齊白石山水畫語言和審美境界研究

摘 要：齊白石是我國著名的繪畫美術大師，其中以他的山水畫最具特色。可以說，齊白石的山水畫開創了近代繪畫的新時代。除了山水畫頗具特色，齊白石對繪畫的審美境界也有獨到的見解和體會，探究齊白石的山水畫語言和審美境界對于進一步了解齊白石繪畫內容和風格有著重要意義。從齊白石大師的繪畫成長歷程進行探究，總結其獨特的山水畫語言特點，進一步了解齊白石繪畫的審美境界。

關鍵詞：齊白石；山水畫；語言特色；審美境界

齊白石的山水畫構成了齊白石繪畫作品的重要部分，眾所周知，齊白石對于自然景物的描繪給人真實而逼真的感覺，而他的山水畫更是出色的藝術創作。通過了解齊白石的繪畫生涯和繪畫風格，并且就他的山水畫語言進行分析，可以看到畫家高超的審美境界和藝術水平。

一、齊白石山水畫創作歷程簡析

（一）山水畫創作初期

齊白石在20歲至40歲期間，最開始接觸的是四王一路的傳統山水畫，并且對他的畫風產生了重大的影響。那些人不僅引領齊白石進入繪畫領域，而且培養了其對繪畫的熱愛，直至終身。最初，齊白石就顯現出對繪畫的執著和熱愛，以及出眾的繪畫天賦。但是他早年是一名雕花木匠，為有錢人家雕刻主梁和牌匾等處的雕花工作。雖是與繪畫藝術無關，卻培養出了齊白石早期對于繪畫藝術的主觀感受。后來，齊白石才開始正式接觸和接受繪畫方面的教育，拜名師學畫，先后師從胡泌園、陳少蕃、潭慕生等人。總的來說，通過幾位啟蒙老師的早期教育，齊白石接觸到了當時較為流行的山水畫畫法，也為他開創獨特的齊白石山水畫風格奠定了基礎。

（二）山水畫創作轉折期

在齊白石40歲至60歲的階段，則是他山水畫的畫風轉折期。在這個階段，通過早期對山水畫藝術風格及創作特點的認識和了解，有了外出寫生的經歷和對山水畫的思考，終于創出了山水畫的開創性畫法。其中，齊白石的外出寫生經歷對他山水畫風格的形成有著最為關鍵的影響。在五次的外出過程中，他不僅臨摹和觀賞了許多著名的畫作，而且在與自然的親密接觸中形成了獨特的審美觀。在齊白石的山水畫中，給人最為直接的感受就是自然的氣息和真實的藝術美。形成這種風格的主要原因就是游歷和思考，齊白石在游歷的過程中飽游了名山大川，見識到了自然界中最為壯麗的景色，這為他的繪畫提供了豐富的素材。在游歷中，齊白石也在不斷地思考著山水畫的本質美，并且形成了對山水畫獨到的見解。另外，歷代優秀的繪畫大家也給了他許多的借鑒和參考。

（三）山水畫風格定型期

60歲以后的齊白石，其山水畫的風格基本確立了下來，在這一階段里，隨著后期齊白石大師的不斷努力，其山水畫的筆墨風格更加地成熟。從齊白石的眾多山水畫作品中就能夠看出他的創作風格，簡練而又形象。齊式風格的最終確立也標志著新的山水畫時代的開始，齊白石大師獨特的山水畫語言和審美境界，不僅僅能夠在眾多的山水畫作中直接地體現出來，而且在其他類型的畫作中也可以看出一二。而齊式風格的最大特點便是自然和真實，他的山水畫對象大多為竹林、小橋流水、農舍炊煙、古藤老樹、湖光樹影等常見的自然景象。這些山水畫作既表現了他對鄉村生活的向往和熱愛，也體現出了他獨特的藝術審美境界。縱觀齊白石大師的一生，他的山水畫創作歷程漫長，也正是由于時間的積淀和齊白石出眾的藝術天賦，才能夠創作出如此優秀的山水畫作品。

二、齊白石山水畫語言特點分析

（一）山水畫的真實美

齊白石大師憑借著對自然景物的獨特視角以及對自然之景的熱愛，通過觀察最為尋常的自然景物，然后在繪畫中將這種自然的真實美感體現出來。齊白石大師從不認為自己與老百姓有何區別，而且常常稱自己為平民，自己的作品就應該平民化。而齊白石的平民化則是指在山水畫的內容選擇上，選擇平民化的主題內容，而繪畫手法和審美境界卻是普通繪畫藝術家難以達到的水平。齊白石大師的山水畫內容往往充滿著生命力和自然氣息，與其他山水畫風格截然不同。一般的山水畫則是給人一種澄懷觀道的感覺，不免讓人費神思索；而齊白石大師的作品則傾向于真實和自然，體現出的山水畫的真實美感往往是其他山水畫所無法表現的。如下圖，這幅山水畫雖不是齊白石大師最為優秀的作品，然而就從最為平常的一幅畫作也能夠看出畫家的語言風格和審美境界。畫中選取的元素，如小橋、扁舟、楊柳等都是最為平常的景物，畫中表現出了泛舟人的閑適心情，并且遠處的高峰若隱若現，與近處棱角分明的楊柳形成了對比，有著極強的時空立體感。齊白石的繪畫風格就是如此，在山水畫的各個點的描繪上，都能夠給人以真實自然的感受。

（二）動靜結合的繪畫手法

齊白石的山水畫講究“形神論”，而“形神論”是指在描繪景物和事物的同時，不僅僅要表現出其特點，還要讓對象變得傳神，意思是說，要求景物和事物達到形似的程度遠遠不夠，而應該達到更高的神似的境界。因此，在齊白石的山水畫中，不難看出畫中對象的神似，其中重要的繪畫表現手法就是動靜結合。“形神結合”能夠通過一靜一動的實物對比加以體現，如圖2所示。圖中小鳥的外形通過用墨的濃厚體現出來，巧妙地用墨能夠體現出對象的動感。畫中一對小鳥站在了一根細竹之上，細竹被壓彎的動感也通過兩個活物體現了出來。同時，兩只小鳥一靜一動，一上一下，似在私語，又似在對視。所以，在齊白石的山水靜物畫中，往往可以通過用墨的不同和周圍事物的烘托，展現出靜物難以體現的動感。齊白石曾經說過：“善寫意者專言其神，工寫生者只重其形，要寫生而后寫意，寫意而后寫生，自能形神俱見，非偶然可得也。”這句話就表明了齊白石對于形似及神似的看法和認識。所以，通過齊白石的山水畫，能夠將形似中缺乏的動態感展現出來，從而達到神似的更高境界。

（三）畫中有詩

在齊白石的山水畫中，往往有著詩意極強的景物描寫，而自古以來的許多畫家都只是用機械的眼光來看待山水畫的創作。齊白石的山水畫語言特點就是既不故弄玄虛，又強調真實和自然，在簡單的景物之中展現出不平常的詩意。“寫意畫形”是齊白石創作繪畫的基本思想之一，具體是指在描繪自然景物等一切對象的外形之時，也能夠體現出畫家作畫的意圖和情感。通過一幅山水畫能夠體現出畫家閑適、驚喜、悲傷或是淡然的情感，近現代以來的許多文人畫家如陳師曾、徐悲鴻等與齊白石一樣主張自然之美，同時也運用了許多西方的繪畫方法，以求達到繪畫的真實美及畫形的準確和逼真。而齊白石則有所不同，他不強調繪畫要逼真和準確，而是強調要在繪畫中表達出情感和詩意。如《蒼松圖》，齊白石在這幅繪畫中所展現的蒼松顯得雄武有力，赫然矗立在高峰之下。遠近對比，給人一種蒼松挺立的感覺。正如詩中所吟：“大夫名價古今聞，盤屈孤貞更出群。將謂嶺頭閑得了，夕陽猶掛數枝云。”這足可以體現出畫家創作時的雄心壯志和寬廣胸襟，而蒼松的用墨也極有規律，濃淡對比之下，使詩人的情感愈加體現了出來。

三、齊白石繪畫審美境界探究

（一）情景交融的審美境界

在齊白石大師的山水畫中，審美境界的體現往往在于對景物的勾勒及與景物的對比之中。其中情景交融是齊白石繪畫中最為主要的審美觀點，在每一幅畫作中，都要將畫家的情感或是畫中人物的情感與周圍景物融合在一起，這就是齊白石在創作時的觀念。如《曲沼荷風圖》所體現的正是詩中“輕舟迎上客，悠悠湖上來，當軒對樽酒，四面芙蓉開”的情景，而這一情景下的景和人，則是要表達出更為深刻的情感，即對自然之景的熱愛和向往的情感。畫中坐在亭中的人物，一面扶住涼亭，一面向前望去，觀賞著荷塘景色。整幅畫給人一種怡然自得的情感體驗，并且整幅畫風格以白描為主，用墨淺淡，這些都表現出淡然、閑適的情感。在繪畫中，齊白石就是將不同的情感注入畫中，通過高超的藝術表現手法，使得觀賞者能夠領會到畫家傾注在畫中的情感。

（二）詩畫結合的審美境界

齊白石山水畫另一個主要的審美觀點就是詩畫結合，他對于美的看法較為獨特，不僅僅以尋常之景為美，還以詩意為美。他認為詩是美的體現，所以繪畫也應該如此。他在許多畫作的邊角處都題有相關的詩作，一是為了更好地詮釋整幅畫作的內容和情感；二是為了增加畫的美感。詩與畫的結合，體現在繪畫中的詩意，而這詩意是直接的，并不是故弄玄虛，也不是令人費解的感覺。只要細細觀賞和品味，就能夠感受到繪畫中的濃濃詩意。齊白石的山水畫有著獨特的山水畫語言特點，同時也有著獨特的審美觀點，而這些都讓他的畫作達到了較高的審美境界。從他的山水畫中，可以看到山水的詩意，也能在動靜之中看到所畫之物的神似之處；而且，畫中詩的內容既是畫中內容的延伸，表現了畫中未能描繪出的景物，同時也是繪畫中情感表現的方式，一詩一畫，相互結合，就能夠將繪畫中欠缺的美感體現出來，這也是齊白石大師繪畫的高超之處。

四、結語

齊白石的山水畫語言豐富，在畫中可以感受到詩的韻律，也能夠感受到畫家融入的情感。同時，齊白石對于繪畫藝術也有著獨特的認識和理解，他的審美境界也有著自我的標準。因此，后人通過欣賞和臨摹齊白石大師的山水畫作，能夠從中得到許多的啟示和感想。無論是山水畫還是其他類型的繪畫，齊白石都有著對藝術同樣的要求和審美觀點，不僅要求藝術的美，而且更需要表現出真實和自然的繪畫美。

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作者單位：

河南省工藝美術學校