淺析畢加索的繪畫技法與藝術風格特點

摘要：畢加索是當代西方最具影響力的藝術家之一。他的作品風格極具特色，運用立體主義的藝術表現手法來展現其作品的魅力之處。同時他是一個不斷追求藝術手法創新的探索者，在各個不同時期的藝術探索道路上，運用獨特的變形、幾何造型、夸張的手法來描繪當下人們生存的狀態。

關鍵詞：畢加索；繪畫技法；藝術風格

一、畢加索簡介

畢加索是立體藝術風格的創始人，他出生于西班牙馬拉加地區，是一位著名的畫家、雕塑家、詩人、劇作家。晚年時期在法國生活并進行藝術繪畫創作，在20世紀是當代最具有創造性和影響力的藝術家之一，其作品影響了歐洲乃至全世界藝術界占據了非常重要的地位。

二、畢加索不同時期的繪畫技法

（一）初期經歷

畢加索在小時候便接受了父親專業訓練，在這樣的藝術氛圍里，使他打下了良好的繪畫造型基礎，從1894年正式開始了他的繪畫生涯。1890年中期，畢加索的作品經常透露出傳統現實主義的繪畫風格，在同年14歲時創作了《姑媽佩帕的肖像畫》，由于在該作品中刻畫得栩栩如生，因此得到了胡安-埃多爾度·賽洛特的稱贊。隨后象征主義的出現影響了畢加索的現實主義畫風，在一系列的風景畫作品中，在色彩上運用高純度的色彩來表現。

（二）陰郁的過渡時期

畢加索由于受到在西班牙孤單旅行與他朋友自殺的影響，在此期間的作品經常以憂郁、孤獨、神秘、恐慌、無助為主。與此同時，在該時期的藝術創作作品中多以冷色系為主，例如藍與藍綠的色調，很少觸及到暖色系列的運用。在這段時間用色陰暗，并有時以貧困、凄慘的人群為主要創作題材。在該時期的代表作品有《生命》《儉樸的一餐》《盲人的晚餐》《賽樂絲汀娜》等。

（三）粉紅色時期

在巴黎，畢加索伴隨著繪畫創作的同時，偶然與一位雕塑家情投意合，很快被愛情的甜蜜鎖所環繞。由于在愛情的滋養下，畢加索創作時大面積地使用歡快、明亮、愉悅、鮮亮、粉紅色的色彩情感來表達，在愛情過渡中的甜蜜，其創作主題常常以馬戲團、雜技表演者為主，描繪這類人群的生活狀態。

（四）立體主義時期（1909年耀1911年）

在經歷了憂郁時期和浪漫的愛情時期，畢加索進入了他人生中最為關鍵的歷史轉折時期———立體主義。這是它創作生涯中最為輝煌的時刻，在其繪畫創作的過程中，他經常采用靈活多變的、層次分明的、空間造型感的平面造型手法，把形體的結構隨心所欲地組織起來。將這些平面的特點，從單個物體反占到多個物體中去，涵蓋整個空間感的造型。通常把自然的表象造型劃分成碎片的形式，整合在對應的畫布上，通過把建筑造型上的空間立體感覺，繪制出從多個視角出發的空間繪畫語言特點，以及在空間當中所形成的機體效果。這是它在藝術繪畫技法上大膽創新嘗試探索的結果。因此在新繪畫技法語言出現時，其重要性在于新技法能夠在一個完整的物體空間造型中進行創作，使之呈現出一個三維立體的藝術效果，突破了20世紀西方藝術畫壇追尋夸張變形的平面藝術效果。

例如《亞威農少女》就是畢加索立體主義的第一件作品，作者獨特創造新的藝術表現手法，大膽地超越之前所有的藝術表現手法風格，不斷地接受和吸收非洲藝術的創作元素，以及受到塞上幾何藝術繪畫的風格特點，轉換一種新的創作手法。這不僅標志著畢加索個人藝術歷程中的重大轉折，而且也是西方現代藝術史上一次革命性的突破。畫中五個裸女和一組靜物，組成了富有形式意味的構圖，畫面左邊的三個裸女形象，顯然是古典型人體的生硬變形；而右邊兩個裸女那粗野、異常的面容及體態，則充滿了原始藝術的野性特質。右手兩女子畫家汲取了非洲原始面具的特質，左邊三女子則生硬變形。整幅畫用原始藝術摧毀古典審美，打破人體比例，完整性和延續性。仿佛畫里的東西以某種不同于自然秩序的形式，組成一個純繪畫性的結構。這幅畫，可謂是第一件立體主義的作品。在這幅畫上，不僅是比例得到了極大的扭曲，就連人體的完整性和延續性也遭到了否定。

這幅畫被畢加索破壞了很多東西，所有的事物雖然有所破壞，但是他們之間卻按照一定的規律井然有序地排列著，這些事物都被劃分為帶有菱角的幾何塊面化的形式特點，尤其是在人物的造型和背景空間的關系處理細節上。從畫面中發現有大量被遮蓋陰影的視覺部分，它們是由零零散散的幾何碎塊拼接組成的，并不是孤立的平面化的視覺效果。在這些透明以及半透明的物體碎片中，他們之間相互疊加、凹凸不平的頻繁地出現在該幅作品中，展現畫面的獨特性、完整性以及視覺沖擊上的連續性效果。

（五）后期

這一時期繪畫風格主要偏向于原始的藝術領域，采用簡潔化形象的藝術表現手法，使得畢加索這一時期的繪畫風格轉入寫實的表現形式。在1930年，他的繪畫風格又轉向超現實主義，表現了夢幻與現實之間的真實生活。由于受到第二次世界大戰的強大沖擊，在這個時期畢加索的油畫《格爾尼卡》充分反映了作者被法西斯罪惡暴行所激發的憤怒情感，表達了對戰爭的強烈反抗。這幅畫作運用立體主義、現實主義以及超現實主義的藝術繪畫手法形式，以及抽象的畫風來表達對戰爭的情感。通過對作品的仔細觀察發現，畫面中大量地使用幾何線條相互纏繞、幾何色塊之間的重疊堆積，采用極其夸張、劇烈變形、造型扭曲的繪畫手法以及抽象造型的特點，來表現戰爭中受害人群的痛苦、受難和殘忍的一面。作者通過繪畫的形式來展現當下的人文情懷，通過高度的嚴密性的形式展現內在的結構特征。在控訴法西斯慘無人道的殘忍暴行，運用憤怒的形象藝術語言，展現了作者內心多面的復雜情感，因此制作了大量的雕塑和陶藝作品是他晚年作品的繪畫主題。

從另一方面去分析，這幅畫作中作者并沒有用戰爭的繪畫元素，然而它已經超越了那些使用戰爭元素的表現形式。畢加索以冷色系中的藍色為主表現戰爭的悲劇，用淺青、淺灰在黑色調的對照中表現正義的極點，它聚集了殘暴、痛苦、絕望、恐怖的象征意義。使得這件作品的意義超越了事物本身原有的抗議戰爭的范疇領域，通過一種藝術表現對政治斗爭的示威，成為當下藝術文化對暴力的一種抗拒。從某種意義上來說，這件作品已經超越了藝術固有的表現特點，而通過繪畫手法技藝的形式具有象征性的啟示作用。由于作品中冷色調的色彩，突出畫面的光影和立體感，體現戰爭期間的殘酷與死亡的象征。它不僅僅是歐洲戰爭歷史事件中受難者的死亡，而是將其藝術人文化來詮釋人類時代發展的狀態。

三、畢加索繪畫的藝術風格

（一）古典主義風格

它是歐洲乃至西方美術史上最具影響力的繪畫傳統風格，藝術形象上創造以崇尚古希臘的理想美為特點，其中以古希臘、古羅馬、文藝復興大師們的繪畫風格為其代表風格，將古典美學特征進行重點傳播。例如《在海濱的女人》在創作繪畫的過程中，運用輕松、歡快、活潑的元素，以元素之間的優美構圖形式，明快艷麗的色彩等。通過視覺透視效果、明暗的對比關系來烘托傳統繪畫的巧妙技法，傳達畫作的深層含義以及意境中的古典美感。

（二）立體主義風格

它是西方現代藝術史上的藝術運動繪畫風格，通過作者不斷的藝術探索與實驗過程而形成。立體主義風格是采用各個不同的視覺角度，觀察并且分解其幾何形狀，通過繪畫的形式進行組合來表達。其造型特點上講究構圖的對稱性，注重線與線之間清晰明快的效果，以及塊面之間的相互交錯所產生的形式美感。立體主義的出現受到各個層次的爭議，盡管在這樣的爭議背景下，畢加索仍然堅持自己獨特的風格形式來展現繪畫的藝術風格。因此引發了現代繪畫藝術運動，例如：《三樂師》作品以嚴格的綜合立體主義的技巧來構圖，畫面能在不同的視線角度上觀察作品的藝術風格特點。

（三）新古典主義風格

新古典主義風格是通過改良的古典主義風格。一般運用簡潔的藝術手法，從簡到繁的多元化思考形式，在其繪畫風格上以文藝復興時期的藝術創作為指導思想，強調理性的思維模式而忽視感性的色彩。例如《陽臺》，該時期的代表作，在畫面中富有裝飾性的風格，從中反映出作者對生活的美好向往，以及印象派的點彩和野獸派的粗獷繪畫手法，將兩者相互融合在其精神世界中。

因此通過三種藝術風格的分析探索發現，作者在創作的過程中，描繪生活的積極向上及美好的愛情友情時運用古典主義的創作手法而引發對生活的看法與思考，采用幾何變形、夸張抽象的立體主義手法來展現其繪畫的藝術風格特征。

通過對畢加索繪畫技法與藝術風格的探索分析得知，作者通過不同的藝術手法，探索藝術的不同領域，形成自己獨特的藝術風格。在度過人生藝術創作的生涯中，運用這樣的藝術手法來展現歷史的發展軌跡，從極端的抽象繪畫風格到寫實手法的肖像刻畫，都充滿了激情的表現主義，實驗探索出一套使人們難以忘卻的藝術風格和繪畫手法特點，從而傳達出自然與社會形態的藝術特色。縱觀歷史發展，畢加索開創了獨特的繪畫手法，他的藝術風格特點被廣泛地沿用并流傳至今，因此他是歐洲現代藝術史上重要的代表人物之一。

參考文獻：

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