潘天壽繪畫思想對浙派人物畫的影響

摘要：潘天壽是我國著名的畫家，他的作品蒼勁有力、意味深遠。在西方思潮嚴重影響下，他仍然堅持傳統的作畫理念，對繼承和發展民族繪畫充滿了信心。堅持傳統的繪畫方式，堅持獨特的繪畫風格，注重作品的精神內涵，潘天壽思想不僅促使浙派人物畫形成了其獨特的繪畫特點，還催生出了中西結合的新繪畫方式，更為重要的是，潘天壽勇于創新的探索精神推動了浙派人物畫的發展。

關鍵詞：潘天壽；繪畫思想；浙派人物畫；影響

一、潘天壽繪畫的核心思想解析

（一）堅持傳統的繪畫方式

傳統的繪畫方式，其實就是指的國畫。潘天壽是一個偉大的國畫畫家，在他出生的那個年代（19世紀末至20世紀初），各種外國的繪畫思潮紛紛涌入我國，西方的素描、油畫等繪畫方式對當時的文人畫家都產生了巨大的影響。然而潘天壽并沒有隨波逐流，他的作品仍然堅持傳統的繪畫方式進行創作，以線條為主，下筆果敢而精煉，在西方繪畫思潮鋪天蓋地襲來的時候，仍然保持冷靜，堅持傳統，用各種不同的水墨繪畫方式，比如說濃墨、潑墨、焦墨等，創作出了一件件極富傳統特點的畫作，傳承了傳統國畫的發展。

（二）堅持獨特的繪畫風格

潘天壽的作品繼承了我國傳統繪畫的特點，在掌握歷代文人畫家精髓的基礎上，突破舊的繪畫方式，創新出了自己獨有的藝術表現方式，最終形成了獨特的個人風格。在21世紀初期和中期，潘天壽也曾受到了許多其他畫家的影響，其中對他影響最為巨大的就是吳昌碩，但他并非是機械地臨摹吳昌碩的作品，而是在此基礎上，堅持了自己的風格，以“悍、健、骨”為其作品的特點，并且將自己從吳氏畫風中吸收到的對章法的安排，運用到了自己的作品創作中，墨色時濃時淡、時重時輕、淡相滲迭，線條以筆尖勾線，卻又時緩時急、時粗時細，將山水景物的獨特氣韻表現的傳神有加。

總的來說，雖然潘天壽的繪畫思想在早期受到了他人較大的影響，但是后期，他采百家所長，取諸家之精髓，形成了一種非常獨特又韻味十足的繪畫風格，他的作品從平凡事物出發，卻體現出了及其不平凡的感染力，最終形成了簡練、抽象，但極具韻味和深意的獨特作品風格。

（三）注重作品的精神內涵

潘天壽十分注重作品的精神內涵，他筆下的花草或者風景，遠看似乎很普通，但是細看之后才能夠發現其中的妙處。他對中國傳統繪畫的作畫規律、結構習慣等均有十分深入地研究，追求平凡的作畫對象，卻又追求不平凡的畫面效果，因此他的作品往往章法結構嚴謹、簡練，卻有著十分深遠的內涵，看似不經意，實則十分縝密，用一種隨意、恬淡的繪畫方式，創作出了一種蘊含巨大力量感的獨特之美。

二、浙派人物畫的作品特點分析

（一）重視人物的造型結構

浙派繪畫是誕生于明代前期和中期的一個繪畫流派，因為其創始人戴進是浙江人，所以稱這一流派為浙派。浙派繪畫曾經是我國的主流畫派之一，在中國畫壇占據著非常重要的地位，代表了中國繪畫的主流趨勢。但自從進入20世紀以后，我國受到了西方繪畫思潮的影響，西方的素描和油畫對中國繪畫產生了巨大的影響，浙派人物畫也不例外。雖然在中國傳統繪畫當中，就已經十分強調人物的造型結構，但中國傳統的作畫和西方的素描結構并不完全相同。中國傳統的繪畫強調形準，但很少運用明暗關系，只是通過單一的線條來塑造形狀，而西方的素描造型則是在線條的基礎上，加上明暗關系的處理。

浙派人物畫從來都承認并且強調結構造型對繪畫創作的重要性，但它卻仍然堅持傳統，主張以線塑形，反對將素描的明暗關系融入其中，更不主張中國水墨畫朝著素描的方向發展。由此看來，浙派人物畫還主要是以線條為主來塑造對象，重視對物體的結構把握，卻有意漠視其具象的明暗和空間關系，追求作品的韻味和意境。

（二）重視對作品的意象追求

浙派人物畫沿襲了浙派繪畫的創作理念，追求對作品意象的追求卻不會刻意去表現更深層的意象內容，而是通過簡練、概括的筆墨和線條，來引導受眾自己去體會其中的韻味和感覺，不會為了表現而表現，也不會為了刻意制造意境而破壞人物原本的造型和畫面的平衡。潘天壽的很多作品都留有大量的空白，正是這些空白，才形成了那些虛幻縹緲的意象，給讀者一種仙霧繚繞、虛實難辨的感覺。

“浙派人物畫”的創作理念和方向，一度曾受到挑戰，發展到20世紀五六十年代的時候，中國繪畫受到西方素描和油畫的影響，開始朝著寫實派的方向發展。同時由于政治的原因，繪畫幾乎成為了政治和階級斗爭的工具，成為了為大眾服務的工具，作品必須具有寫實意義，能夠反映現實才能夠被人認可。甚至更為夸張的是，傳統的人物畫，古裝人物、仕女畫等統統都是被禁止的，只有現實主義的工人農民作品才能夠被稱為是好的作品，所以幾乎所有的畫家都陷入到寫實的困境當中，致力于如何表現具象的現代人物。雖然浙派人物畫當時也受到了這些思潮的影響，好在他們并沒有摒棄傳統的繪畫方式，仍然堅持用傳統的線來創作作品，關于西方的明暗、光影關系考慮甚少，其中潘天壽的作品就時常以簡潔的線條和粗狂的筆觸來創作人物作品，他畫作中的人物往往穿著寬松的衣服，擺著十分隨意的造型，但是他將線的力道運用得出神入化，甚至連人物的五官和衣著都是十分意象化的。久而久之，這種風格被傳承到了今天，浙派人物畫依然是以意象和韻味為其主要的特點，極富傳統繪畫的意味。

（三）強調對傳統繪畫的傳承

浙派人物畫從古至今都十分強調對傳統繪畫的傳承，尤其強調對基本功的掌握和訓練，強調通過筆墨的運用來提高對畫中人物的表現能力，包括對人物的造型、筆墨的運用、構圖的形式等。同時，浙派人物畫還十分注重作品的情趣，包括有水墨筆觸的情趣、線條的節奏感和韻律感、題字和畫面的協調性等，它追求多樣化、豐富化的畫面效果，強調筆墨的多樣化創新運用，但不支持玩弄筆墨的膚淺之作。

總之，浙派人物畫十分注重對傳統的繼承，直到今日仍然將傳統人物畫的審美觀念作為浙派人物的基本審美觀念，將傳統人物畫的創作特點作為浙派人物畫的創作原則。不同的是，在與時俱進的今天，浙派人物也有了小小的改進，它正在逐漸與今日的社會大眾審美趣味相靠攏，雖然堅持傳統，卻并不守舊，也在不斷創新，試圖賦予傳統水墨畫新的意義。

三、潘天壽思想對浙派人物畫的影響

（一）潘天壽思想促使浙派人物畫形成了其獨特的繪畫特點

1.潘天壽將風景繪畫方式融入到了人物繪畫中

在潘天壽的作品當中，主要以風景為主要作畫對象，人物畫是比較少的。到后期，潘天壽開始創作人物畫，但他卻開創了一種十分獨特的繪畫方式。早些年的時候，潘天壽喜歡畫風景，而且無論是筆法還是墨法，均已經達到了爐火純青的地步。對于人物畫，他也有自己獨特的繪畫理論和繪畫技巧，更有其十分獨特的見解。潘天壽的人物畫仍然堅持傳統畫法，注重對墨法和線條的運用，花里胡哨的畫法比較少見，大多是以濃重、樸實的風格為主，注重筆力的控制，注重意境的塑造。不管是西方的素描和油畫，還是傳統的寫實山水畫，潘天壽都沒有完全照搬，而是將自己的個人風格延伸到了人物畫作品當中，再加上與禪定的意象相配合，令人稱其絕詣。

2.造型方面變得更加提煉和概括

潘天壽對于浙派繪畫的影響還表現在他對繪畫的理解上，他認為繪畫是一種精神的提煉和傳遞，所以繪畫作品一定要有內涵，才能夠有營養。同時他也堅持傳統作畫方式，雖然受到西方美學思想和現實主義創作思潮的影響，但還是堅持用中華民族所獨有的水墨和線條形式來進行創作。因此我們才看到他的人物畫作品大多都是以高度提煉和概括的造型為特色，或是白描、或是水墨暈染、或是虛實相融。

（二）潘天壽思想催生出了中西結合的新繪畫方式

1.潘天壽的傳統繪畫思想與西方的素描相結合

在20世紀五六十年代，中國畫壇出現了一批年輕畫家，他們受到西方的繪畫思想影響較多，所以繪畫風格也逐漸往西方靠攏，浙派繪畫也難以例外。浙派人物畫從那時起，就采用了許多西方繪畫的原理，比如說素描、色彩、明暗關系等，創作出了一批中西結合的優秀作品，贏得了國內外同行的一片贊譽。

當西方繪畫思潮傳入中國的時候，中國畫壇其實呈現出的是一種兩極分化的態度，一些傳統畫家實際上是比較抵觸的，他們堅持傳統不改變；而另一些年輕畫家，因為在西洋留過學，所以有著良好的素描造型和基礎，回國之后就覺得西方的繪畫理念和風格很成熟，但是他們卻有些忽略了傳統的中國畫。而以潘天壽為首的第三類畫家，則主張中西結合，潘天壽認為中國繪畫可以吸收西方繪畫的先進思想，但同時也應該保持中國畫的畫法、原理和美學內涵。后來這種思想慢慢被中國畫壇所接受，也被浙派人物畫所接受，浙派人物畫開始將西方的明暗和色彩關系融入到自己的創作當中，浙派人物畫將素描進行了中式改造，對其光影關系、體積感和空間感進行了削弱，而對中西方均有的線條和結構造型進行了加強，最終創造出具有中國特色的東方線描作品。

2.多色彩的運用使浙派人物畫更加豐富

傳統的水墨畫，特別是水墨風景畫，幾乎都是單色調的水墨作品，但潘天壽卻大膽創新，結合西方繪畫中的色彩應用，對傳統中國畫進行了突破創新，在保留傳統人物畫形神兼備的同時，增加了一些多色彩的格調運用。他大膽地突破了傳統的繪畫模式和條框限制，結合西方的繪畫思想，結合當時的時代背景和社會實情，創新出了一套全新的中國人物畫筆墨語言和畫面形式。這種創新的筆墨語言和繪畫形式，不僅僅只是西洋素描和傳統筆墨的單純疊加，而是潘天壽在深入研究了西方繪畫特點之后所作出的創新、突破和融合，使浙派人物畫變得更加豐富而有內涵。

（三）潘天壽勇于創新的探索精神推動了浙派人物畫的發展

1.潘天壽嘗試了許多新的繪畫方式和形式

古往今來，歷史上從不缺乏繪畫名家，但從本質上看，潘天壽和他們還是有著不同之處。繪畫可以說是一個職業，也可以說是一種謀生的手段，宮廷中的畫師以繪畫謀生，民間的畫家則以繪畫自娛。但這些畫家的目標與潘天壽相比，就顯得狹隘很多，潘天壽的繪畫向來追求“清高無為”“超然絕俗”，他身處在的那個年代國家貧窮、社會混亂，階級斗爭不斷，所以他深深認識到了自己身上所承擔的重擔，受到西方繪畫思潮的影響，中國繪畫幾乎到了被人輕視和遺忘的地步，而潘天壽在這樣的情況下，仍然堅持不放棄傳統，反而是以繼承和發展民族傳統繪畫為自己的信念，不斷大膽突破、創新，最終形成了許多新的繪畫方式和形式，讓中國繪畫在夾縫之中仍然得到了發展。

2.潘天壽大膽創新的精神為浙派人物畫指明了發展的方向

潘天壽的繪畫思想對于浙派人物畫的影響，不僅僅只是體現在具體的作品上，還體現在他的精神上。潘天壽對于浙派人物的重要意義，就在于他敢于大膽創新，敢于用一種全新的態度和精神去對傳統水墨畫進行突破和改造，但同時卻又不忘初心，堅持將傳統的優勢傳承到底。潘天壽曾說過：“荒山亂石，幽草閑花，雖無特殊平凡之同，慧心妙手者得之盡成極品。”他一生都在思考如何做到慧心妙手，每每開始一幅新的作品，讀者總能從他的畫作中找到全新的東西，或者是新的筆法、或者是新的墨法等等，時而水墨點點暈染、時而濃重相宜、互相滲透，時而又可以看到他那虛幻縹緲水墨之中凌厲的筆鋒和干練的造型。

無論在哪個民族，創新都是其靈魂所在，即使中國水墨畫傳承了幾千年，但時日今日，我們還需要不斷地創新和突破，如何做到既能傳承傳統，又能在這個基礎上進行創新，這不僅是潘天壽留下給當今中國畫壇的問題，也是浙派人物畫以后需要追求的答案，可以說是為浙派人物畫今后的發展指明了方向。

四、結語

潘天壽的繪畫思想從本質上來看，就是大膽和創新，他的作品中既有十分傳統的中國畫韻味，也不失西洋素描畫的色彩關系，但是他卻能夠將這兩者巧妙融合在一起，從而形成一種全新的創作方式。潘天壽的大膽和創新不僅源自于他極其高深的繪畫功底，更來自于他深深的社會責任感和高尚的人格品質，他沒有跟風推崇西方繪畫，而是堅定如一地捍衛著傳統的中國繪畫，在西方文化強烈的沖擊和社會強大的政治壓力之下，用突破和創新挽救中國傳統繪畫于極大的困境之中，同時也為浙派人物畫的發展指明了方向。

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