黑白世界之五色表達

摘 要：美術發展至今，總有一個最初的開端，它從最原始的單一形態演變成如今的多姿多彩。版畫是美術的一個重要門類，說起版畫不得不從黑白木刻版畫談起，在眾多的版種當中，黑白木刻是發展最早的，歷史也最為悠久，它起源于中國最早的雕版印刷技術，而后才逐漸傳入歐洲，并經過相當長時間藝術家的努力轉變為創作木刻藝術。世界著名的版畫家肯特對黑白木刻的理解是：版畫的最起點和最難點都是黑白木刻，如果有誰能攻克這一關，那他從事任何形式的創作都會感到容易得多。而在黑白木刻的創作中，技法是比較簡單的，重要的是作品中黑白的處理和布局。黑和白所占的比重，黑和白的對比，決定著作品的成敗。

關鍵詞：黑白；版畫；黑白語言；情感表現

一、黑白世界的魅力

（一）黑白語言

黑和白，兩個純粹的顏色，黑讓人覺得壓抑，暗沉，如同禁錮在一個伸手不見五指的世界里；白讓人看見光明，純凈，如同漂浮在一片柔軟的云朵里。黑白帶給人類不一樣的感受，它們有著自己獨特的語言特征。現代生活中，黑和白已經成為不可缺少的一部分，它有著樸實無華的特征，在時尚界更是大氣上檔次的排頭色。黑白作為一種獨特的語言在人類生活中廣泛存在，如此傲然于世的黑和白經歷了怎樣的演變，殊不知它還有另外的身世。

黑色在中國早期文化中象征著高貴、政權、神權，代表著莊重和嚴肅，有著非常強烈的神秘之感。中國古代一般形容做壞事的、不懷好意的為“黑心”“黑店”等，玄幻小說里的神秘人物一般都以黑色為代表。黑色所表現出來的語言根據時代的變遷和發展而變化，在變化中也深受西方文化的影響，如今黑色所表現出來的是高端大氣、神秘穩重的色彩語言。在中國的早期文化中，白色是最忌諱的顏色，表示枯竭、衰落、無生機，代表著兇兆，常出現在葬禮上，人們哀悼逝去的親人時常把所有的東西都用白色來代替。以至于現在人們形容鬼神都是說身襲白衣，飄飄蕩蕩，后來由于西方文化的不斷傳播，大量涌入中國，白色的象征意義也逐漸發生了變化，白色普遍出現在婚禮上，和古時截然相反，白色被人們理解為天真無邪、純凈無暇、高雅端莊。黑和白的象征語言隨著時代的發展而改變，生活中，黑白無處不在。

黑白在現今社會中被賦予不一樣的內涵，更是在藝術中得到了重生，黑白成為許多藝術家所追求的樸實、清朗。黑和白是兩個極色，既矛盾又統一，它們互相依存，互相滲透，變化無窮。黑和白組成的世界沒有油畫棒填涂的亮麗色彩，也沒有水粉勾勒的清新淡彩，好比一個無聲無色的世界，但它卻又是那么地純凈，那么地樸實無華。“陰到至極就是黑，陽到至極就是白。”若是萬千色彩，一定是雜亂無章的，黑白是將五彩繽紛的世界歸納為統一。它表現的是一種永恒與穩定，這一切都是在追求視覺的真實中自然而然地得以實現的。

（二）黑白所表現出來的情感世界

黑和白雖然是暗淡無光的，卻有著自己的色彩語言和屬性。黑和白在不同結構、布局、對比的影響下，表現出多樣的情感變化，展現出獨特的黑白世界。黑和白所表現出來的色彩特征并沒有出現在色相環中，更多的是藝術家表現出來的感情色彩語言。在藝術領域中，黑白的色彩語言不僅僅表現在畫面中黑白自身的構成，更表現在藝術家本身創作時的感情投入。

縱觀中國的藝術歷程不難發現，黑與白的藝術魅力早已融入了藝術家本身的主觀感情。中國傳統繪畫水墨畫中黑白的使用，別有一番韻味，每一部分都要注意水墨濃淡的處理，才能表現出黑白的構成和意向，讓畫面層次分明，山是山，水是水。畫家在處理水墨濃淡的同時更加自然地注入了主觀感情，通過對客觀事物的了解，把自己的想法表現在畫面中，所以才會有不同風格的作品，只是黑白兩色，就把傳統繪畫中的墨韻表現得惟妙惟肖，堪稱畫壇一絕的齊白石，他所畫的蝦沒有色彩的勾勒，只有淡淡的墨色，卻把蝦描繪得栩栩如生；畫中的魚兒并沒有賦予色彩，卻能看到流動的江水和游魚，僅僅用黑白就表現出了生機。當代油畫傳奇人物張曉剛，在自己的一系列油畫作品中大量運用了黑白，仿佛一張張老照片映入眼簾，作品中的人物大都面無表情，黑白的處理勾起人們的回憶，雖然是黑白的，卻表達了畫家內心的真實情感。美國當代著名攝影藝術大師杰利·尤斯曼，他的黑白攝影作品現實中的物體被改造變形，獨以黑白靜態來表現內心的真實，用黑白展現給讀者一個充滿幻覺的藝術世界，這種獨樹一幟的風格用色彩斑斕的圖畫是無法代替的。設想一下，如果這些大師的藝術作品被覆上色彩后會呈現出什么樣的效果，可能就喪失了原本的獨特語言，藝術家們鐘情于黑白的運用，用黑白代替雜亂無章的色彩，在作品中投射了自己的感情，為的是締造出一個能觸動心靈的內心世界。黑白中無形的色彩語言可以說是藝術家的感情流露和藝術價值取向的表現。不僅是在國畫、油畫和攝影中，版畫中的黑白也表現了更加獨特的韻味。

二、黑白在木刻版畫中的運用

版畫最先從黑白開始的，不論是什么版種，人們都是從黑白兩色開始做起的，像我們剛接觸版畫的時候就是從黑白木刻開始學起，先在黑白中搞清畫面的層次，在實踐中弄清楚最基本的原理之后，才能順利地進行套色木刻以及其他版種的學習。這樣說來黑白木刻顯然就成了版畫的重中之重，而在黑白木刻中刀法是比較容易掌握的，重要的是其中的黑白處理。

黑白作為黑白木刻中的主體色彩，對畫面產生了重要的影響。黑白的布局顯然支撐著整個作品的視覺效果。黑與白看似簡單的顏色，當組合到畫面之中時卻又十分地講究。在黑白木刻中，黑白又依靠著刀法的變化來表現出各種色彩，刀法的組織讓黑色更黑，白色更白，給人強烈的視覺沖擊力，黑白之間又形成了不同的色調，有深灰和淺灰，更深一點的灰和更淺一點的灰，這些萬千色彩只是黑白兩色，僅僅是在對比之中所表現出來的，正是這一點造就了黑白木刻版畫的獨特語言。德國版畫大師珂勒惠支說：“黑白是版畫藝術的生命。”在創作一幅黑白木刻作品時，處理好黑白的關系是很重要的，黑白的結構布局是作品成功的關鍵所在，整個畫面中哪部分是黑的，哪部分是白的，哪部分又是深灰，哪部分是淺灰，都是藝術家的巧妙運用，讓整個作品有了生機。而作品中的灰色調并不是用顏色調出來的色彩，是黑白的交融和對比，才映射出多種隱藏的色調，這更是木刻版畫中黑白的魅力所在。版畫和電影一樣，都是以黑白為開端，從原生原色的黑白世界演變成色彩斑斕的今天。我們生活在更現實更絢爛的今天，人們為生活而瘋狂，忘卻了我們曾看過的黑白電影，忘卻了那一本本小冊黑白連環畫，人們慢慢忘卻了所有黑白的東西，卻永遠改變不了黑白作為世界的原始。被現實生活麻痹的今天，一些人希望脫離現實，尋找原來的純凈，以至于這些情感都表現在自己的作品創作中，在進行創作過程中便可以安心地躲避在自己的夢境里。回歸原始是大多數人所追求的，而這些元素也都表現在了生活之中。當人們今天又重新追尋黑白的時候，版畫的黑白語言表達更是層出不窮。

版畫的發展歷程中，離不開黑白的支撐，特別是木刻版畫。文藝復興時期最偉大的版畫家丟勒，我們所知道的他的木版畫就有294幅，在他的眾多木版作品中主要在于線的表現，黑和白的布局讓畫面中展現出不一樣的審美情趣和丟勒高超的藝術造詣，畫面中如此精密的線是畫家自身繪畫表現力和藝術氣質的表現，而這些對物體的細致描寫無不體現在黑白的穿插和對比上。到了18世紀，木版畫逐漸被人們忘卻，它的光環漸漸消逝，取而代之的是銅版畫和多種凹版畫技法，這一時期從事木版畫的藝術家們企圖打破這一局面，木口木刻作為新的木版技法在英國誕生了。在其發明者托馬斯·畢維克的作品中我們可以看到他的畫面與眾不同，畫面中一改往常的黑線為主，將黑白進行顛覆，在畢維克的作品中黑和白呈現出另一番姿態。19世紀作為版畫史上最為活躍的歷史時期，新的版畫技法層出不窮，但是在創作中黑和白還是藝術家的首選，版畫家雷東的作品中利用黑和白的強烈對比，使畫面產生黑白木炭畫的效果，正是這種表現才突出了藝術家自身的情感表達，他的作品大都憂郁凝重，充滿幻想。在版畫風格多樣化的20世紀，中國的新興木刻在魯迅的倡導下拉開了序幕，中國現代版畫的發展是從黑白木刻開始的，藝術家們運用黑白再現了時代變遷和民族精神，從而引導版畫的進一步發展。版畫獨樹一幟的今天，色彩泛濫，但黑白仍然被一些藝術家拾起表現自己獨特的藝術風格和真情實感。黑白作為純粹的色彩，不妖嬈，不做作，版畫中的黑白語言讓我們進入一個又一個夢，這夢境般的世界是藝術家內心情感的真實再現。在版畫家的創作作品中，用簡單的黑白兩色組織畫面，不同的黑白對比就有不同的情感表達，每一位版畫家都在黑白之間表達著自己的真實世界。

三、結語

21世紀的今天，中國版畫已獨樹一幟，出現了許多杰出的版畫家，這些版畫家們苦心孤詣，創新了更多的技法和版種，各種各樣的風格也在版畫界崛起。在我們馬不停蹄向著頂端奔去的時候，黑白木刻又一次被人們所忘卻，但是仍有從事木刻的版畫家鐘情于木刻的黑白語言，這并不是不創新、不進步的表現，而是每個人的價值取向有所不同。黑白木刻作為版畫的一份子，永遠有自己獨特的地位，而黑白作為時尚色，永遠不會過時。黑和白在現代藝術中也可以獨領風騷，運用黑白純粹之色來表達不一樣的藝術特色和藝術家自己內心的呼喊。

參考文獻：

[1]黑崎·彰.世界版畫史[M].北京：人民美術出版社.2004.

[2]首屆新世紀中國黑白木刻版畫學術研討會文集.黑白——永恒的魅力[M].重慶出版社.2006.

[3]蘇也惠.淺談版畫的黑白意象[J].吉林廣播電視大學學報.2008，（03）.5-7.

[4]李民萍.中國黑白木刻藝術[J].邊疆經濟與文化.2009，（11）：39-41.

[5]蘇一民.木刻版畫的藝術特點[J].藝術教育.2007，（08）：73-75.

作者單位：上海大學