論中國工筆畫的裝飾性

摘要：隨著時代的發(fā)展，中國工筆畫融入了很多時代性元素。在與西方文化的交流和融合中，中國工筆畫在裝飾性上表現(xiàn)出新的藝術特點。中國工筆畫裝飾性技法主要體現(xiàn)為平面構(gòu)成形式和形式美的法則，其中色彩的現(xiàn)代化運用和平面化的表現(xiàn)方式是工筆畫的兩大表現(xiàn)手法。裝飾性藝術在工筆畫的創(chuàng)新性發(fā)展中起到了不可替代的作用，為工筆畫創(chuàng)造了具有獨特藝術特征的美感。

關鍵詞：工筆畫；裝飾性；色彩；構(gòu)圖

在兩千多年前，中國工筆畫就形成了獨樹一幟的藝術風格，其細膩、工整、嚴謹?shù)乃囆g特點征服了無數(shù)觀賞者。在漫長的歷史中，中國工筆畫形成了具有獨特藝術語言和表現(xiàn)形式的較為穩(wěn)定的發(fā)展狀態(tài)，以色彩、線條、構(gòu)圖等藝術元素表現(xiàn)著自身的形式美。隨著中西文化交流的不斷深入，中國工筆畫也吸收了更多的西方藝術元素，表現(xiàn)出新的發(fā)展特征，不僅體現(xiàn)在圖案的裝飾性上，也表現(xiàn)在形式美的夸張變形上。優(yōu)秀的工筆畫作通過運用裝飾性平面的語言，不僅能夠創(chuàng)造更加單純的畫面，同時又能夠確保強烈的畫面感和視覺沖擊力。

一、工筆畫中裝飾性的藝術價值

工筆畫作為重要的畫作藝術表現(xiàn)形式，也必須符合藝術品內(nèi)在審美價值的要求，即悅目、賞心、傳情、狀物等。因此，工筆畫的創(chuàng)作必須將裝飾性作為重要表現(xiàn)形式，這也就決定了裝飾性在工筆畫中不可或缺的藝術地位。作為工筆畫的重要表現(xiàn)手法，裝飾性在表現(xiàn)畫家繪畫技巧、主觀情感、審美感以及藝術境界等方面起到無可替代的作用。

（一）渲染工筆畫的形式美感

工筆畫作為藝術品，其具有的欣賞和審美價值與作品的形式美感和豐富的內(nèi)容是密不可分的。工筆畫的藝術內(nèi)容包括作者在創(chuàng)作畫作的過程中融入的思想意識、直觀情感和審美取向，而形式美感則體現(xiàn)了作者的主觀情感和人為修養(yǎng)，并且形式美感是以藝術內(nèi)容為依托的。也就是說，在創(chuàng)作工筆畫的過程中，作者在分析概括內(nèi)容的基礎上對自己想要表現(xiàn)的外在形式進行有效組織和規(guī)劃。中國工筆畫在長期發(fā)展過程中，逐漸形成了通過裝飾性語言表現(xiàn)形式美感的方法，這對畫家的創(chuàng)作提出了很高的要求。即必須主觀地想象并刻畫出一個客觀物象，而不能簡單死板地重現(xiàn)客觀物象，同時在創(chuàng)作時必須對形式美感的表現(xiàn)手法進行靈活運用，以體現(xiàn)個人的審美取向。

中國工筆畫擁有悠久的歷史，它以寬闊的審美視野、獨樹一幟的藝術特征創(chuàng)造了屬于自己的崇高藝術地位，通過豐富絢麗的形式美感向后人傳遞著東方藝術的獨特魅力。工筆畫中絢爛多姿的色彩，平面化、程式化的物象造型以及節(jié)奏感和韻律感鮮明的線條，無不體現(xiàn)了生動的形式美感和悠遠的意境。

（二）彰顯畫作的個性和情感

近代以來，隨著中西方文化藝術交流的不斷深入，畫家們逐漸重視畫作中個性的表現(xiàn)，而這在客觀上推動了裝飾性語言在工筆畫中的豐富運用。畫家在繼承和秉持傳統(tǒng)繪畫基本規(guī)律的同時，也主動吸收了西方繪畫藝術的優(yōu)秀成分，而由于畫家在個人審美取向、個性氣質(zhì)、人文修養(yǎng)以及世界觀、人生觀等方面的差異性最終傳導至他們的繪畫作品中，因而表現(xiàn)出各異的形式和各自的特色。當代工筆畫家依然喜歡運用變形與夸張的主觀表現(xiàn)手法，同時著力體現(xiàn)屬于自己的藝術風格，在充分運用裝飾性手打的前提下，畫家的作品也是各具特色，有的天真稚拙、有的豪放粗獷、有的淡雅清新。這些多姿多彩的工筆畫中逐漸孕育出一些具有畫家個人特色的畫風，他們繼承傳統(tǒng)，卻又敢于打破傳統(tǒng)，在傳統(tǒng)與創(chuàng)新之間走出一條極具想象力和敏銳洞察力的創(chuàng)作之路，用于塑造自我風格，從而創(chuàng)作出具有個性特色的魅力作品。

二、工筆畫裝飾性的藝術表現(xiàn)形式

（一）運用色彩表現(xiàn)裝飾性

作為中國工筆畫裝飾性語言重要的表現(xiàn)元素，色彩能對視覺神經(jīng)形成直接刺激，也是形成藝術美感的最有效和直接的藝術手段。畫家在創(chuàng)作時，喜歡運用色彩語言作為表現(xiàn)個人情感的手段，同時通過鮮明的色彩關系實現(xiàn)對畫面整體感和均衡感的布局。在工筆畫中，不同的色彩往往代表了畫家不同的情感態(tài)度，同時也能夠使作品表現(xiàn)出一定的自我內(nèi)容，欣賞者也能通過變化的色彩窺測畫家的心境。中國畫在色彩的運用上沒有形成和所要表現(xiàn)物象等同的直接關系，因此畫家可以隨心所欲地根據(jù)自身感受決定物象的色彩運用，從而使得畫面的最終效果形成一種超脫自然的、能表現(xiàn)自身心境的同時由具備裝飾韻味的藝術美感，完成畫面對傳情達意的要求。從這個層面上理解，中國工筆畫的色彩是情感化、理性化和裝飾化的藝術語言。

中國工筆畫對于畫面明暗關系的變化并不是特別看重，也就是說，對于所要表現(xiàn)的物象，并不會嚴格如實地描繪物象的光源色、固有色和環(huán)境色，而是將畫家本身的主觀意向融入到色彩中，從而創(chuàng)造一種帶有情感的色彩美感，體現(xiàn)出裝飾性。畫家在創(chuàng)作時，選用組合色彩時必須體現(xiàn)出畫作的意境美，應該根據(jù)畫面整體效果實時調(diào)整色彩。因此，工筆畫對色彩的運用在很大程度上并不會受到客觀物象的制約，其畫面效果盡管與客觀物象接近，但更注重對藝術色彩的追求。

（二）運用線性表現(xiàn)裝飾性

中國工筆畫不以具體簡單地再現(xiàn)物象為藝術目標，而是追求精神層面的表達。工筆畫在運用線性時，更加具有韻味，畫家為了保證自身情感更能夠為欣賞者理解和接受，在使用線性時，往往會運用變形、夸張的藝術手法，使畫中物象與實際產(chǎn)生一定的差異性，從而使作品實現(xiàn)藝術的升華，創(chuàng)造一個新的藝術形象，表現(xiàn)出更加濃厚的藝術氣息，也是工筆畫的裝飾性表現(xiàn)得淋漓盡致。夸張變形是工筆畫線性造型的關鍵和基礎，也是工筆畫主要的創(chuàng)作手段。工筆畫中對線性的夸張變形，更多的是對物象的局部進行微妙處理，是一種改變手法的繪畫形式，使物象與現(xiàn)實產(chǎn)生較大的差異性，從而使原來的形象出現(xiàn)改變。在這個過程中，畫家運用自身豐富的想象力，添加了自己的感受，從而使得畫面趣味性增加，內(nèi)容更加豐富，讓作品更加動人抒情，形成強烈的視覺沖擊力，很多大師在創(chuàng)作工筆畫的過程中就廣泛運用這種手法。

（三）運用構(gòu)圖表現(xiàn)裝飾性

構(gòu)圖是中國化的藝術骨架，其本身就表現(xiàn)出裝飾性特征。工筆畫的創(chuàng)作十分重視構(gòu)圖，追求意在筆先的精髓，也就是在繪畫之前，畫家已經(jīng)在內(nèi)心中醞釀好情感和意境，也就是先立意，只有這樣，才能夠考慮畫面的布局和具體表現(xiàn)形式，然后組織畫面，完成初步的構(gòu)圖。散點式構(gòu)圖是中國畫最常用的裝飾手法，這與西方繪畫主要采用焦點透視是不一樣的，要求畫家在組織畫面時遵循多角度、多視點的透視法則，也就是在構(gòu)圖時，不必拘泥于時空的限制，主觀地將屬于不同空間和時間的自然物象組合在一個畫作中，這種構(gòu)圖方式為工筆畫創(chuàng)作帶來了很大的創(chuàng)作自由和發(fā)揮空間。

在現(xiàn)代工筆畫的構(gòu)圖中，平面式的構(gòu)圖特點得到了有力體現(xiàn)。在創(chuàng)作工筆畫時，畫家在二維平面上按照一定的程序原理將所要表現(xiàn)的物象內(nèi)容分解后進行重組，以形成一種統(tǒng)一和諧的畫面效果。它在形式構(gòu)成中追求對點、線、面的對比運用，遵循變化與統(tǒng)一的原則，講求畫面內(nèi)容的韻律感和節(jié)奏感，非常重視框架的組織、形象的塑造和物象的具體位置。

總之，裝飾性對于提升中國工筆畫的藝術價值具有不可替代的作用，是表現(xiàn)工筆畫藝術價值的重要載體。無論是對色彩、線性還是構(gòu)圖的運用，無不體現(xiàn)了工筆畫在裝飾性上的獨特藝術造詣，也形成了工筆畫獨樹一幟的藝術風格。通過對裝飾性的合理運用，畫家能夠在畫作中融入個人情感，使畫作表現(xiàn)出更加鮮明的個性，從而順應時代發(fā)展對工筆畫創(chuàng)作提出的新要求。

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