趙孟頫書畫藝術

湖筆、徽墨、歙硯、宣紙，并稱為“文房四寶”。肆意揮灑之間，代表了中國人悠久的文明歷程和儒雅的生活方式。書法藝術在中國傳統文化藝術中，更是擔當得起中華文化源遠流長的血脈之根。書法，無疑是最能代表中國人審美觀和思維方式的藝術，是中國傳統文化的“核心的核心”。元朝異族統治以后，傳統文化的一脈香火岌岌可危。趙孟頫扛鼎大旗，力挽狂瀾于既倒。將傳統書法藝術，遠接魏晉，回歸傳統。這樣的正統書風，影響其身后幾百年的書法藝術走向。迄今，依然影響著當代書風。

趙孟頫，是天水后裔。祖上遠接宋太祖之子，秦王趙德芳。累官至翰林學士承旨，榮祿大夫。死后亦享殊榮，封魏國公，謚文敏。趙的才學，詩文書畫印，冠絕天下。懂鑒賞、擅音律。此外，他還有經世致用之才，有干才。在當時以至后世，公認趙孟頫成就最高的，還是書畫藝術。趙孟頫入主元朝后，歷仕五朝。初入宮廷，由于趙孟頫相貌清癯，元世祖忽必烈乍見，驚為“神仙中人”。由于趙孟頫才藝超拔，元仁宗把他比作當朝的李白、蘇軾。仁宗皇帝甚至把趙孟頫、管夫人、子趙雍三人書法，裝裱為卷軸，收藏于秘書監。為“使后世知我朝有一家夫婦父子皆善書也”，就是這樣一個尊貴甚至完美的人物，曾寫下《罪出》一詩。從里面的詩句里，不難看出作者悲苦的心境：“哀鳴誰復傾，毛羽日摧槁。向非親友贈，蔬食常不飽。”“愁深無一語，目斷南云沓。慟哭悲風來，如何訴穹昊。”故宮舊藏的一幅畫作《自寫小像》，是趙孟頫46歲時所作。稀疏的竹林，蕭索的山間，看不到花草生色，聽不見鳥雀啁啾。荒蕪天地間，孤立畫中人。手執芒杖，一身素衣，無力側頭，只有山澗一彎緩緩的溪流，訴說著秋日的憂愁。趙孟頫，隱約于竹林之中，無助凄涼地凝望眼前的流水。畫中人物用淡筆處理，彌散出的孤獨氣息，映照了趙孟頫的一生，在繁華的背后，實則是對生命的慘淡經營。他度過了自己矛盾復雜而又榮華尷尬的一生。

趙孟頫，篆籀隸真行草，無不專擅。大字蒼辣厚重，小字秀美緊湊，各種書體均能妥善駕馭。后世留傳的諸多書作，幅幅是精品。浸潤著趙書嫻熟、溫潤、華貴、大氣的美學氣質。趙孟頫，尤其擅長楷書。世所公認的四大楷書家：“顏、柳、歐、趙。”趙，即指趙孟頫。趙孟頫楷書，蠅頭小楷又猶勝大楷。細細品讀，字與字之間，如珠玉串聯。一圓二潤三熟，美得精工。仿佛看到了琉璃璧瓦的皇宮深處，后妃發梢間，佩戴的珠簪高高在上，風華絕代。《道德經》蠅頭小楷貼，五千余字，無一敗筆，無一瑕疵，一氣呵成，由始至終，未有懈怠。在精準的把控下，又能夠妍媚地揮灑柔情。把力與美，正與俏，穩與秀，雅與動，兼顧結合，完美呈現。完美，應該經歲月的沉淀，打磨過的。幾經年輪，數度拋光。手捧趙孟頫楷書，讀帖子上完美的布局，完美的結構，完美的筆法。品讀出趙書與昆曲，在美學氣質上，似有共通，相融，暗合。眼前耳邊，恍然隔了一湖春水。水袖翻飛，好一出昆曲大戲，像極趙孟頫書法之風韻。反復打磨過的唱腔，無有瑕疵，精致干凈，似趙孟頫書法之法度。留墨處，牽連顧盼有余情，內有錚錚筋骨，只是筋骨不外露而已。苦心經營，嫻雅圓熟，似趙孟頫書法之筆法。兩頭輕柔，中間勁道的橄欖腔，似趙孟頫書法筆法里的首尾呼應，來清去白。水袖的靈動飛，似趙孟頫書法藝術氣息里的，一縷芳魂。

“石如飛白木如籀，寫竹還于八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同。”這首詩是現藏于北京故宮博物院，趙孟頫所作的《秀石疏林圖》上的題跋。這幅畫，在中國畫史上，占據著重要的位置。畫面居中，是一方湖石。石前，疏落地穿插著老枝、枯槎、稚竹、蘭草。畫境出塵飄逸，淡雅幽靜，蒼勁秀麗。此幅畫作，集中體現了趙孟頫書畫藝術中的美學思想。畫作上的題跋，更是直截了當地闡述了作者的書論和畫論。“石如飛白木如籀”，是說畫湖石，以書法筆法之飛白法畫出；樹木，要用籀書（大篆）的筆法畫出。全詩的次句，是說畫竹，要與書法理論中的“永字八法”相通。全詩的后兩句，總結并強調了“書畫同源”的理論主張。后世的人，以草書筆法畫人物，以籀篆筆法畫花卉，都來源并得益于趙孟頫的藝術思想。一幅畫作，寓情，寓理，寓詩。畫中有詩，詩入畫理，將藝術境界之玄妙，融會貫通。趙孟頫，不僅僅是一位筆墨、丹青的高手，更是一位書論的大家，他在中國書法理論史上，同樣有著不可忽視的作用和深遠的影響。他的見解，精辟深刻，深諳真味。精典書論，涵蓋了學書的全部要點：“學書有二，一曰筆法，二曰字形。筆法弗精，雖善猶惡；字形弗妙，雖熟猶生。學書能解此，始可以語書也。”在讀前人法帖上，他的書論：“學書在玩味古人法帖，悉知其用筆之意，乃為有益。”在臨古人法帖上，他的書論：“昔人得古刻數行，專心而學之，便可名世。況蘭亭是右軍得意書，學之不已，何患不過人耶。”如上書論，是一位藝術大師，一生全部的心血和智慧結語。

趙孟頫在書法藝術上的成就，得益于他對前人書家的廣泛學習，集前人書法之大成。他早歲學思陵（宋高宗趙構），中年學鐘繇、羲獻，書碑仿李北海，隸書學梁鵠、鐘繇，唐書學虞世南、褚遂良，篆書學石鼓文、詛楚文，集百家之長，融會貫通。明代書畫家董其昌，認為他的書法直接晉人。除了對書家法帖的苦心臨摹，趙孟頫還醉情于山水云端。他仰頭望天，俯察大地，在天地自然之間捕捉藝術的靈感。《題蒼林疊岫圖》上，有自題詩：“桑苧未成鴻漸隱，丹青聊作虎頭癡。久知圖畫非兒戲，到處云山是我師。”闡明了自己的藝術主張。師人，不如師山水之造化。真正的美，是大自然的和諧、靈動。“平生獨往愿，丘壑寄懷抱。圖書時自娛，野性期自保。”趙孟頫在《罪出》這首詩中，直白地流露了自己對自然、天性的向往。讀帖之余，徜徉于天地之間，坐擁山水，手執濁酒，靜觀宇宙，天地洪荒。大自然暗藏著多少的生機與活力，期待著人們去探尋。藝術，不就是要把這些自然的山川、綠水，期間的奧妙、智慧，去描摹、去實踐、去領略嗎？與其拜老師，不如拜自然山川。

書法，自宋代以后，逐漸走向了衰微。受宋“尚意”書風的影響，越來越多的人盲目追逐尚意，書法滑向了乖張、叛離，失去了正統書風中正、醇厚的法度規范。再者，政治環境又是蒙古貴族統治，漢人成為了最末等人，書法藝術面臨斷代，形式岌岌可危。趙孟頫扛起了恢復傳統、復興正統的大旗。他遵從古法，反對“墨戲”，繼承晉人，承前啟后，振興章草，振興小楷。追求絢麗之極，始歸自然。他在中國書法史上的巨大貢獻，不容磨滅。趙孟頫，作為南宋遺逸而出仕元朝，在當時以至后世，留下了諸多爭議與罵名。“薄其人遂薄其書”，身前身后，罵聲不絕。世人以儒家倫理的道德觀，貶損著趙孟頫的書法藝術和歷史貢獻。趙孟頫直至臨死前，猶觀書作字。一個藝術家，在蒙古鐵蹄橫掃華夏、異族統治無力抗爭時，把內心的孤獨和痛苦，寄托到筆墨紙硯上，在書畫世界里，尋求著背叛祖先亡靈的一絲安慰，一點心安；傳承著華夏文明的一脈香火，一種精神。趙孟頫的書法藝術，溫潤，秀美。然而，這個溫潤和秀美，就像水。繞過了異族政治，繞過了人種等級，流進了皇權貴胄的心，滋潤了藝術世界的五彩斑斕，灌溉了中國書法史的這塊沃土，扭轉了中國傳統文化面臨斷絕的危機。一個文人，一個舉目四望、周圍全是蒙古異族的文人，用柔軟的毛筆，一筆一劃，一點一捺，潤物細無聲地滲透文化，弘揚書法，傳承藝術。柔軟的毛筆，纖弱的墨痕，比戰馬嘶鳴還要悲壯，比鎧甲猛將還要有力，征服了蒙古鐵騎，恢弘了中國書法。或許，趙孟頫當初選擇留了下來，就是為了完成這個歷史使命吧。一個人，擔當了藝術的完美，卻承載了七百年來太多的罵名。 “齒豁童頭六十三，一生事事總堪慚。惟馀筆硯情猶在，留與人間作笑談。”趙孟頫的這首詩，是總結他一生的自嘲詩。個人的榮辱算不了什么，最要緊的還是中國傳統文化。承前啟后，古法不失，薪火不滅。當初的選擇，一生的屈辱，不就是為了放棄自己，成全傳統書畫藝術嗎？

作者簡介：

王彧濃，河北省書法家協會會員，河北省作家協會會員，河北省文藝評論家協會會員。