篆刻藝術與現代字體藝術的共鳴

摘 要：變化與統一的辯證關系是一切藝術都必須遵循的規律與原則。篆刻章法與現代字體的形式美就是這一基本規律與原則。二者是一不是二。因此，在變化中求統一，在統一中求變化，“矛盾中求化解”“平淡中求矛盾”，這是一切藝術形式美所遵循的基本法則。故篆刻藝術章法與現代字體設計形式美可以產生很好的共鳴。

關鍵詞：篆刻；字體設計；共鳴

東西方的美學觀，在萌芽狀態時便有不同的發展傾向。傳統的東方美學以意象為準則，偏向表現；傳統的西方美學以形象為準則，偏向再現。這兩種美學的發展方向在總體上是不相同的。然而，東西文化的交流與影響使得東西方美學融合并相互汲取有利于自己發展的觀念。從這個角度說，東西方美學在發展的同時，也意味著東西美學互補與并存的格局。

在近現代的繪畫藝術史上也不乏有貫通東西的文人雅士，他們通過自己的探索實踐，將東西方的美學再次創造表現，使得東西美學互補發展。像清代宮廷畫師郎世寧，他融中西技法于一體，形成精細逼真的效果，創造出了新的畫風，因而深受清王朝的器重。那么，作為與書法、繪畫并駕齊驅的篆刻藝術，是否也有著類似的東西文化的合璧？我們是否可以在探索篆刻藝術活動中，與現代字體設計的方法產生共鳴？

一、篆刻藝術與現代字體設計的相同點

（一）實用性

篆刻藝術是篆刻家經過對篆書的藝術加工，由早期的實用范疇，過渡到實用與藝術創作統一并存的局面，其中最重要的“憑信”實用性，至今未變。如經過企、業、公司的信譽沉淀，其“憑信”作用不僅不亞于篆刻，甚至有過之而無不及。例如我們熟知的，“可口可樂”“海爾”“蒙牛”“雀巢咖啡”等，皆以文字設計作為其商標，讓消費者一見便知，這就是很好的“憑信”作用。兩者的原始作用都著力其實用性而發展，并且兩者皆屬于二維視覺藝術（篆刻就印文而言）。

（二）藝術形象

眾所周知，藝術形象具有具象和抽象的區別。篆刻藝術是以漢字中的篆書為創作對象，篆書的造型是形成篆刻美的基礎。它是通過對篆字的結構、線條的變化來展示其抽象的變化莫測。而現代字體設計以抽象的點、線、面的形式來謀劃整個布局，使得字體設計不再是傳統意義上的文字，而是有著圖文一體的視覺傳遞作用。這兩者皆對文字進行再次加工，并非直接運用文字本身，且都具有設計意味，都是抽象的藝術形象。

用現代的眼光看，傳統篆刻藝術具有較為強烈的設計意味，這種方寸之間的實現技巧、思維方式與現代字體設計的設計技巧及表現方式、手法有著太多的共通之處。

二、篆刻藝術的章法與現代字體設計形式美的共鳴

（一）篆刻藝術的章法

篆刻章法即印面構圖，是字行間的位置安排和整體布局之法、是入印文字的組合；其基本要求是根源于漢印章法的平實、大方、端正，進一步則要求自然生動、別有情趣，方可供欣賞玩味，古代印章的布局技巧及規律為后世篆刻藝術提供了形式法則。

篆刻藝術中篆書是其章法主要的設計布局對象。篆書與傳統的隸、行、楷、草相比，其構架占有明顯的優勢，更大的理由源自于篆書特有的裝飾性。正是由于篆書的這種特性決定了篆刻藝術的章法。平均、平衡的布局，對稱的結構，線條的粗細一致，為了均衡，使其整個印面不失和諧之美。在保證線條粗細一致的基礎上改變筆畫的長短、增補、刪減、挪位、重復、象形等布局。

（二）現代字體設計的形式美

什么叫形式美？形式美是自然、社會和藝術中各種感性形式因素（色彩、線條、形體和聲音等）的有規律組合所顯現出來的審美特性，指構成事物的物質材料的自然屬性（色彩、形狀、線條、聲音等）及其組合規律（如整齊一律、節奏與韻律等）所呈現出來的審美特性。

現代字體設計的形式美主要可以歸納為——對比與統一、對稱與均衡、節奏與韻律、聯想與意境等。彼此之間并非獨立的對待，而是有相互的滲透與交融。當然，我們在探討時，將其分解開來以便區分。

（三）兩者的共鳴

變化與統一的辯證關系是一切藝術都必須遵循的規律與原則。篆刻章法與現代字體的形式美就是這一基本規律與原則。二者是一不是二。因此，在變化中求統一，在統一中求變化，“矛盾中求化解”“平淡中求矛盾”，這是一切藝術形式美所遵循的基本法則。故篆刻藝術章法與現代字體設計形式美可以產生很好的共鳴。

1.現代對比、統一與增補、挪位布局的共鳴

對比又稱對照，把反差很大的兩個視覺要素成功地配列于一起，雖然使人感覺鮮明強烈的感觸但仍具有統一的現象稱為對比，它能使主題更加鮮明，視覺效果更加活躍。在篆刻章法中的增補、挪移也是為了達到上述的目的而做出的善巧安排。

“任翁叔”印（圖1），中“叔”字篆寫為“”，為了與上字“翁”橫勢的筆畫統一，“尗”字增為“”，“又”字，增為“”。“孺子牛”印（圖2），作者把“孺”作上下結構的安排，讓出下部，再把下部“而”向左挪伸，同時又把“子”字的豎鉤變換了方向，形成了兩個“子”一曲一直，一動一靜。在對比中看到了統一，甚有趣味。

現代字體設計“浦黎杰”三個字（圖3）皆為篆書，且兩字共用一個篆字的“水”也是八卦中的坎卦，以此將三字有序地聯系起來，構成類似道教符咒的設計。在此設計中我們可以看到設計者借用了篆書的對稱、長短、增減的方法來表達自己的設計意圖。通過上述案例的分析，不難發現，現代對比、統一與增補及挪位布局的共鳴。

2.現代對稱、均衡與平均、平衡布局的共鳴

對稱可以說是原始藝術和一切裝飾藝術普遍采用的表現形式。這種表現形式可以讓人產生莊重敬畏之感。如兩方漢印“長安令印”（圖4）、“蒼梧候丞”（圖5）就有如此之特點，印面線條剛中帶柔，布局疏朗，字與字之間皆有清晰的通道，尤其是“蒼梧候丞”筆畫圓潤而不失肅穆。在現代字體設計中這一形式多用于主題嚴肅、內容莊重的設計。如中國銀行的標志設計（圖6），與其說它是一個標志設計，不如說是以字體設計為主的標志。“中”字雖未貫通，但不影響文字屬性。該標志簡潔大方、造型古樸、線條均勻齊整。通過案例分析，我們發現，現代字體設計的對稱與篆刻平均布局的共鳴。

均衡是指在視覺上保持一種平穩的狀態。相對于對稱形式而言比較活躍，雖不居中對稱，但其不失畫面平衡，使畫面產生微妙的變化。

3.現代節奏、韻律與重復的共鳴

節奏與韻律一般存在于音樂、舞蹈形式中，但在字體設計中也有其表現形式，如連續、漸變、重復等，再把不同的連續重復進行藝術組合。“九疊篆”印章便是其中獨特的表現方式，是一種非常特別的篆書，原本是一種流行于宋代的“國朝官印”字體，主要用于印章鐫刻，其筆畫折疊堆曲，連續重復。每一個字的折疊多少，則視筆畫的繁簡確定，有五疊、六疊、七疊、八疊、九疊、十疊之分。之所以稱為“九疊”，則是因“九是數之終，言其多也。”

4.現代聯想意境與象形意境的共鳴

聯想是思維的延伸，它由一事物引領思維延伸到另外的事物上，是一種觀念和心理上的再造；意境是聯想的一種結果，是人們接受到的外在表象與個人經驗記憶之間的交融，是一種情感需要，現代字體設計就較多地使用聯想意境的形式美法則。藝術作品中聯想與意境的運用會使得作品更具表現力和感染力。

作為字體的篆書除了常見的大篆、小篆之外，還有一種對文字進行特別裝飾美化的書體，稱為鳥蟲篆。它是其篆書中最具有象形特征的字體，充滿著聯想與想象。即對篆字進行富有裝飾性的美化，并用符合字體線條的特點將鳥蟲的形式融合在文字設計中。鳥蟲篆的裝飾性最符合現代字體設計的裝飾意圖，利用鳥蟲篆文字的可變可塑性來表達我們的心靈設計，這就是一種象形意境。以鳥蟲篆獨特的藝術形式融入現代字體設計中，便形成更具備形式感和人文氣息的圖案。

三、結語

從上述實例來看，傳統篆刻藝術的章法布局與現代字體設計的形式美的首要原則就是要實現版面文字、線條元素之間對比與統一以達到和諧有趣，而這種生動實際上也是一種建立在對立基礎上的統一，變化之中有統一，統一之中不呆滯。當然，篆刻的章法與現代字體形式美在對立統一的規律要求下并沒有一成不變的固定模式，所謂的總結與探索也只不過是便于解讀和分類探索，其實在真正的實踐過程中，其各種不同方式方法可以綜合運用。在不斷綜合古人見解與現代智慧的基礎上，我們也要積極探索實踐，深入繼承古圣先賢的智慧，積極發揚現代思維的優勢，將我國的平面設計推向高峰，這不僅僅是對我國現代設計的弘揚，更是對傳統精華的繼承。

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作者單位：

無錫城市職業技術學院·師范學院