中國畫的意象造型觀研究

摘要：中國畫這個說法起源于漢朝，簡稱“國畫”，主要是指畫在絹、宣紙、帛上并且裝裱上的卷軸畫。中國畫是我國的傳統(tǒng)繪畫藝術，在我國擁有極其悠久的歷史，受到中外眾多收藏家的喜愛。中國畫的意象造型觀是建立在我國雄厚而悠久的文化底蘊基礎上的。中國畫無論是在內容還是在藝術創(chuàng)作形式上，都體現(xiàn)了古代人民對于當時的自然環(huán)境、社會背景以及當時的政治、哲學、信仰等多方面的理解。這些都使得中國畫的意象造型觀具有獨特的哲學背景。

關鍵詞：中國畫；意象造型觀；意象造型

[課題來源：2014年黑龍江省藝術科學規(guī)劃課題《花鳥意象造型研究》，立項編號：2014B080]

中國畫是漢朝人對于我國傳統(tǒng)繪畫的統(tǒng)稱。“意象”包含在中國繪畫美學之中，是其重要的一部分，是在繪畫中將客觀事物與主觀思想相互融合、相互貫通的藝術精神，是中國繪畫藝術的一大特點。意象造型觀是中國畫的基本造型觀，是根據(jù)客觀存在的事物一“意”生“象”，也就是畫家根據(jù)自己所想創(chuàng)作出自己想要的繪畫作品。中國畫主要是通過筆墨、線條、色彩及章法布局和虛實相生來豐富和展現(xiàn)出畫中形象，然而也正是這些繪畫方法將中國畫的意象造型觀展現(xiàn)了出來。

一、中國畫

（一）中國畫所具有的特點

我國擁有五千多年的歷史，具有相當濃厚的文化底蘊，這些都是其他國家所無法比擬的。隨著人類文明的不斷進步，我國的國畫藝術也在唐宋時期逐漸形成了其主要形式，這種藝術形式充分體現(xiàn)了東方文化的獨特藝術特點，也展現(xiàn)出我國特有的文化底蘊和內涵。中國畫主要是通過筆墨、線條、色彩及章法布局和虛實相生來豐富和展現(xiàn)出畫中形象，排除掉那些雜亂的、無序的事物，對于景象進行概括的描繪，使得畫中形象不會雜亂無章、沒有主次，使得客觀事物和主觀思想緊密結合，突顯出繪畫者所要表現(xiàn)出來的思想。我國五千年的變遷中存在著很多不同的思想，每種思想對中國畫的“意象”精神都有或多或少的影響，而以老子為代表人物的道家思想對其影響很大。尤其是南齊的謝赫提出的“六法論”，極大地豐富了中國畫的“意象性”。“六法論”依次為：“氣韻生動”“骨法用筆”“應物象形”“隨類賦彩”“經(jīng)營位置”“傳移模寫”。“氣韻生動”是指在繪畫過程中要有氣韻；“骨法用筆”就是指怎樣用中國傳統(tǒng)的筆墨技術及其特殊的筆法，巧妙地把所要繪畫的對象的外形和特質描繪出來；“應物象形”就是繪畫者不能憑空畫出一種事物，繪畫者所要表達的意思要與所畫的形象有一定的相似之處；“隨類賦彩”也就是說繪畫的顏色，中國畫要根據(jù)其所繪畫的形象，運用自然的顏色進行著色，不會有大量的鮮艷的顏色；“經(jīng)營位置”就是指畫之前要對整幅畫的位置、大小、遠近等方面進行合理的布局；“傳移模寫”就是要臨摹其他優(yōu)秀的作品加以借鑒，結合現(xiàn)在的特點，創(chuàng)造出更好的作品。

（二）中國畫當中的“意”“象”“形”

中國畫與西方的油畫藝術大不相同，西方的油畫主要是通過色彩的變換來凸顯描繪的形象以及表達出繪畫者所要表達的情感和思想，但是中國畫表現(xiàn)的手段就與油畫具有很大的不同，中國畫主要靠線的透視結構來表現(xiàn)事物的形象和空間層次感。只要把事物的形狀透視畫準，將前后穿插結構交待清楚，就能引起人們立體空間的聯(lián)想。但是線的不同形式在中國畫的表達中非常重要，尤其是線的組合形式、疏密、對比、前后穿插等處理不好，極有可能會影響一幅作品的質量。處理好，就會是一幅值得珍藏的好作品，處理不好，一幅本該不錯的作品就會因此毀掉。長久以來，中國畫在布局上已經(jīng)擁有了一套獨具一格的構圖規(guī)則，中國畫的這種構圖規(guī)律可以打破空間的界限，讓整幅作品形象飽滿又極具特色。中國畫的構圖運用了多樣統(tǒng)一的原則，多樣統(tǒng)一原則是線的形式美的根本規(guī)律，所謂“統(tǒng)一”就是指畫面的表達要達到完美一致，滿足事物本身應該具有的特性，但是中國畫作為一種藝術形式，過分地要求一致，就會使其喪失靈性，缺乏生機。因此，中國畫在一致中也會存在著很多變化，這種變化主要是通過對比的手法來實現(xiàn)，例如通過色彩的對比強調某一事物，通過大小的對比弱化某一形象，等等。作為一種繪畫藝術形式，中國畫當中存在著“意”“象”“形”，“意象”是中國古典美學形象范疇的審美概念，是中國傳統(tǒng)文藝美學核心理論。其中，“意”指心意，也就是繪畫者所要通過自己所描繪出的意思；“象”指物象，也就是繪畫者將其思想寄托在畫中的具體形象；而“形”則僅僅是事物的表象，也就是說事物本身外在的形象就是如此。“意象”是意中之象，是“人心營構之象”。中國畫的“意”在“象”中，不在“形”中。“象”與“形”是完全不同的，“象”是中國畫的繪畫者通過自身的理解和自己所擁有的思想對所要描繪的景象的高度的、全面的、深刻的概括，“形”則是不帶有任何感情色彩的、單純的描繪出事物本身所具有的形態(tài)，兩者在感情基礎上存在著很大的差異。在中國畫的繪畫者眼中，萬事萬物皆具有感情，對于每種事物的描述都會使其生動形象，不至于讓人們感覺到它是一個沒有靈魂的、簡單的事物，其實這些感情都是繪畫者在創(chuàng)作當時自己所具有的感情，他們把自己的感情加注在所描述的事物上，借此來抒發(fā)自己的情懷。中國畫大多都會在旁邊附上詩詞，因此中國畫要求畫中事物的情感與詩句中表達的情感相一致，這正是中國畫的精髓以及傳統(tǒng)精神的體現(xiàn)。

二、中國畫的意象造型觀

（一）中國畫與意象造型觀

中國畫的意象造型觀是建立在我國雄厚而悠久的文化底蘊基礎上的。沒有我國悠久的歷史文化的熏陶，也就沒有現(xiàn)在獨具特色的中國畫。中國畫意象造型論的最主要內容就是“意”與“象”之間的整體把握。意象造型觀認為，凡是藝術，就應該是主觀思想與客觀事物的結合，任何一個有價值的藝術作品，都不應該是簡單地描述或者復制單純的自然事物，而是要借助這種自然事物抒發(fā)自己的情懷，表達出自己想要通過自己所創(chuàng)作出的作品表達的感情。中國畫的意象擁有極其悠久的歷史，它是中華兒女世代對于世間萬物的認識以及與人類感情的結合，與此同時也孕育出了中國畫獨具中國特色的造型觀。查閱《中華美學大辭典》可以看到其對“意象”的解釋是：意象，美學范疇，指文學家構思的意趣和物象的契合，指藝術形象，指饒有意味、飽含情思、充滿理趣的形象。“意象造型”觀主張對客觀對象的以“意”取“象”，也就是說，在繪畫時，繪畫者要根據(jù)這幅畫所要表達的情感來選擇描繪的形象。但中國畫不僅僅只有一種形式，在不同的繪畫種類中，“意象”的特性就應該不盡相同。就如水墨畫本身就具有像與不像的特點，它的畫法自身就帶有很強的意象特性，但是工筆畫就大不相同，工筆畫的繪畫方式嚴謹，無論是描繪形象還是抒發(fā)情感，都不如水墨畫具有意象性，因此，工筆畫需要運用獨特的裝飾性呈現(xiàn)意象的趣味。從古至今，中國畫都一直在走傳神、寫意、抒情的路線，十分注重“意象”表達，中國畫能夠打破客觀現(xiàn)象的束縛，追求精神境界，表達繪畫者的感情，是繪畫者的精神寄托，繪畫者的精神寄托賦予事物生命力，才會使中國畫具有其他畫種所不具備的獨特魅力，令中外繪畫愛好者愛不釋手，欲罷不能。

（二）中國畫意象造型觀的繼承和創(chuàng)新

區(qū)別于其他的繪畫方法，中國畫主要以線構造各種形象，是人類對客觀存在的事物記憶和理解的高度概括和表達，中國畫一直避免出現(xiàn)客觀事物的完全重現(xiàn)，表現(xiàn)出對所繪事物的高度概括和升華。任何一種古老的模式中都會有其良好的部分，也會存在需要剔除的部分，這就是古話所說的“取其精華，去其糟粕”。而在擁有成百上千年歷史的中國繪畫藝術中，一定會存在一些不適合現(xiàn)在社會發(fā)展需要的東西。我們要發(fā)現(xiàn)這些不利因素，并及時作出改正，但要改革創(chuàng)新，我們就要弄清楚我們要改革什么，我們又要保留什么，不要把中國畫的精神實質弄錯，本末倒置，得不償失。宋元時期“文人畫”的快速發(fā)展，標志著我國繪畫在審美觀念上實現(xiàn)了從客觀世界轉向精神世界的本質性轉變。“文人畫”最大的成就，就是在原有的基礎上進一步發(fā)展和提升了中國畫在繪畫方面的表現(xiàn)形式和表達技巧，但是，“文人畫”也存在很多弊端，“文人畫”把主觀思想看的過于重要，也過于形式化，把很多本該具有變化的事物統(tǒng)一化，創(chuàng)作出很多在各個方面都有或多或少相似之處的作品，使得中國畫失去其原有的意象的特性，太過于強調主觀思想，而完全忽略掉客觀事物的獨特性、變化性。短時間也許不會感覺到什么，但是時間久了，人們就會發(fā)現(xiàn)，中國畫會失去很多吸引人的魅力點。我們要深刻認識到，具有悠久歷史的中國繪畫藝術，是我們祖輩們給我們留下的珍貴財富，是我們中華民族的驕傲，同時也是我們不可推卸的責任，我們要繼承和發(fā)揚它，而不是破壞這得之不易的寶貴的財富。意象造型觀創(chuàng)新主要是在意象造型觀方法上的創(chuàng)新和正確地運用藝術知識去理解意象造型觀的內涵。想要在意象造型觀的方法上進行創(chuàng)新，首先就要建立新的意象造型觀體系，新的意象造型觀體系要更加的完善，只有這樣，中國畫才能建立起新的藝術表現(xiàn)形式和新的技術方法，如果這個條件不能夠達成，很多新的技術方法就很難運用在具有不同思想的繪畫作品當中。中國畫意象造型觀的創(chuàng)新，一定要在不打破傳統(tǒng)的繪畫精神的基礎上，推翻中國畫中存在的陳舊形式的束縛。雖然說任何繪畫形式都有它一定的形式，因為形式具有一定的規(guī)律性，但是過分的形式化就會使其具有約束性。作為一名中華民族的繼承人，我們要時刻從國家和民族的利益出發(fā)，繼承和創(chuàng)新我國的傳統(tǒng)繪畫藝術。

三、結語

總體來說，中國畫的意象造型觀，就是繪畫者在尊重客觀事物外形的基礎上，將自己的感情加注在客觀事物當中，使客觀事物與人的感情相結合，這樣不僅人的感情可以在所創(chuàng)作出的繪畫作品中得以體現(xiàn)，也可以使事物具有情感，具有生機。中國畫的意象造型觀是一個很有意義的研究課題，這不僅是我們現(xiàn)在要研究的課題，也是我們要不斷研究的課題。只有把這一課題研究透徹，才能使中國畫得到更好的傳承和發(fā)揚，讓中國的繪畫藝術在世界藝術當中占有重要地位。

參考文獻：

[1]徐沁.明畫錄[M].上海：上海古籍出版社，2001.

[2]杜甫.春望·唐詩三百首[M].珠海：珠海出版社，2007.