民間美術融入幼兒美術課程的意義探究

摘 要：缺乏重視和積極主動的推進，民間美術在幼兒課程中的建設仍得不到足夠的發展。“融入”，并不是在幼兒園專門開設《民間美術》課程，而是與幼兒藝術的美術板塊甚至是其他學科的有機融合。本質上也沒有違反以幼兒為中心的教育理念，其對文化的傳承和幼兒的發展是個難得的雙贏。

關鍵詞：民間美術；幼兒美術；融入

《幼兒園教育指導綱要（試行）》在藝術教育板塊在對幼兒的教育中提到：“能初步感受并喜愛環境、生活和藝術中的美；喜歡藝術活動，能用自己喜歡的方式大膽地表現自己的感受和體驗。”幼兒美術課程融入民間美術指的是利用健康向上、正面反映現實、民間約定俗稱的民間美術內容，有目的、有計劃地對幼兒實施影響的教育。民間美術的某種自然屬性也正好吻合了《幼兒園教育指導綱要》的精神，民間美術體現的是一種人與自然地和諧，是自然流露的審美，這種自然流露與幼兒之間有一種天然的親切感。民間美術和幼兒美術課程的融合應當說是一種很切合關系，這無論是對于幼兒美術課程的建設還是對于民間藝術的傳承都將起到積極的作用。

由于缺乏重視和積極主動的推進，民間美術在幼兒課程中的建設仍得不到足夠的發展。近些年，關于民間美術與幼兒美術課程的研究逐漸有人涉及，但其重要性和研究仍需繼續推廣和深入研究。

一、民間美術融入幼兒美術課程對幼兒的教育價值

（一）情感培養價值

民間本土美術是反映本土民族精神與核心價值觀的重要形式，具有民眾性、原發性、民族性和地域性等特點。民間本土美術在長期的藝術教育中未能獲得足夠重視。長期以來，美術教材都是全國性的，素材也只能是被篩選出來的全國代表性的內容，而本土的如果不夠具有代表性和特色則無法進入教材。而作為個體的生命，其實對自己身臨其境的本土藝術更有情感，如果在美術教育中沒有本土美術相關的課程，丟失了其獨特的親切則是非常遺憾的。

如同鄉愁和童年記憶，是一個人成長后的自我參照和情感寄托。如果我們的課程中能有本土民間美術的出現，我們就能夠成功地將生活中的藝術和課堂中的藝術拉近關系，體現《幼兒園教育指導綱要》中所說的體驗并感受生活中的藝術，而不僅僅是全國代表性的能進入藝術史的那部分，還有我們天天切身感受和體驗的部分，更加豐富幼兒的童年記憶。

（二）審美教育價值

審美是指人類在審美活動中對美的認知、鑒賞和表現的能力，民間美術體現的是勞動人民的審美觀念、審美理想、審美情感和審美品格。畫家林風眠先生曾說過：“藝術的第一利器是它的美。”民間藝術無形中蘊藏著審美方式和審美規律，對民間美術的學習有利于我們對美的感受和掌握，因此民間美術融入幼兒美術課堂可以承載幼兒的審美體驗、審美情感和審美教育的功能。說到具體的美術知識內容，無論是線條、造型、色彩還是構成，都能找到具體的載體和案例進行具體的教學，有助于豐富我們的教學內容和教學形式。有具體載體的東西也更容易進行學科交叉、游戲等方面的拓展，從而不斷豐富幼兒美術的課程。

（三）社會化教育價值

民間美術大多從實用出發，從而不斷發展出相應的文化，因此民間美術有社會化教育的功能。民間美術貫穿于我們的吃、穿、住、行各個方面，一件民間美術作品可能還涉及到歷史、戲曲、音樂、語言等多學科的融合，有利于將美術教育滲透到交叉學科活動中。同時，將本土民間美術融入課堂可以促進生活與藝術的無縫對接。例如民間喜歡把食物做成當地吉祥物的造型，或者在食物上繪制圖騰紋樣，或者給食物染色。使用器具中的泥制陶罐、竹制容器、農具、小孩玩具或者穿著的輻射的縫制、染織等都能很好地承載對小孩的社會化教育功能和多學科的知識拓展。

（四）創新能力培養和開發大腦價值

民間美術除了情感培養、審美教育、社會化教育，還有創新能力培養和大腦開發的價值。民間美術基本都是融于生產生活中，大都不太具象和夸張的形象、鮮艷的色彩很適合幼兒的審美能力和實踐操作體驗，幼兒的實踐體驗參與能夠訓練幼兒大腦和手腳的協調和發展。同時，美術的相對開放性也能很好地開發幼兒的創新性和創造力，幼兒隨心所欲的天性與民間美術材料的便利性和易操作性，更適合培養幼兒的藝術體驗和情感表達，讓幼兒從小喜歡動手，且能夠培養幼兒的實踐動手能力。

二、 幼兒美術課程融入民間美術

對民間美術發展的影響

世界經濟的一體化發展正使世界的多元文化面臨嚴峻挑戰，強勢文化正在快速消融弱勢文化，民族文化的多樣性正在快速削減，文化的趨同和消亡將使未來的文化顯得單一和乏味。美國著名人類學家羅杰·M·基辛說：“文化的多樣性是我們人類及其珍貴的資源，如果沒有了文化的差異，出現了趨同的世界文化，那人類可能就失去了理想與智慧的源泉，從而導致充滿分歧和選擇的各種可能性。”因此民族文化的傳承和發展面臨嚴重的挑戰，民族文化的傳承意義重大，只有多樣的民族文化才能避免創造性的枯萎，民族文化的多樣性才能給文化發展創造一個健康的生存環境。幼兒美術課程融入民間美術一定程度上能起到積極的正面作用，在情感傳承與技能傳承方面又促進了載體的延續和發展。

（一）情感的傳承與技能的傳承

幼兒美術課程融入民間美術能讓幼兒從小接觸這些本土民間藝術，讓幼兒從小受到熏陶從而建立情感，有了情感基礎就有了傳承的基礎，有了情感基礎技能的學習就會變成主動地參與和研究，從而使其更深入地學習和了解本土文化，愛護和傳承家鄉的優秀傳統，主動參與自己家鄉民族文化遺產的保護。課程的融入過程中教師也不得不進行學習，在學習中建立情感產生興趣，從而自然也變成本土民族文化的傳承者，變成技能嫻熟的傳授者。

（二）繼承與發展

民間藝術以其獨特的語言方式蘊含著各民族的歷史文化、宗教信仰和美學觀念，從某種角度說，民間藝術的傳承就是民族文化的傳承。民間藝術的學習就是民族文化的學習，而學習都是從模仿開始的，模仿到了極度熟練時創新就開始了，所以有了好的傳承必然會有符合時代發展的創新。法國藝術史學家丹納在其著作的《藝術哲學》中說道，“藝術的創造活動、藝術的發展應與種族、環境和時代因素相結合。”因此傳承的同時我們也應該創造屬于我們這個時代的民間美術，比如傳統民間美術和現代材料運用的環境創設、新的材料運用的泥塑制品超輕粘土與陶土的結合，等等。

三、民間美術融入幼兒美術課程的問題與展望

（一）民間美術資源的運用人集中于少數典型

當今民間藝術在幼兒美術教育中的融合仍然是面比較狹窄，比如仍然只選擇全國具有代表性的剪紙、臉譜等具有全國代表性的民間藝術融入課程。而具有當地地域特色的，在全國不具代表性的卻不被考慮。

比如以云南的德宏為例：本地是傣族和景頗族占主體的少數民族自制地區，本地每年正月十五會舉行景頗族盛大的目瑙縱歌節，該民俗已于2006年列入第一批國家非物質文化遺產。但目瑙縱歌節盛大的祭祀和狂歡背后的歷史文化卻不被包括景頗族年輕人在內的大多數人所傳承，很多人都只知道是個一群一起跳舞的狂歡。活動時，節日廣場會立“示棟”，示棟上會有景頗族最神圣和最崇敬的圖騰。跳舞的現場必須是由頭戴犀鳥頭飾的“腦雙”進行領舞，圖騰、螺旋形圖案、“示棟”、犀牛頭飾都屬于本土民間美術，但在幼兒美術課程中卻嚴重缺失。

（二）“示棟”及目瑙縱歌現場

這些民間美術元素蘊藏大量的民族元素的傳承。“示棟”一般由四豎二橫六塊厚實的長方形木牌加底座組成，用紅黑白繪就不規則的螺旋形幾何圖案，中間兩豎牌稍高，左邊為雄牌繪有太陽圖案，右為雌牌繪有月亮圖案，代表景頗族從青藏高原日月山遷徙而來，同時也表示陰陽搭配和人類離不開太陽和月亮。下面螺旋形舞蹈圖案，代表景頗族祖先當年遷徙的路線。再往下是犀鳥和孔雀領舞的傳說圖案。兩則稍矮的牌子是祖宗男女樁，頂端繪有祖先發祥地——“木折省臘崩”。左樁下面畫著菱形寶石圖案，右樁下面畫著波紋形遷徙路線。再下均是象征人類繁衍的厥葉花，象征各民族團結的南瓜子，象征消災辟邪的牛頭和人類生殖繁衍的乳房。橫的上面一塊繪有田地圖案，下一塊繪的是畜禽、五谷圖案，陰陽雌雄樁之間有交叉的刀和箭相連。

針對這樣的問題，本土民族美術融入幼兒美術課程有非常大的必要性。當地的相關從業人士應當適當地展開問題研討或者開發有地方性特色的園本教材，地本教材或者教參。

（三）教師民間工藝素養缺失

教師工藝素養的缺失有其歷史和現實的原因，由于早期的幼教專業學生都是中專畢業，學生學業年限和知識背景有限。到后期，大專的學前教育依然存在學時不足等問題，哪怕是四年制本科也難以在各個方面學精。

面對教師相關素質的缺失，幼兒園教師可通過加強教師間的交流溝通取長補短，在一定范圍內做一下研究的分工，將知識和技能學深學精。與此同時，加強自我知識的學習和更新能力，通過學習培訓等形式補足學校期間未能獲得的缺失。

四、結語

雖然民間美術融入幼兒美術課程的還是不太成熟的探索，但仍是值得研究的好課題。需要強調的是這里講的“融入”，并不是指在幼兒園專門開設《民間美術》課程，而是與幼兒藝術的美術板塊甚至是其他學科的有機融合。雖然還存在傳承和使用的資源仍集中于少數典型的民間美術，或只注重技能的體驗而忽視文化的傳承、教師的民間美術素質仍然缺失、幼兒園與民間美術傳承者和相關部門聯系溝通不足等問題；雖然有了傳承民間美術的目的性在其中，但本質上也沒有違反以幼兒為中心的教育理念，其對文化的傳承和幼兒的發展是個難得的雙贏；雖然目前已經有部分相關人員的參與，但還有待你我等相關從業者今后繼續研究。

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作者單位：

云南經濟管理學院