靜默成景逸筆詩情

初讀劉赦先生的畫作，在蒼茫之外又極細切，深得園林造景之美。

《蘇州園林·雪》是靜觀落雪。林間梢頭撲撲簌簌的飛雪，空氣之中若有似無的清涼，生命之物皆在冬眠和隱遁。石板小徑、假山堆疊、畫廊飛檐，悉數蓋在雪下，渾然皆白，天地漸闊。近觀扶欄數折、細竹兩竿、草葉幾莖，留下纖凈濡濕的墨跡，如線、如痕、如點、如芥，極致精微。園林學家陳從周《說園》中說：“萬頃之園難以緊湊，數畝之園難以寬綽。緊湊不覺其大，游無倦意；寬綽不覺局促，覽之有物，故以靜動觀園，有縮地擴基之妙。而大膽落墨，小心收拾，更為要諦，使寬處可容走馬，密處難以藏針。”劉赦先生的畫作正得園林造景之意。

細讀劉赦先生的畫作，又覺造境之美。

《蘇州園林·雨》是一個煙雨空的虛化世界。畫家摶實成虛，舍形而悅影。山石結構凸出，高低參差，或碎或整，以重重疊疊的塊面砌出玲瓏剔透的感覺，其間煙嵐氤氳，在霧雨飄渺中留下恍惚山影。清代畫家沈灝在《畫塵》中說：“稱性之作，直操玄化，蓋緣山河大地，器類群生，皆自性起，其間卷舒取舍，如太虛片云，寒潭雁跡而已。”雨后園林，影影綽綽，于撲朔迷離中傳達奧妙的天然變幻之意，如入太虛之境。

再讀劉赦先生的畫作，更具哲理之思。

《蘇州園林·白墻》沒有畫山，只是一道白墻。筆鋒在紙上徐徐遞接，恭謹而淡然。在造型上只是一個平面，在色彩上只是一片留白，沒有云，沒有風，沒有水，沒有人聲。這樣的筆墨在我們的眼睛與它相遇的一霎，喚起的不是眼睛所看到的空無，而是引人細味追尋的過往，是神韻上的空寂，是時間與思維上的停滯，這個靜寂的間隙，讓人在遠離紛繁塵囂中得到心靈的喘息和慰藉。黃公望說：“詩要孤，畫要靜。”在意境和神韻上，劉赦先生的創作對應著文人畫詩意性的傳統文脈。

在表現形式上，劉赦先生卻在探索著對傳統筆墨圖式的解構和重構。經過千年的發展，傳統山水形成了穩定而嚴謹的圖式，講荊、關、董、巨，講平遠、高遠、深遠，講勾、皴、點、染，講豐富、完備，也講成了一套規矩與枷鎖。劉赦先生的畫作卻是突破重重傳統屏障的新創造。從圖式上看，他的創作多是“框景”，盡管空間景物不可盡觀，然收束自然景物的最佳視點，進入眼簾的不是一覽無余，而是片段驚喜的接踵而來，一座山、一架廊橋、一照畫壁、一處花開、一池落英……畫家創造了一個個多視角、多方位的審美空間，描繪山水之靈秀，融入自我之精神。在簡潔的幾何構成布局中，考量著墨色的對比，墨韻襯托著留白，墨色間醞釀著深淺層次的碰撞，看似不經意的營構中隱含著巧思與匠心。

在筆墨技法上，劉赦先生跳出了傳統的勾皴技法窠臼，山石以獨創的散鋒鋪排，塑造方塊形式的體量感，筆法置換多變，絲絲入扣，一氣呵成。堤岸、欄桿、竹枝、荻蘆、瓦檐等用的是方向、速度、長短、粗細不一的各種線條，在空白和布局中彰顯著不同的力量。那些流暢靈動的露鋒線條，細如游絲，襯托著精致入微的點葉，豐富著現代審美趣味，造就了靈性含蓄、超塵脫俗的美。

傳統國畫中，對于光的處理是比較隱晦的，在表現園林與山居的作品中，劉赦先生以潤物無聲的方式探索了晨光熹微的輕柔與曼妙。以漬水、積墨、渲染、沖蝕等方法在宣紙上做出朦朧、透明、流動、飛白、濃淡枯濕等各種畫面質感，在一些樹叢草木中間，墨色重迭、滲化、滴灑，光影流離，天趣透徹。劉赦先生還有一些作品表現了異域的都市、街道、城堡、教堂等，其間對于光的處理更加自由、大膽。他用光線塑造著情感空間，表現著城市的肌理和內涵。鋪灑陽光的街道墻面，陰影的空隙所滲透的光帶，充分展示了光與空氣融合所帶來的玲瓏與潔靜，也對時間流逝和季節的變化給予了象征。

劉赦先生的作品，畫面形式是現代的，但是始終透露著淡遠寧靜的禪意，如靜水深流。他的畫面里時間似乎是靜止的，凝固的，無前無后，無始無終。畫作中的每一絲光陰和溫暖，都是超乎空間之外直擊心靈的美。靜默成景，卻又意境深遠。