)生在家里、馬路上、學校、商場、車站或者在進行的某項活動的動作都可以成為羅恩菲德啟發(fā)教學的場景。因此，在教學過程中教師應充分考慮學生的興趣喜好，豐富學生的生活體驗和感受，主動將學生的生活經(jīng)驗融入課程學習中去，盡力發(fā)掘學生的內(nèi)在潛力和創(chuàng)造力。將美術教育回歸于生活就是要強調(diào)注重學生的自我體驗，自我感知從而增強學生對美術課程的熱情和興趣，力求使學生在感受生活的過程中懂得發(fā)現(xiàn)美、欣賞美、創(chuàng)造美，而非刻板地去追求美術課程中的知識與技能。所以教師可以考慮在美術課堂上將單純的知識傳輸轉化為增強學生對美感受力的培養(yǎng)，拘于課堂的美術課似乎已經(jīng)遠遠不能滿足學生與美的碰撞。我們可以走出課堂，走出教室。

帶著學生走出教室并不意味著課堂的無限制自由，還是要確定教學目標、繪畫主題，只是去鼓勵學生們獨立地畫他們想畫的東西。羅恩菲德認為，兒童在美術課堂中的興趣應該是在不斷地解決藝術問題的過程中獲得的。正如趙紫峰老師的《用線條生動地描繪物象》課程，當時正是冬季，教室外面大雪紛飛，趙老師將學生帶到操場，以大地為紙，以木條為筆在雪地上畫了起來。畫完后，趙老師帶著學生到樓頂俯視剛才畫的圖形，一條活靈活現(xiàn)的龍展現(xiàn)在大家的眼前，學生們個個都驚嘆不已。這時趙老師指著雪地上的飛龍給學生們講解了用線條表現(xiàn)物象的方法和技巧，之后讓大家都到雪地上用線條來描繪身邊美好的事物！這堂課無疑會讓學生們受益匪淺，學生在這樣的美術課堂上既能感受到充實又體會到了樂趣，換個環(huán)境下的創(chuàng)作肯定會激發(fā)出學生更多創(chuàng)作靈感和藝術感悟。

（二）主動學習，提高學生創(chuàng)造力

在美術課堂中，教師應該確立學生的主體地位，引導學生主動學習。在具體操作上，教師可以通過視頻影像、音樂等現(xiàn)代媒體手段充分刺激學生各方面的感官，并在這個過程中不斷對學生進行提問，啟發(fā)學生積極思考和大膽想象。下面這兩幅圖就可以很好地說明教師在課堂上對學生積極啟發(fā)的重要性。

圖（1）是我們十分常見的一種簡筆畫。這樣的作品畫面干凈、涂色均勻，被家長和老師視為好看的作品，因此會要求孩子照著復制，但少了兒童繪畫的靈氣和趣味性。圖（2）作品是一位老師讓孩子觀察海底世界視頻以及呼吁阻止往海里扔垃圾后而創(chuàng)作出來的，畫面帶給人一種特別的生命力，顏色神秘豐富，線條活潑而有張力。從魚鼓起的眼睛中可以看到一種因為生存環(huán)境被破壞而死亡的絕望。這堂課一定激發(fā)了學生積極思考和主動學習的欲望，使這個學生從心理、認知和品質(zhì)等方面產(chǎn)生了深層觸動，所以這幅畫面才能帶給觀者十分強烈的觸動。

物體的形象對學生來說可能不是最重要的，重要的是要培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維。臨摹范畫的學習方法雖然可以使學生快速產(chǎn)生成就感，但是這種成就感極為短暫。長期臨摹，很容易使學生在教條的模仿中產(chǎn)生思想上的依賴和閉塞，逐漸失去自我意識以及自我表現(xiàn)力和創(chuàng)造力，進而削減學生對繪畫的熱情和興趣，影響了學生創(chuàng)造力的持久性。

（三）綜合材料運用，激發(fā)學生自由表達

在學生的創(chuàng)作過程中，材料的應用是必不可少的一個環(huán)節(jié)。一般學生收集起來的材料也是源于材料在某一方面可以引發(fā)他們的興趣，而且他們會格外珍惜自己找來的材料，更加有利于學生展開自己豐富的想象力，使學生的創(chuàng)造欲望達到最大限度的滿足。比如以《發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造》一課為例，筆者隨機讓幾個學生將自己課下收集好的材料統(tǒng)一放到一個箱子里，然后再將這個箱子密封好，從頂端挖開一個拳頭大小的洞，之后找4∽6位學生隨意在箱子中摸一個材料。然后讓他對所摸到的材料進行描述，再讓其他的同學根據(jù)他的描述猜這個材料是什么。幾輪下來學生們通過真聽、真看、真感受已經(jīng)懂得該從哪些方面去了解一個材料的屬性，這對于之后的教學內(nèi)容材料改造起到了很大的幫助。課后學生們愿意去體驗自己的作品，愿意將自己的作品展示給別人看。這個過程中，學生們在形成自我認可的同時也得到了別人的肯定，這使得他們的成就感和自我實現(xiàn)得到空前的滿足。在學生的創(chuàng)作過程中，要給學生充足的時間和空間去感受材料、創(chuàng)作作品，做到不去打擾他們的思維和想法。如果有學生遇到一些技巧性或認識上的特殊情況，學生示意教師后，教師應給予耐心地幫助和指導，使學生在美術學習的過程中自由抒發(fā)情感，表達個性和創(chuàng)意。

三、結語

羅恩菲德說： “在藝術教育里， 藝術只是一種達到目標的方法， 而不是一個目標；藝術教育的目標是使人在創(chuàng)造的過程中， 變得更富于創(chuàng)造力， 并將之應用于生活和職業(yè)中，那么藝術教育的一項重要目標就已達到。”所以說，美術教育也許并不能確保每一個學生都能達到自我實現(xiàn)的最大化，但是它可以作為一種支撐去引導學生成為一名高素養(yǎng)、高品位、高追求的審美達人。

參考文獻：

[1] [美]羅恩菲德.創(chuàng)造與心智的成長[M].長沙：湖南美術出版社，2002.

[2] 尹少淳.美術教學重心的挪移[C].《大數(shù)據(jù)時代的創(chuàng)意美術教育——第五屆世界華人美術教育大會論文集》，2015.

作者簡介：

杜馨，海南師范大學美術學院研究生。研究方向：學科教學（美術）。