中國繪畫流派與西方繪畫流派之比較

摘 要：繪畫流派是一種歷史的存在，中國繪畫史上的畫派從晉唐、五代、兩宋至明清，再至現代，其形成、發展、消失都離不開時代精神文化，這就決定了中西方畫派的差異較大。但由于畫家所處的社會背景、他本人的生活經歷及觀眾的審美趣味等原因，使得中西方畫派中某些畫家或有相同的審美追求，或有類似的創作主張，其作品也或有氣質的相似，或有表現手法的一致。

關鍵詞：繪畫流派；繪畫思想；宋代院體畫；宋代花鳥畫；揚州畫派；西方油畫

畫派是繪畫發展的產物，也是繪畫走向成熟的標志。繪畫發展的初期階段沒有畫派，因為當時的繪畫很多都是集體創作，沒有形成獨立的繪畫思想，也沒有出現畫家的個人風格。流派與風格是息息相關的，風格是流派產生的前提，也是形成流派的基本條件之一。蕭繹在他的《山水松石格》里說：“格高而思逸。”說明藝術風格是創作者個性的流露，思想高逸則作品風格高尚。藝術家必須有自己的個性和特點，“畫乃吾自畫”，自成一家方能有所成就。當畫家開始出現各自的藝術風格的時候，繪畫流派就開始出現。而無論中外，繪畫流派都是在一定歷史發展階段內，由一些思想認識、藝術見解、審美情趣、繪畫風格和創作方法等相同或相近的畫家構成的群體。

一般來說，繪畫流派的形成有兩種情況：一種是自覺形成，即由志同道合的畫家自覺地組織起來，成立一定的組織，公開打出自己的藝術主張，有一支創作隊伍和代表性畫家及其代表作品，比如西方古典主義、浪漫主義、超現實主義；而另外一種是自發形成的，常由一個或幾個代表性的畫家在其直接或間接影響下而形成的畫家群，他們有相近的藝術風格、美學思想、審美情趣及表現方法，但無組織、無共同主張，也無藝術宣言，畫派名都是由后來的史論家總結而出的。中國古代繪畫流派的產生就大體屬于后一種情況，例如明中期的吳門畫派。

從歷史的縱深角度來看，西方繪畫流派的形成更多地是由于新派推翻舊派，比如寫實主義在題材上反對其前的古典主義與浪漫主義，稱霸19世紀中葉；又如印象主義在技法上反對之前的寫實主義，就全面推翻了寫實主義而得勢于19世紀末葉。中國的畫派變化沒有那么劇烈，比較大的可能性是因為它的流傳更傾向于繼承和發展，畫派之間很多都有一脈相承的關系。比如米派山水就是南方山水派的支流，又比如歷時百余年的吳門派不僅全面繼承了宋元以來的優秀傳統，還對明末清初以董其昌為主的松江派、直承松江派傳統的華亭派，以及后來派生的蘇松派、云間派等都影響深遠。

盡管如此，我們還是能從中西方畫派截然不同的形成條件下找出畫派之間的共同點。

比如宋代院體花鳥畫和17世紀荷蘭靜物畫。花鳥畫的題材范圍很廣，包括花卉、鳥獸蟲魚，這使得其與靜物畫的題材能形成交集。用“寫實”這一概念來評論宋代院體畫是20世紀的畫論詞匯，“中國在南北宋及元初時代，那描摹刻畫人物禽獸樓臺花木的功夫還有點和寫實主義相近。”

鄧椿《畫繼雜說》里就記載了這么一段話：“畫院界作最工，專以新意相尚，嘗見一軸，甚可愛玩，畫一殿廊 ， 金碧熀耀，朱門半開，一宮女露半身于戶外，以箕貯果皮作棄擲狀，如鴨腳、荔枝、胡桃、榧、粟、榛、芡之屬，一一可辯，各不相因。筆墨精微有如此者。”

這段話刻畫了宋代院體畫對寫實的注重之極，不僅講究畫面要有新意，還要刻畫更加細致入微，毫厘不差。

宋代花鳥畫分為“院體畫”和“文人畫”兩大體系，其中院體花鳥畫的寫實風格達到高峰，它具有的寫實思想，體現著傳統中國畫的寫實觀。如現存北京故宮博物院的《出水芙蓉圖》（圖1），堪稱寫實精品。絹本設色，一朵荷花＼兩片荷葉的特寫鏡頭幾乎占全幅。花瓣鮮嫩豐滿，舒展綻放，紋理絲絲入微，花蕊密密呈現，蓮子粒粒可數。其下荷葉，正反舒卷，筋脈可見。對比而言，17世紀的荷蘭靜物畫除了色彩更為瑰麗，富于變化，其寫實性也是登峰造極。皮特·克拉斯筆下的高腳酒杯，威廉·考爾夫描摹的玻璃器皿和中國瓷器，還有同樣從這些具有反光效果的器物中發現了色彩表現力的威廉·克萊茲·海達，他的畫充滿了詩意和古典的美態（圖2）.

同樣從作品表現手法上可以舉例的還有19世紀法國的后印象派和清初“四僧”。后印象派對現代流派的發展有著重大的影響，直接導致了結構主義的誕生。其代表人物塞尚、梵高、高更和亨利·盧梭都曾不同程度追隨過印象派，后因不滿于印象派的過分強調客觀表現和新印象派的片面追求外光與色彩，轉而主張更強烈地抒發自我感受。特別是梵高，從他的畫里看到的完全是種主觀的強烈釋放，有時甚至有些扭曲變形（圖3）。后印象派認為藝術應該區別于照相，揭示主觀世界的方式不在于寫形而在于寫意，這種理論近似中國畫論中的“度物象而取真”“吐胸中之造化”。

而作為對比方的清初四僧，他們經歷坎坷，借助繪畫的形式或宣泄身世之感，或抒發亡國之痛，或表現與命運抗爭下的旺盛生命力，加上其作品獨具的強烈的個性化特征，與當時占據主流地位的正統派畫風大異其趣，所以被歸為非正統派。雖然如此，四僧所繼承的傳統仍屬文人畫系統，特別是受徐渭強烈抒發主觀感受的藝術影響較大。他們十分重視感受生活，獨抒性靈，把來源于客觀世界的實物高度加工為其筆下的藝術形象，豐富了自然美的表現和意境的創造。后印象派被稱為“表現的藝術”，即其所描出的結果是脫離所描物象的獨立存在。而“四僧”中的八大山人，更是一位表現主義大師。他的作品往往以象征手法直抒胸臆，筆下花鳥禽獸皆以白眼向青天，冷逸孤傲、怪誕不羈（圖4）。他們的相同點在于都非常強調表現藝術家的主觀感情，從而造成其筆下客觀形態的夸張變形。

繪畫中雅與俗的范疇歷來廣為爭議，雅俗共賞局面的形成大多是由于商品經濟市場的發展。17世紀的荷蘭是歐洲先進思想的中心之一，教育文化和科技均十分發達。荷蘭畫派就是在這樣的條件下產生的，它繼承了尼德蘭民族的藝術傳統，繪畫特點寫實、純樸，很少受到歐洲流行的巴洛克風格影響。當時畫家的藝術創作開始為新興市民階級服務，推動了藝術商品化的發展。而18世紀的揚州，商品經濟也開始蓬勃發展，市場上書畫的明碼標價也標志著書畫的商品化。

揚州畫派泛指代表當時揚州畫壇新風的畫家。商業的繁榮和市民階層的擴大及其對藝術的需求，加上各種矛盾的加劇，在帶有初步民主色彩的文化氛圍下，揚州畫派的文人畫家們不再像之前的文人畫家一樣“不食人間煙火”，他們逐漸融入世俗，重視生活感受，畫中多表現身邊的尋常景物和中下層人民的苦樂。而荷蘭畫派的畫家筆下也多是日常生活和他們熟悉的各階層人物以及身邊的自然景色，充滿了現實主義色彩。

濃墨重彩通常是西方油畫的共同點，而中國現代的畫派也因為融合了中西方繪畫的特點而變得古典中有奔放。中國海派崛起于資本主義朝夕發展的上海，其風格特點之一就是“重色”。色彩是最易振奮精神和表達情感的。海派畫家不僅吸收了中國古代工筆重彩的經驗，也向民間學習了敢于用色的特點，此外也注意吸收西畫的長處，比如怎樣讓物體處在不同光線、不同距離時呈現微妙的色彩變化。同樣，擁有巴洛克繪畫精髓的佛蘭德斯畫派激情四溢，色彩濃重奔放，充滿了濃郁的浪漫主義色彩。

不僅如此，海派與佛蘭德斯畫派都具有明顯的世俗化傾向，其產生的背景都和當地商品經濟的發展有關。

不同的文化背景下形成的繪畫流派沒有優劣之分，僅僅比較科學透視或者繪畫技法是毫無意義的。中國畫承載著自己獨特文化的筆精墨妙，而西洋畫也反映著西方歷史的厚重、豐富和力度。有比較才有差異，有差異才有碰撞的精彩，而在這樣的差異中摸索出共通之處，是莫大的驚喜。

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作者單位：南京藝術學院