論中國畫的留白藝術

摘要：留白是以國畫中虛實相生、計白當黑等繪畫理論為依照對畫面進行留白處理，最早被中國傳統繪畫所選擇繼承與發展，并且成為了中國古代傳統繪畫的精髓。從思想、審美、表現手法等方面分析留白的價值，針對留白的特征和表現手法展開研究，提出在中國畫中適當的留白，不僅提升了神韻美，提高了畫面的節奏感，也凸顯了空白的獨特價值和魅力。利用留白來引導人們的視覺心理，將其運用到作品的創作中去，來達到留白的價值最大化。

關鍵詞：留白；中國畫；意境

談到中國的古代繪畫，不得不提及中國的美學源頭，那就是莊子美學。中國美學從起源上看是哲學美學，而非藝術美學，它自始具有形而上的品格。而西方美學，它體現的是藝術美學，是形而下的。莊子美學形成了美學史的源頭，莊子學說用一個我們現代人可以理解的詞就是“人格自由”，通過自我人格的塑造來達到自由的精神境界，最終超越物我。莊子的《逍遙游》就是達到審美境界的途徑，是對超越物外的精神自由的追求，并把對自由的探索與審美創造活動聯系起來。眾所周知，中國繪畫中的意境是最重要的基本理論，謝赫提出繪畫六法之說，而首推生動，生動也是傳神的美學要求。他認為繪畫的骨法用筆與造型技巧都是為了生動而設的，之所以生動是因為有虛實、無有、氣局等道家理論參與其中。中國繪畫注重從虛處看，而所謂的虛就是我們所說的留白，留白成長在唐代，一個文化絢爛的時代。而真正對“留白”進行深入研究的是宋代，一個崇文成風的時代。從古至今，縱觀中國畫的結構布景，都少不了對留白的利用。而這種留白在現代的創作繪畫與版式設計中也同樣適用，留白的利用減少了文字的繁重和圖片的堆砌給人帶來的壓抑感，突出主體內容的同時，使畫面顯得規整而富有美感，這種巧妙的留白藝術具有很高的審美鑒賞價值。

一、從透視角度談留白

（一）散點透視說法

筆者查閱相關資料發現，西方的“透視”概念在中國畫中從未出現。不過，有學者提出了一種叫做“散點透視”的說法。這讓人不禁發問，散點如何做到透視？這是以西方思維觀念強加亂用在中國畫上。中國人在文化藝術上，追求的是“道”。通過染料或者墨汁的濃密程度對畫面的暈染，形成自己意境深遠的風格。而所謂的“透視”，是西方美學的原理，東西方在美學上存在著本質上的區別，西方講究的是數美，是對自然人體理性的總結，在畫面中理性地利用黃金分割和散點透視等理論依據來劃分，從而達到一種畫面的和諧美。東方的繪畫講究的是“氣”，“氣”是宇宙萬物本質的載體，推崇的是一種感性的意境理念，講究的是虛實和陰陽，畫面當中存在著流動的空間，故東方的藝術審美不能用散點透視去衡量對比。

（二）“六遠”說法

在韓拙的《山水純全集》中提到了“六遠”的說法，“六遠”是指在“三遠”的基礎上，加上了“闊遠”“迷遠”“幽遠”的說法[1]?？蔁o論是闊達寧遠，還是迷幻險遠，亦或是幽靜深遠，筆者均未看到有關透視的本質。也許是中國畫的空間表現形式不同于西方，所以在透視上出現了不同的說法。

中國畫不是西方幾何所描述的三度空間，而是四度空間，多出的那一度便是時間，中國畫是在時間延伸中形成的。盡管沒有在透視角度中找到留白藝術的蛛絲馬跡，但通過對這一角度的否定，我們找到了一個更好的方向去解釋中國畫的留白藝術，它就是整體格局。

二、從整體格局談留白

（一）氣局

“氣”在不同的領域和層面上的名稱和作用也不相同，在中醫理論中，氣變成了人體之氣，也就是所謂的經脈、穴位等中醫理論。在哲學觀念上，氣是宇宙萬物的本原，一切物質的精神狀態，而在中國畫中，氣是有流動性和方向性的，是符合事物運動規律的，包含著陰陽、無極、虛實等規律。中國畫里蘊含的意境之美無一不體現了道的哲學，而且最早的風水學就是從北宋時期的繪畫當中的規律總結出來的，后來風水學說被獨立出來，應用到建筑學等其他領域。

“氣局”也就是氣脈，是中國畫中空間的連續呼應與構體之間的虛實關系結合。“氣”在主導并驅動著一切，所以說中國畫的格局與構成是相對于“氣”的流走與變化而言的。畫面中框架的四個角落要留有空白的空間，使其透氣才能形成動勢的走向。一幅畫的氣局形成與走勢，要有收有放，其韻味靈動便躍然紙上，或許這留白中的氣局理念便是中西畫審美的差異所在。

（二）意境

“留白”要有度，如果在畫中畫得過細過多，反而失去了空靈的氣韻，留白的妙處就在于若隱若現之間。格式塔心理學認為，知覺比視覺感知到的東西更多，知覺總是要超過提供給感官的物理資料，所以畫面結構所提供的信息量越少，形態轉換所導致的感觀聯想信息就越大。如北宋擅長山水畫的關仝，他所作山水畫筆簡氣壯，景廣意長?！缎彤嬜V》中評論關仝的畫說：“仝之所畫，其脫落豪楮，筆愈簡而氣愈壯，景愈少而意愈長也?！币虼水嬅娴囊饩撑c筆墨運用的多少極其相關。中國畫以“簡”“淡”去造一種意境來表現某種感情。如馬遠的《寒江獨釣圖》，畫面上只有一位老人獨坐于船上，垂釣于水中，簡單的筆觸，勾勒出人物的專注神情，最微妙之處還要數小舟的四周留下的大面積空白，就像一片無邊無際的汪洋，給人以無限遐想的空間，妙不可言[2]。因此畫家們所追求的不是畫中之景，而是畫外之意，即“言外之意，韻外之旨”。正是這種留白的意境，讓主體的創造性得以無限的升華。

三、從美學意義談留白

（一）審美性

留白是一種藝術與審美的結合，將繪畫與虛擬現實中的最高境界結合。虛擬是從審美需求的角度出發，并巧妙地對虛景的空間進行設計擺置來烘托實景的意境。中國畫中提倡“舍”的意義，這也是中國畫含蓄的繪畫表達方式，是一種由廣泛入精致的審美上高明的表述?！傲舭住碧幚淼卯敃巩嬅孢_到另一種意境與韻味，形成一種和諧美，使畫作在無言的表達中更加體現藝術性與審美性的完美統一。清代笪重光《畫筌》有云：“虛實相生，無畫處皆是妙境[3]。”中國畫中的美感就體現在虛實相襯之間，但是留白也不僅僅要在山水畫中體現，人物畫和花鳥畫中也需要這種留白。

一個好的畫作是充滿空氣的、富有生命力的，形成一個簡單的、空靈的風格，像一縷清風，使觀眾浮躁不安的心平靜下來，在精神境界里給讀者一個無聲勝有聲的情境。遵從少即是多的審美需求并營造出畫面的美感，為讀者營造出靈動的視覺空間，不僅提升了神韻美，提高了作品節奏感，還展現突出了留白的獨特價值和魅力。

（二）法則性

南朝謝赫講“六法”，分別是“氣韻生動”“骨法用筆”“應物象形”“隨類賦彩”“經營位置”“傳移模寫”[4]。留白則是“氣韻生動”的法則之一，也應該遵循特有的法則來完成。即從全局出發，遵循“密中有疏，疏中有密”“虛實相生”“少即是多”的原則。如果只是在意局部的虛實對比，必然使得畫面不均衡而失去控制。只有遵循其特有的法則，才能展現作者所賦予觀者的意義，突顯出無盡的畫外之意。

道家思想的“密中有疏，疏中有密”是一個很好的詮釋畫作的方式，運用其特有的“疏密”變化來處理畫面中的空白空間，形成“疏至極則成白，密至極則成黑”的規律。老子曾說過“知其黑，守其白”，這里包含著深刻的辯證法思想，黑與白是互相聯系、互相對立的，而虛實亦是如此。畫面上要想做到耐人尋味，就要控制好虛實的處理，往往畫面中想要告訴人們的東西越多，反而表現得卻越少。當然，畫要有意境才不會顯得虛而無物，要保留一種含蓄的表達方式，才能做到神龍見首不見尾。

清代畫壇上最具傳奇色彩的人物八大山人，他的繪畫給人的感覺是如釋重負后的意猶未盡，不僅在審美上令人嘆為觀止，還給人留下了深刻的思考，如他的許多代表作《魚》《墨葡萄》《竹石鴛鴦》，等等。其寫意花鳥畫的獨特風格，兼有梁楷的減筆與倪瓚的逸筆，在白紙之上以極簡的線條與墨色，達到了中國寫意畫持黑守白的極至之境，超凡脫俗的簡約風格影響著后世許多的杰出畫家。中國畫簡約風格的精髓在于“少即是多”，錢鐘書在《中國詩與中國畫》中提道“畫家以簡潔為上，簡者，簡與象而不簡于意，簡之至者，縟之至也”[5]。簡于象而意深，雖畫簡而境勝，這就是境界落實到構圖中的極致，即“少即是多”的表現。只有遵循留白其特有的繪畫原則，將作品的情感思想與作品的虛實空間連為一體，呈現出一個全新的藝術審美境界，才能提高作品的藝術審美價值。

中國畫的美是很難用幾篇文章去完全描繪的，當然，強烈的贊美也不是要保守傳統、固步自封。面對傳承下來的東西，我們還是要做到選擇“精華”摒棄“糟粕”。中國畫的空白之美，不僅在審美意識和藝術形式上都有其存在的價值，而且在面對來自四面八方的文化的洗禮中，中國畫的民族性的體現也有著一定的價值。在我們還沒有完全丟棄筆墨的情況下，關注一下留白的妙處，用留白去實現畫中之景和畫外之意。更希望中國繪畫的留白不要被外來的文化所侵占和無視，希望國人能感受“虛實相生”的留白所帶來的神秘境界，因為這是依照我們華夏文明與中華民族理念所營造的靈妙風范。

參考文獻：

[1]葛琳.中國山水畫透視理論體系的形成與發展[J].周口師范高等專科學校學報，2001，（01）：98-101.

[2]王艷超.馬遠藝術風格分析[J].文物鑒定與鑒賞，2010，（10）：86-93.

[3]陳禪明.老子哲學美學對中國人與書畫藝術的影響[J].安徽電氣工程職業技術學院學報，2012，（02）：1-10.

[4]謝濤.從謝赫六法論看《古畫品錄》的品鑒結構[J].美術大觀，2007，（01）：10-11.

[5]孫群.淺談禪宗美學思想與中國傳統水墨山水畫[J].赤峰學院學報（哲學社會科學版），2015，（01）：199-201.