眼睛、鏡頭與畫筆的觀看之道

達米安·洛布（Damian Loeb）是一位美國超寫實主義畫家，1970年5月9日在康涅狄格州紐黑文市出生，1989年移居至紐約市自學繪畫。達米安最早于1999年在瑪麗·布恩畫廊舉辦首個個展，現今基本上由紐約阿奎維拉畫廊代理。歷年來，他多次在知名畫廊和博物館舉辦個展或參加群展，例如倫敦的白立方、亞布隆卡的科隆畫廊、漢堡藝術館等，曾于2006年在康涅狄格州的奧爾德里奇當代藝術博物館舉辦過作品回顧展①。

達米安自1999年至今，一以貫之的藝術風格即超寫實主義，觀者大多以“畫作酷似攝影作品”的直觀感受來評價達米安的油畫作品。攝影的確在很大程度上影響并推動著達米安的繪畫藝術，甚至因其早期作品涉嫌侵權廣告雜志中的插圖圖像而備受詬病②，然而也正是達米安的油畫與影像藕斷絲連的關系造就了他的藝術語言與藝術成就。那么，他是如何形成獨特的寫實主義風格與語言的？

2000年至2010年是達米安創作的“黃金十年”，在這十年中達米安探索并形成了一套循序漸進又科學系統的創作理論。可將此期藝術大致分為三個階段：攝影技術寫實風格（2000-2004）、攝影感寫實風格（2005-2008）和紀實性寫實風格（2008-2010）。

一、攝影技術寫實風格（2000-2004）

2000年至2004年，達米安創作了一系列基于攝影和電影藝術的長幅作品，這些作品大多長達14英尺（約4.3米）。如《Room 237》（圖1）展示的是定格肉眼不可能看到的畫面，而是利用攝影技術達成的全景畫幅。將立體環繞空間改造成全景平面、可供展示的場景性空間，在水平平行中不斷移動的對焦點成為對焦線，從而使畫面彌漫著一種包裹式和吞噬性亦真亦假的夢幻寫實主義風格。

從攝影技術角度來看，1912年馬塞爾·杜尚的《下樓梯的裸體女人》表現的是在固定對焦點、移動對象的多幀高速拍攝，那么2001年達米安·洛布的《Room 237》則是在表現移動對焦點、固定對象的多幀掃描拍攝。它們的共性在于，都是打破傳統的靜物美學和單幀視角，從新技術和新事物對人們感觀與思維影響的角度進行探索與思考。從此，達米安由攝影技術寫實風格開啟了創作研究的大門。

二、攝影感寫實風格（2005-2008）

在創作的第二個階段，2005年至2008年，達米安希望進行更深入的創作研究，他將對攝影技術的關注逐漸轉移到攝影感寫實風格。由于攝影攝像技術的發展，我們無時無刻不被這些已被機器轉換、人為修飾過的圖像影像所充斥與包圍著，因此不可避免的就是我們記憶中一閃而過的畫面也會被這些他人精心“制造”的畫面所替換，最終變成“謊言記憶”和“剽竊記憶”。在這段時間里，達米安創作了一系列極具光影效果的作品，包括自然風光、庭院建筑和人物，相較于前期的全景式構圖，該期的作品更像是電影中截取的長鏡頭。尤其是《HYPNOGOGIA》（圖2），從樹枝叢中看夕陽，夕陽透過間隙投影而來的圓形光斑飄浮在空中。我們對類似的畫面是如此地熟悉而親切，這些畫面在無數攝影作品和電影電視中反復出現，漸漸形成了我們對某種陽光根深蒂固的視覺感受和唯美記憶。然而，這種光斑的美麗效果并非是我們肉眼視覺所能獲得的真實記憶，而是由攝影過程在鏡片折射后所形成的虛假圖像，它的攝影專業術語是Ghost（鬼影）。鬼影是在逆光拍攝中，由一束光線斜射入鏡頭，并未直接投射到膠片或傳感器上成像，經過鏡片間的不斷反射，每個鏡片上能出現一個光斑，最終在畫面上會留下一串光斑。大多數曾經看到過這類攝影攝像的人就會被這種碎片化的圖像影響，會認為這樣的畫面就是自己記憶中的一部分，直到看到達米安的這幅繪畫作品，就會產生畫面是如此真實和熟悉的錯覺。諸如此類的攝影感寫實風格的作品還采用了我們在攝影中常使用的移焦來控制遠近景深和模糊程度，其中最為典型的就是他創作模糊近景、清晰遠景的油畫作品。

同樣是自然的風景，人們時常會混淆什么是真實自然美，什么是人造視覺美，并且根深蒂固地認定后者也是真實所見，甚至更甚于自然美感。不得不承認的是，攝影錄像正逐步侵蝕和替換我們的真實記憶，用先行創作的審美處理和直接便捷的輸入方式取代我們置身自然、親身感受的原始觀看方式。不久的將來，在充斥于數字化和信息化的圖文時代中，人們將習慣并依賴于從光斑中感受陽光的溫暖，從長曝光中欣賞流水的急湍，從景深中感知森林的茂盛。

三、紀實性寫實風格（2008-2010）

在嘗試過攝影技術寫實風格和攝影感寫實風格之后，達米安繼續深入探索了紀實性寫實風格。2008年至2011年的4年時間里，達米安常常以自己的妻子為對象，捕捉日常場景中的細微特征。在其2010年創作的《ATMOSPHERE》（圖3）中，我們可以看到被模糊的前景與背景，以及被對焦的中景。視覺的中心也是對焦的中心，一只彎折伸展的手，清晰分明與畫面其他部分形成了鮮明的對比。諸如此類風格的作品還有從陽臺俯視的男子、從床上背臥的女子、從門縫中走過的女人等，都是用定格方式捕捉到的紀實性畫面。達米安擅長對細節進行精準的刻畫，從而隱藏了一絲一毫的手工筆觸與手工處理的痕跡。他對畫面的構圖與重點的挑選也經過了縝密的思考，這種具有濃厚修飾和過濾的藝術形式凸顯了攝影藝術與繪畫藝術對美的態度——“追求亦是干涉”。2011年至今，達米安的寫實主義開始專注于自然風光和宇宙星云等領域，雖然在技法上有所升華，但似乎又轉向靠攏純粹攝影藝術的自然寫實風格。

迄今為止，2000年到2011年可謂是達米安藝術創作的“黃金十年”。在這十年里，達米安將寫實主義繪畫分別演繹成攝影技術寫實風格、攝影感寫實風格和紀實性寫實風格，愈顯深入和尖銳。相比于這十年，2000年以前與2011年以后的作品則是稍顯平庸的形式寫實主義藝術。在這三個創作階段中，我們不難發現達米安在處理寫實關系的思考過程是由淺至深、循序漸進的。

2000年至2004年攝影技術寫實風格的系列作品，在早先純粹形式感寫實風格的技法與風格基礎上，達米安將攝影中移動對焦點、固定對象的多幀掃描式全景畫幅轉換成繪畫語言。在局部觀看過程中營造從左至右視線移動的動態感受，在整體觀看過程中營造既有平面畫面感又有立體空間感的亦真亦幻的獨特感受。這些觀看感受只有在攝影技術發展后才能實現，也改變了當今人們的觀看方式與思維方式。此時達米安顯然已經發現了攝影對人們的影響，而后他在2005年到2008年之間做出了進一步探索。亦真亦幻的觀感并不僅僅在空間感受中呈現，達米安認為它也影響了人們的記憶與審美。他將極具攝影感與光學效果的畫面呈現在油畫作品中，使觀者萌生出真實而熟悉的似曾相識的感受，這也說明了人們通過攝影器械與攝影技巧處理美和改造美，也自覺或不自覺地把這些“改造過”“過濾過”或“挑選過”的呈現在各種熒屏或印刷品上虛假的人造圖像替換掉親眼所見真實的自然圖像，反而成為了“記憶”。當達米安意識到人為“改造”和“過濾”對印象與記憶的吞噬與干涉時，他開始像新聞記者一樣開展紀實性寫實風格。一如所有平面照片或錄影對特征與細節的精心選擇與過度修飾，他用這種藝術形式著重刻畫了人為在大眾觀看方式與攝取內容中所彰顯的力量。

簡而言之，自然景物經過其他人在人為選取和機械處理的過程之后，呈現在大眾的眼前并吸收至大眾的記憶之中。這些碎片化的記憶構成了理想化世界，它們將取代自然景物的真實記憶而成為美的謊言記憶。1972年約翰·伯格的《觀看之道》面世，他在書中談及攝影技術發展對人們觀看方式的影響，而達米安·洛布用畫作表現攝影技術發展對人們記憶方式的影響。達米安并沒有對此現象做出褒貶評價，而是通過探索與創作讓觀者意識到問題的所在。

四、結語

寫實主義是繪畫藝術從原始時代發展至現代唯一一個從不缺席的藝術流派，不論是為了表現對環境的情感反應，還是為了表現人類的能動力，對景寫生并以像博彩都是從古至今一直存在的藝術現象。然而，寫實主義在不注重技法而注重概念的當代卻難行其道，往往也有人認為攝影作品已經取代了寫實繪畫，甚至把參照照片畫畫當做笑柄。寫實主義，粗略地區分，包括肖像式寫實主義和紀實性寫實主義。前者完成繪畫記錄與紀念的功能，而且照片在某種層面上就是為了短時間、低成本和更便利地分擔前者繪畫的這個使命；而后者，則是帶著問題與思考說明一個被忽視的現象或被掩蓋的問題。

那么，寫實主義在伸張抽象與筆觸的當下是否還有生命力和藝術價值？應該是有的。當然，致敬古典的肖像式寫實主義，在前代的基礎上的確難有藝術層面的發展空間。但是紀實性的寫實主義仍然會在當代語境下，因特殊的內涵和意義而更易于被大眾理解和接受。

達米安·洛布在2000年至2011年期間創作的作品是具有紀實意味的寫實作品，他就像新聞記者一樣，將他所意識到的關于影像之于記憶的問題如實地刻畫出來。這一時期的畫作沒有喜聞樂見的唯美景色，也沒有苦大仇深的勞苦階級，只有直擊問題核心和要害的關鍵畫面。而且他用超過十年的時間，隨著探索的不斷深入而循序漸進地完成三個階段的完整系列，這也是達米安的寫實作品超越他人的所在。

反觀國內，中國的寫實主義藝術大多停留在肖像的形式感上，不論是清純村姑還是藏民群像，都擺脫不了刻意營造氛圍和照片生硬擺拍的匠氣感，只有依靠特殊的社會群體與意識形態博人眼球。誠然，攝影可以取代寫實主義繪畫中肖像式的直觀技法，但永遠無法取代紀實性的問題意識，寫實主義的生命力和藝術價值應該在問題意識和探索精神上延續下去。

注釋：

①http：//www.acquavellagalleries.com/artists/damian-loeb.

②http：//news.xinhuanet.com/shuhua/2013-08/02/c_125106114.htm#p=0.

作者單位：上海大學