民國時期繪畫作品的價格定位

摘要：隨著社會的進步和經濟的發展，民國時期的繪畫市場也開始火熱起來，畫家們制作潤例、出售繪畫作品成為了繪畫市場中的普遍現象，這一時期的繪畫市場以北京和上海兩地最為繁榮，北京地區繪畫家的潤例較上海地區畫家的潤例相對低些，其生活的物價水平也相對較低些。然而無論是在哪個地區，無論繪畫作者名氣大小，繪畫作品的藝術水平高低，購買繪畫作品都是一種奢侈的消費行為，雖然繪畫作品作為一種奢侈的商品存在著，但相對于一些著名畫家及其在畫史上的地位來看，他們的潤格并非高昂之價。

關鍵詞：民國；潤格；繪畫

一、民國時期的潤格情況

民國時期以前，繪畫以潤例的價格形式進行交易就已經得到了確立，但一些對過去時代還抱有懷念的文人對制定潤例與涉足于繪畫交易市場是持否定態度的，因此這時的潤例發展受到了制約。伴隨著經濟的發展和價值觀念的轉變，許多畫家對待潤例的態度也開始積極起來，潤例制度在民國建立以后開始普及，其表現形式等方面開始得到了全面發展，最具代表性的是北京和上海兩個地區，一個為政治中心，一個是社會中心。當時有規模、有組織的書畫團體紛紛聚集于兩地，使得兩地的繪畫交易行為尤為頻繁。

這一時期北京地區的畫壇以溥心畬、余紹宋、齊白石等人為代表，他們在畫壇上聲望很高，繪畫作品的需求量較大，并且擁有較為明確的潤格。例如：1933年溥心畬的作品堂幅每平尺為十五元，屏幅每平尺七元半，單條每平尺七元半，冊頁每平尺二十元，手卷每平尺二十元，紈折扇每平尺十元；1933年余紹宋的作品堂幅每平尺為十七元半，屏幅每平尺約九元半，單條每平尺七元半，冊頁每平尺十四元，手卷每平尺十二元，紈折扇每平尺十二元；1931年齊白石的作品堂幅每平尺十元，單條每平尺五元，冊頁每平尺八元，紈折扇每平尺十元。民國時期的上海作為對外貿易頻繁的通商口岸，其經濟高速發展，商人書畫家大量聚集于此地，促使上海地區的書畫交易十分頻繁。繪畫作品的銷量龐大，而畫家的潤格也較為高昂一些，以王一亭、吳湖帆、張聿光的作品潤格為例，潤格的高低相差的是很多的，例如1930年王一亭的作品堂幅每平尺十元，屏條每平尺五元，橫幅每平尺七元半，冊頁每平尺八元，紈折扇每平尺八元；同年，吳湖帆的作品堂幅每平尺四十元，屏條每平尺三十元，橫幅每平尺四十元，冊頁每平尺二十四元，紈折扇每平尺三十二元；同年張聿光的作品堂幅每平尺三元，屏條每平尺二元，橫幅每平尺三元，冊頁每平尺四元，紈折扇每平尺四元。上述列舉的畫家均為當時畫壇中較為重要的畫家，他們的潤格相對其他畫家的潤格要高昂一些，北京與上海兩地的一般職業畫家，他們的潤格相對穩定，不是十分高昂，其條幅、屏幅、橫幅等作品每平尺大約是在一兩元或是與其相差不多的價格范圍內，依據不同的繪畫水平，潤格的高低也有一定的差距，但是大多數畫家的潤格則保持在二至四元之間，受到買畫者的喜愛。

二、民國時期的物價情況

民國時期北京的物價水平總體呈上升的趨勢，其中1920年至1927年之間的物價增長緩慢些，而1929年以后物價飛漲，超出原來物價的5倍有余，根據當時所需要的生活必需品如粳米、小麥、黃豆、豬肉、雞蛋等價格來看，1920年時生活在北京每年所需要的基本生活費用大約為31元左右，到了1927年，基本的生活費則上升為每年40元左右。此時北京地區的收入情況則為貧富差距較大，其中工人階層收入最少，平均收入為每月16至20元不等，除了日常的花費之外，家中幾乎沒有剩余的錢財；學校教師的收入相對多些，只是大學教師比小學教師的工資要高出許多倍，小學教師每月的平均工資為40元左右，大學教師的工資則多出3至10倍不等；而國家的公務員因職位的高低而月俸不等，最高的大總統月俸為2.4萬元，而委任文官的月俸為80至150元不等。上海地區經濟發展迅速，社會的經濟狀況相對穩定，其物價與生活水平皆呈現上漲的趨勢。從1927年到1937年間，物價呈現上漲、下落又上漲的趨勢，從此地生活必需品的物價水平來看，較北京地區是要高一些的，例如粳米、小麥、黃豆、雞蛋、食鹽、豆油等是生活當中消耗較大的必須品，也是生活中支出最多的部分，每一種物品的物價都要高于北京地區，那么每月或者每年支出的生活費用就要高出許多。而上海地區人們的收入相對較高，工人階層當中粗工工人的消費每人每月平均為20元左右，精工工人的消費水平則為每人每月35元左右，二者相差不少；上海地區的教師工資水平高低相差也較大，大學教授的月工資為400至600元，而中小學教師的工資則為每月50至100元左右，其他的報社編輯等工資則為40至100元左右。

三、繪畫價格在民國時期的價格定位

根據北京、上海兩地不同職業的人群收入情況來看，工人階層以上的消費者有能力購買繪畫作品，但是作品的價格因收入的多少而受到限制。北京地區的低收入畫家購買繪畫作品則是一件十分奢侈的事，當時的繪畫市場中主要的消費階層是大學教授以及政府官員這些高收入的群體，普通的職業畫家每平尺按兩元計算，一張四平尺的小畫就要八元，消費者們除了日常開銷之外再花八元或者更多的錢去買繪畫作品則實在是屬于額外的消費品。北京的畫壇中還有一些名家出售繪畫作品，以齊白石為例，他曾經于一幅畫中畫了兩個桃子，于是在提款中寫到：此幅畫幾乎用去了二斤洋紅，所以要多賣一點錢。1931年，齊白石的繪畫已經進入了興盛的階段，他的繪畫在此時有了質的飛躍，但是此時齊白石的潤格為屏堂7.5元每平尺，扇面每件為10元，而此時的一塊大洋能買25斤大米或者20斤豆角，那么齊白石的一幅四尺對開的作品，尺幅為4平方尺，在當時就要30元大洋。三十元大洋在當時的低收入家庭來說除了吃穿用度來說是無法結余出這些錢的，而對于收入高的階層來說要買齊白石的一幅畫卻并不困難，即使繪畫作品為當時市場上的奢侈品，但是這樣比對下來，齊白石聲名顯赫，他的潤格在當時的市場上來講卻并不貴重，而在1926年，一個稍有名氣的畫家

堂幅六尺的價格為36元，平均每平尺也要6元錢，已經算是不低的價格了。

上海地區繪畫市場的主要購買群體是書畫商和資金雄厚的書畫買辦，繪畫的潤格同樣是名氣大的畫集潤格較高，只有資金富足的階層能夠購買，而名氣不大或者藝術水平不佳的畫家，其潤格相對低廉，購買者也往往只是愛好書畫的平民百姓。結合畫家的潤格來看，上海地區的工人每月生活費為35元左右，在1930年王一亭的三尺作品價錢也為30元，但是他最貴的山水畫作品每幅需要二百元；海派的著名畫家吳湖帆在1921年時制定自己的潤例，堂幅為每平方尺六兩，相當于8.4元錢每平方尺，四尺的繪畫作品為三十三元半，兩年以后堂幅每平方尺的價錢增長為十二兩銀，相當于18元每平尺；另外一名海派著名畫家吳昌碩，他于1919年定下自己的潤格，楹聯三尺五兩，相當于大洋七元，繪畫直幅三尺則要十四兩，也就是大洋20元左右。1918年底，毛澤東在北大圖書館的月薪是八元錢，吳昌碩在海派畫家中的地位堪稱泰斗，其法書作品潤格低廉，相比較繪畫價格要稍微高昂一些，相對于他在畫史上的地位來講，他的潤格則并不算高。在上海地區這樣的潤例在總體上看畫家的經濟狀況是比較優厚的，但是相對于畫壇上的地位比較，這些名家的繪畫潤格并不是很高，與當今的藝術市場狀況相比，這些大家的潤格則顯得十分親民了。

民國時期的繪畫作品在中國美術史上占有著舉足輕重的地位，這時的繪畫藝術發展極為繁盛，但就是這樣打破傳統的繪畫作品，其潤格高低參差不齊，雖然此時的繪畫作品作為一種奢侈性的商品存在著，但是以當時的物價水平來看，一些繪畫大家的潤格卻并不高昂，他們的潤格無法與其作品的藝術價值匹配。

作者簡介：

龔宇，渤海大學研究生，研究方向：美術學。