集古字式的書法展覽對當今書法發展的啟迪

摘 要：集古字是學習傳統書法的重要途徑，特別是對于初學者來說尤為重要。在展覽平凡的今天，評委堅持用集古字的尺碼來評審作品，這對堅持書法起到了不可否認的作用。可是，這種無止境效仿古人的方式已然偏離了時代的航向，也就影響著當今書法的發展。

關鍵詞：集古字；展覽；傳統；創新

集古字是古人學習書法的重要方法，就算被稱為天才型的書法家米芾也運用了這一方法，并成為運用這一方法的高手。如今以傳統書法發展為主的時代，集古字仍是學習傳統書法的重要方法。

一、集古字是學習傳統書法的主要途徑

我們回顧以往有成就的書家，無不強調深入學習古代經典碑帖，從而打下扎實的基礎。然而在學習的過程中，無論點畫結構，還是章法布局都要講究古法，絕不是任行其是、妄自杜選。米芾對傳統書法取法十分廣泛，不僅從唐代和魏晉諸多書法家中取法，也從篆隸、漢碑、漢簡和民間書法中汲取養料。

米芾的“集古字”，是將審美和筆法根植于傳統書法。他曾說過：“一日不書，便覺苦澀?！笨梢娝钊雮鹘y的功力。米芾善于臨摹古人墨跡，據說米芾臨摹古人字帖可以以假亂真。從記載中可以得知，米芾所臨古帖被他人裝裱充真的有顏真卿《爭座位帖》、王獻之《中秋貼》、虞世南《汝南公主墓志》等，這某種程度上也說明米芾臨帖能力極高。從近10多年來以展覽為導向的書法，要求復古經典書法，也是近些年來書法界提出的學書口號“以最大的力氣打進去，再以最大的氣力打出來”，“打進去”是指最大限度地深入經典傳統，掌握傳統書法中高超的筆墨技巧，錘煉過硬的手頭功夫；“打出來”就是指從傳統中走出來。

當代以展覽為導向的書壇，作者浩浩蕩蕩，千軍萬馬，展賽魚貫不絕，熱鬧非凡，作品數以萬計，讓人眼花繚亂，評委們很難用具體的審美形式、內容來評審作品，只好用古人的書法基調作為評審標準，來評審作品是否入展，以達到評審工作的公平性。這種評審機制對堅持傳統書法和復古書法有重要的作用，其目的就是要求眾多書法者要深入傳統、重返經典，這對當今書壇急于求成和浮躁心理的現象有著重要的影響。

二、集體古字式的書法展覽對書法發展帶來的弊端

以展覽為導向的書壇，出現了一大批書法愛好者書寫傳統經典，傳統書法也得到了較好地繼承和延續，但是也出現了很多盲目復古和跟風的書法愛好者，這種復古不是真正意義上的復古，而是急功求利、追求功名利祿。在這種背景下還出現了因析顧古和投機取巧的思想，于是他們相互抄襲，相互“收益”，為達到獲獎或入展不惜一切代價。這就導致了很多想加入書法家協會的人通過網絡技術拼湊、代筆、臨摹、抄寫來贏得評委的一票，從而加入中國書法家協會。比如第十屆全國書法篆刻展中（圖1）左邊是第二屆“臨川之筆”（人防杯）全國書法大賽的優秀獎作品，右邊是一位江西投第十屆全國書法篆刻展作者的作品。因為他們了解了書法評委的評審標準——是否像古人的書法。從另一個方面來說，這也反映了我們書法協會評審工作的審美取法單一的局面。這樣一來就導致了一部分真正愛好書法的人喪失信心。其實，最大的弊端是導致了書法良莠不齊，戳傷了真正有創造能力的書法愛好者，也偏離了熱愛書法人的初衷。作為藝術家，應有進步的世界觀和獨立的審美理想，才能創作出獨特的藝術作品。尤其是傳統藝術，如果沒有獨立的個人審美，怎能從傳統藝術中脫穎而出呢？當然，僅僅有審美理想是不夠的，還應該有深厚的文化素養和精湛筆墨表現技能。書法不僅僅是通過想象就能實現的藝術，還得有深厚的文化內涵和修養，以及專業的筆墨技術、技巧的藝術。我們看看前輩書法家哪一個不是能寫詩作賦的呢？而我們當今的書法家除了寫古人的詩，又有幾個是自己作詩呢？當今很多書法家都把書法的內涵理解偏離書法本意，認為書法就只是漢字書寫的技巧。就算書法本體而言，古人學習書法也是要植根書法本體，實現臨創轉換，而不是一味地模仿古人書法。書法簡而言之就是漢字書寫方法，它包含三個層面：筆法、字法、章法。傳統的書法創作仍是以書寫筆法為核心，以創造意境為追求，這無論是在當下學術界還是書法界已是共識。傳統書法無不是植根于書法本體，把握書法自身的規律，立足臨摹，取百家之長，從而實現臨創轉換，開辟書法藝術新道路，最終創造出個性鮮明、格調高雅的書法。

三、“推陳出新”是集古字的靈魂所在

崇尚創新精神、敢于否定和批判是古人書法鮮明風格形成的法寶。可是在以展覽為導向的當今書法界，不管哪類書法展覽，一個個“書法家”們寫得像王羲之、張旭、顏真卿、蘇東坡、米芾、趙孟頫、王鐸……如果這些古人書法家還在世，也未必在評審中投票給他們。要是真能投票給他們的話，那張旭就一定只叫顏真卿學習大草就行了?？墒菑埿癫]有這樣教，顏真卿也并沒有這樣學，他教顏真卿要如何去“悟”，古人在學習傳統的基礎上強調“師古人之心，而不師古人之跡”。譬如米芾書法以“二王”為準則，而不迷信“二王”，學習諸遂良、歐陽詢的體勢，不去純粹效仿，而是構建新的圖式。他在勤奮的實踐過程中，體悟到前人書法有諸多不滿意的地方，力圖通過革新來實現自己，這種意識和表現貫穿于他的書學實踐之中。元代趙孟頫提出的“古意說”，也不是純粹地恢復古法，而是更加注重“師古人之心”。就是說要真正回復古法，不僅僅是“師古人之跡”，更多地是“師古人之心”。這樣才能切實地靠近古人，猶如陳傳席說的“古到極點，也就是新到極點，高到極點，雅到極點”。就算要做到正真意義上的復古，也要保持一種平淡天真的心態，做到恬淡虛無才能推陳出新。盡管在經濟社會的背景下，人們總要為生活考慮，但是，書法藝術絕不是經濟的從屬品，更不是經濟社會的庸俗品，它應該是經濟社會人們思想心靈的凈土?？墒?，我們看看當今書法展覽，不管是哪類單項書法展還是全國書法屆展的獲獎作品，一個個都是集古字式的作品，只是從形式上進行了重新排版。譬如：2013首屆“西狹頌”全國書法展獲獎作品中，有兩件篆書作品就是趙之謙的模版，只是排版不一樣。有三件是寫何紹基的行書（圖1），大家都知道何紹基書法是碑貼結合且個性鮮明的書體，不經過長時間的碑帖研究是難以為之的，但據筆者了解，這三位獲獎作者基本不以碑為主。又有兩件作品簡直就是蘇東坡的字體，寫得字形很像，但仔細觀摩卻少了點宋人的韻味。還有很多作品不是像這個就是像那個，作品只是在形上非常似古人。從2005年至2015年間，平均每年多達二十幾個展覽，像這樣的情況屢屢出現。這也許是書法界共識，要求當代年輕書法愛好者要深入傳統。但是，就算書法界的最高獎蘭亭獎、蘭亭雅集展和四年一屆的國展也不例外。還是讓我們來看看第三屆蘭亭雅集展作品，在蘭亭雅集展共評出42人作品中，其中寫的像蘇東坡就有三人（圖3），這就讓我產生了疑惑，作為書法類的最高獎展覽，難道也要求大家像初學者一樣去集古字嗎？

在經濟全球化的今天，傳統文化既需要一批耐得住寂寞、抵制住物質誘惑，且靜得下心的人來守住這凈土的人；也需要一批敢于創新、突破和顛覆傳統的勇敢者。同時又提醒我們的評審機制不僅要書法愛好者能更好地深入傳統，又要鼓勵和提倡有傳統功底的書家們要敢于創新。因此，筆者認為不同級別的展覽應有不同的側重點，譬如新人新作展、單項展等就應側重于“集古字”式的展覽。而蘭亭獎、蘭亭雅集展等高級別的展覽，應該鼓勵作者創新。這樣就能既緊緊抓住傳統大樹這個根，又力求在這個基礎上進行創作符合新時代審美特征的作品。只有做到延續“傳統”，才能達到重構“傳統”，因為“只有承繼 ‘創新精神’，才是真正維系傳統書法發展”。

參考文獻：

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作者簡介：

舒易團，講師，四川省書法家協會員，中國硬筆書法協會會員，四川省書學學會會員，就職于四川工商學院。研究方向：美術教育。