《夢》的自由與感性

摘要：很多人第一次看畢加索作品都有些許排斥，然而反復欣賞之后情不自禁地對他作品的喜愛越陷越深。也曾有人這么說：“沒有任何一位藝術家像巴勃羅？畢加索這樣生前能夠如此受人贊賞，也沒有任何一位藝術家在死后獲得如此國際性的榮譽。”對于如此的高評價，畢加索完全有資格享受。畢加索豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用使得他一生中畫法和風格幾經變化。上萬幅作品中，超現實主義時期作品《夢》因它的獨特之處，被世人贊嘆不絕，如同作品名字一般，給人一種向往與追求。

關鍵詞：夢；線條；色彩；畢加索

畢加索是位感性的藝術家，因為他充滿著對生命的激情與熱愛。他巧妙嫻熟地運用線條與色彩的有機結合造就出上萬幅的作品，被譽為現代藝術魔術大師。畢加索多變的藝術形式，應該視作一個具有生命的有機統一體。本文將以畢加索的感情為基礎，淺談《夢》所呈現的藝術表現形式以及自由性繪畫的意義。

一、線條與色彩是藝術家的情感基點

藝術欣賞中，往往能打動人的優秀作品，是因為畫家通過對事物主觀理解，巧妙地將個人情感融入線條與色彩中，描繪出的作品才具有深刻的思想內容，也只有融合了完美的藝術形式和深刻思想的作品才能令人驚嘆。如果只重視貌而忽視神的表現，這樣的作品肯定是失敗的。什么樣的線條與怎樣的色彩結合才能達到畫家心中完美的藝術形式，想必，這是所有藝術家一直在探索的問題。

線條不僅是造型藝術的語言形式，在不同的藝術形式中，線條也能完成圖形自身的體現和情感的表達，它已經在不同的藝術類型中形成了一種固定的表現形式。柔和線條使人感覺溫潤，粗硬的線條使人暴躁，不同的色調、形象表現，都能反映出畫家當時的狀態、境界。線條的美感該如何表現，一直都是藝術家們研究探討的問題。例如暖色調的畫面的作品，反映出畫家溫暖積極、情緒波動大；反之，冷色調反映出畫家憂郁情緒或者平靜的心境，等等。繪畫中多注重細節刻畫的人往往情感比較細膩，而繪畫狂野的人情感都比較瘋狂，野獸派風格就是這種體現。無論細膩、瘋狂亦或是其他感情流露都是畫家的一種情感發泄。觀賞作品時，只需要用心去感受它，就會發現畫其實是我們走近畫家內心的橋梁，使我們能夠理解畫家、并有所感觸。

色彩是油畫的審美表現，是繪畫語言的表現手段，具有很高的審美價值。豐富的色彩表現力與它所產生的感情力量，能夠將藝術家和觀眾的內心建立起橋梁。不同的繪畫發展階段，每位畫家都會具備各自的特點，因為其對色彩藝術特點的表現要求各自不同。色彩作為油畫的重要語言，具有非凡的表現力，因此獨特的個人色彩的發揮會使得作品具有個性及時代精神。中國當代油畫就是受西方油畫影響，西方油畫色彩語言的發展、變革、不斷創新值得當代藝術家去琢磨參透，建立起具有民族精神和個人情感的特點的色彩語言。

二、《夢》的內容、創作背景及同時期作品

（一）內容、創作背景

1932年，畢加索處于一份新的愛情中，畫風為之一變，《夢》便是那一時期比較重要的作品之一，也是他一次感情經歷的寫照。1927年初，畢加索與德雷莎在火車站相遇，47歲的畢加索與長著一頭金發、體態豐美的17歲少女初次相遇，從此，這位少女便一直成為畢加索繪畫和雕刻的模特兒。又過了17年，64歲的畢加索給她的生日賀信中說：“對我來說，今天是你17歲生日，雖然你已度過了兩倍的歲月。在這個世界上，與你相遇才是我生命的開始。”可以說，《夢》是最完美的體現出畢加索對精神與肉體的愛的作品。畢加索對德雷莎的大部分肖像畫和線描表現也都充滿著性感。

《夢》所表現的女人身體，通過較多的線條直接勾勒，并且使用鮮明的色調，充分體現了女人的體態。女人頭斜靠著右肩閉目熟睡，表情安詳柔和，使人有種欲睡的感覺，兩只寬大的手臂搭在椅子扶手上，并且無力地向身前耷拉著，完全進入睡的狀態。上衣僅用淡綠色線條勾勒了幾筆，她那半露挺拔的乳房就顯得那么迷人，完美體現出女人身體的質感。女人置于紅綠對比色背景中，給人以十足的視覺沖擊。

（二）同時期作品線條與色彩的運用

不僅僅在作品《夢》中，在畢加索這一時期的其他作品中也能看到他那獨具特色的藝術表現形式。在超現實主義時期創作的《雕刻家》也是運用了夸張的造型，用強烈色彩對比描繪出來的。從整個畫面構圖上看，圖中畫家雙腿交叉伸至特瑞莎胸像下，巧妙地填補了畫面空白，畫面的左手邊被人物斜靠的三角形結構占據著，同時加上深綠色的地面，深藍色的凳子及大紅色外衣穿插點綴，更因為三角形的穩定性，使得畫面底部更加穩定。

在作品《雕刻家》中，畫家、模特和作品被直線從中間切開，畫家和模特本人的位置被明確地劃分出來，制造出空間的深度，數條向中心匯聚的斜線使得畫面呈現房間的空間感和縱深感。畢加索的作品創作出的視覺空間由最初的肢解、拆散慢慢開始更加注重集體和創造。從分析到綜合，畢加索的《雕刻家》不僅詮釋了畫家、模特和作品之間的關系，也完美體現了立體主義。其實畢加索的早期立體主義幾乎都是運用濃重的短線和尖銳棱角，但在《雕刻家》中，畢加索使用大量的曲線來表現形體，告別了厚重尖銳的線條，畫面正中的抱膝女人體，充分展現出女性身體的豐腴和柔軟，曲線的運用為結構形的畫面增添了不少靈動的變化。受雕塑家貢薩列斯的影響，在三維形體的領域，畢加索開展了一系列令人印象深刻的嘗試。從《雕刻家》內容上看，畫面中托腮端詳沉思的正是畢加索本人，畫家側臉和正面公用輪廓是鼻子跟眼睛的分割線，通過兩個變化視點去描繪畫家與對象之間的瞬間印象，這種方法被稱為線條幻象法，不同的面分解，能夠使從不同視點觀看對象成為可能。早在1906年肇始的原始主義時期，畢加索就已經形成了對畫面中女人身體結構處理的獨特方式。畢加索出于對古伊比利亞和非洲雕塑風格的喜愛，對通過單純造型及尖銳對比來描繪人體的表現形式產生濃厚興趣，在《站立的裸女》《斜躺的裸女》等該時期的作品中也有所顯露。

與《夢》同一年完成的《鏡前的少女》也是如此，依照平面分解表現形式特點來欣賞這兩幅作品，會發現其中的共性及妙處。不過作品《夢》顯得更為簡練，畫面中置于一塊紅綠色背景前的女人體，用極簡的線條輪廓勾畫出的身體，女人肢體沒有作夸張的劃分組拼，表現較為簡潔些，色彩也極其單純，因此才能賦予作品夢幻美好的感覺。這兩幅都是線條和色彩進行感性組合的經典之作，是立體派和新古典派風格相結合的藝術精華，也因此畢加索描繪出的少女給觀者提供了更大的想象空間和思維自由性！借用美學家卡·古·榮格（C·G·Jung）的一句話，這叫做“無意識的集合體”。

正是綜合運用了線條、色彩、構圖、筆觸等元素，畢加索最“真實”的內心才得以表現出來，揭示與自身、他人和世界的關系。正如畫家所言：我們要做的是睜開雙眼并用一顆開放的心來觀察我們的世界，賦予每一個形式和顏色以意義。

（三）藝術特色與情感體現

畢加索喜歡破壞自己制定的規則。在他的大多數作品中，原始藝術的力量必定是在摧毀古典審美，體現了這個前野獸派畫家的鮮明特征及個性。從審美和完整性畫面的兩個角度去觀察畢加索的人物作品，他塑造的人物機體如同一地打碎了的玻璃似的，比起他過人的線條表現方式，這種屬于畢加索自己的體系更有過之而無不及。

畢加索習慣于用不同的片段來表現多維的空間，更喜歡用不同的方式去解讀人體的有機完整性和延續性。多維角度的平面組合正如畢加索作品所展示的一樣，扭曲的肢體和面孔，夸張的形態和殘缺的構造等。如果拋開表面的殘缺雜亂，在理解畫家需要表達的思想及審美視角的表現出發，呈現在觀眾面前的就是那用想象力拼接的唯美畫面。解讀畢加索作品的最好方法，就是去積極主動地適應這個固執己見、才華橫溢的男人，而并不是要求他去迎合傳統的審美世界。

三、自由性油畫的意義

在《夢》中，畢加索通過手繪的方式來表現剪紙畫的藝術語言，分解、拼接再組合，有效地表現出夢幻的氣氛。畢加索通過對比色的運用，且不失協調的布局，使畫面的整體效果感覺舒服自然，呈現出夢幻的意境。畫面整體感覺自由、簡單，所呈現出來的視覺效果卻狂野奔放。

畢加索通過線條與色彩以立體主義的獨特表現形式創作了《夢》。他否定傳統古典繪畫中的定點透視，開創了動點透視，以多角度觀察物體，并將不同面并置、組合來表現物體，徹底摒棄了傳統的自然物體的形體和明暗統一的形象。這件作品的誕生，使畢加索開創了新時期風格，從作品中傳達著柔情夢幻般的甜蜜，是任何語言和歌聲都無法媲美的。這種敢于挑戰傳統思想的精神值得所有人學習。

現今，畢加索的作品被越來越多的人追捧、欣賞，人們喜愛的不僅僅是他的作品，更多地是他對藝術玩味的態度。因為藝術只是實現真實的一種假象。探索藝術常常使人癡迷，不能自拔。藝術家往往迷失在自己的世界，欠缺一些時代精神。所以在探索藝術之路上，我們可以汲取前輩的藝術精華，續寫屬于我們自己的藝術人生。中國人真正開始認真學習油畫，是以1953開建油畫專業開始，近些年經濟文化在各國間飛速交流傳播，使得中國油畫得到更健全完整的學習，各種畫派爭奇斗艷，尤其畢加索的畫給予如今這代人很多前衛的想法，使他們敢于大膽嘗試，打破傳統。在藝術探索路上，懷揣對生命的激情與熱愛，擁有執著的藝術道路信念，定能在今后世界舞臺油畫領域獲得更多光彩。

參考文獻：

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[2]何政廣.世界名畫家全集———畢加索（現代藝術魔術師）[M].石家莊：河北教育出版社，1998.