關于動畫速寫學習的幾點思考

摘要：動畫速寫的學習，除了傳統速寫的技法外，在研究、概括、表現的基礎上，還需考慮速寫人物“動態”特征及前后呼應，兼顧多個人物和諧協調組合，采用“寫實”與“寫意”結合、“變型與夸張”等典型動畫速寫語言，以最清楚、最有效的方式進行思考、訓練，為后續動畫設計打下堅實的基礎。

關鍵詞：動畫速寫；學習；“三重”；動態；變型與夸張；和諧

傳統的速寫學習主要以線、面為基本構造元素，研究對象的形體結構，探究其造型的基本規律[1]，以虛實結合的技法，快、準、狠地抓住事物的特征、形體及動態關系，融入個人理解和審美經驗，對生活中的生動場景和細節等進行刻畫、概括、夸張的一種創作素材積累方法。而“動畫速寫”學習則是在傳統速寫的基礎上發展起來的一種“創造運動的藝術形式”的學習，除了掌握傳統速寫的特征外，更多的是融入“動”的藝術。而且這種“動”，不是客觀實體的動，而是“畫出來的動”，因此動畫速寫被賦予更理性化的、更概念性的、更夸張性的形體塑造、內涵表達以及空間運動感覺沖擊[2]。因此，在動畫速寫的學習中，除了傳統速寫的技法外，還必須在“三重”、動態、寫實與寫意、夸張與變型及和諧等方面多下功夫。

一、動畫速寫學習要“三重”

動畫速寫要求快速捕捉人或物的動態和特征，把握人或物的運動規律，歸納出人或物的特點，用個性化的表現風格和簡約化的處理手法，在連續的動態畫面中，賦予人物以不同的精神內涵和表現風格。因此，動畫速寫的學習首先要“三重”，即重“研究”，重“概括”，重“表現”[3]。

動畫速寫的重“研究”是指要全方位、多側面、多角度、多維度地研究人物的空間形體特征、動態結構和運動規律以及中間的變化過程，要科學地研究每一分解動作，準確地把握動作的力量、速度、節奏和空間體積化的視覺效應。通過細微的觀察研究去理解對象，深入細膩地描繪對象、塑造形象，并對形體的內在結構和外在形象進行透徹地理解和把握，使其成為一個有機的整體，才能抓住人物的特征，以最為簡捷的視覺語言表現人物的個性。

重“概括”，是依據對人物的動態、特征和運動規律的研究，輔以豐富的想象力、迅捷的表現力和大膽的夸張變形力，兼顧動作鏈的和諧性，提煉和概括出人物象的空間特性，賦予人物個性化的表現風格和氣質特征，如“三毛”。

重“表現”是指動畫速寫以短時間的感受為基點，敏銳地抓住對象的特征，靈敏地感悟對象的神韻，用快速、簡練的手法，揉入作者的感覺、感悟、情感、印象、情緒等主觀要素，用最節省的筆墨、最簡練的線條捕捉并記錄最動人的色彩、最強烈的表現、最鮮明的藝術造型。正如法國繪畫大師馬蒂斯所說：“最重要的是表達內心的感受和情緒，以一種簡化的方式，使表達出來的東西更簡練、更率真、更輕快地直接走入觀眾的心靈?！?/p>

二、動畫速寫的學習要抓住“動”態

“動畫是畫出來的電影”[4]，首先是“動”，其次是“畫”。也就是說動畫是運動的藝術，是時空中運動的畫面描述。動畫速寫中的人物只有“動”才蘊含著生命力，所以除了人物外部特征，還需要通過動作行為來賦予人物情感，表達人物內心。動畫中的每一個形象、每一個鏡頭、每一個情節，無不是由速寫作為基本單元構成的，因此速寫的人物就構成了動畫敘事風格的基本元素，猶如文學中的詞匯。因此，動畫的精髓是速寫。速寫作為動畫作品藝術表現的最基本形式，不僅決定著動畫的初始存在形式，也決定著動畫的運動狀態。隨著時間的流淌而處在不同運動狀態的每個畫面，如同具有堅實而有重量感的人一樣活動起來，讓一個毫無生氣的靜物充滿活力，并且以令人信服的方式運動著，自然而和諧。因此，動畫速寫與傳統速寫相比有一個明顯的不同之處，就是動畫速寫要突出一個“動”字，讓對象活動起來，在動態中完成并且讓每個動態自然連貫。誠然，傳統速寫中運動人物都有一根動態的線，抓住這根動態線有利于掌握運動中的身體重心、體面關系及運動趨勢變化等復雜情況，但對于動畫速寫學習者來說，僅僅掌握單個人物的動態線是不夠的，是不能使一組連續運動畫面的運動自然和諧。只有掌握了整個運動畫面各動態線之間的相互關系，明白了各動態線中所產生出來的重心和與重心相互穿插時的平衡感，才能使畫面自然流淌起來。

因此在動畫速寫的學習中，要特別把握人物的運動規律、特征和節奏，并以最簡潔、最直接、最夸張的形式來描述不同的形象與運動，賦予其明確的意義。把每一個動作、每一個鏡頭以最清楚、最有效的方式傳達給觀眾，使動畫成為真正的運動藝術。

三、動畫速寫學習要理會“寫實”與“寫意”

動畫速寫學習中要深刻理會“寫實”與“寫意”相結合的表現手法[3]，以此來概括、提煉、變型和夸張地刻畫人物?！皩憣崱保饕菑膬炔拷Y構到外部形象準確地反應對象的特征、形體及動態關系，而“寫意”，則是在“寫實”的基礎上融入個人理解和審美經驗，對生動的形象進行主觀概括、夸張、變型、擬人等，更好地表現出對象的特性與品質，如《大頭兒子與小頭爸爸》。因此，在動畫速寫學習中，要用靜態的心情、動態的眼光，根據人物的特性與品質，用“寫實”與“寫意”的方法，充分利用動的原理、動的規律、動的技巧、動的性格、動的趣味來表現生動形象、豐富表情、鮮明特征，將生活中的自然形象用夸張手法轉換為藝術形象，達到詼諧幽默、入木三分的效果。

四、動畫速寫學習要掌握“變形與夸張”

夸張與變形是動畫造型的主要方法，也是動畫速寫學習的基本功。目的是要突出和強化形象外在的特征和內在氣質，對形象注入主觀情感與詮釋，使形象更深刻、更優美、更鮮明、更具感染力[5]?？鋸埵菍ΜF實事物的夸大和強調，通俗地來說也就是“更”：使圓的更圓，方的更方，高的更高，矮的更矮，胖的更胖，瘦的更瘦。如《冰河世紀》中，那只整日和松果較真的小松鼠有乒乓球似的超大眼珠和長長的小巧的鼻子，堅硬的上顎和富有彈性的柔軟下唇，細小巧的四爪和肥碩蓬松的大尾巴。而變形則是指應用一些超乎想象又在某種情況下有著其合理性的事物進行有機的結合和連接，造成一種更加有說服力和震撼力的表現效果，主要是突出角色本身的一些特征，使角色看起來更加有特點。在創意上，夸張是一種內在個性的表述，而變形卻是外在形態的體現?？鋸埵抢L制動畫角色造型中常用的一種處理手法，是以不改變形象本質為前提，以強化形象特征、增強造型趣味為目的，以有意識的夸大、縮小或改變某些形象因素為手段的形象處理手法[6]。同時，變形也是一種繪制方法，變形是以改變形象的固有性質為前提，為形式美感與形式趣味而變化造型的方法。如人們常常把客觀現實中的人物形象加以夸張變形，在動畫作品中被幻化成千奇百怪的滑稽造型。通過現實事物和現象做出的超實際的擴大、縮小或形狀的改變，同時表達強烈的思想感情，突出事物的本質特征，并運用豐富的想象力對角色的某個方面加以夸大、簡略或形變后作藝術上的渲染[5]。

動畫速寫中的夸張與變形的應用主要應用于形體和動作。盡管夸張是在角色本身原有的基礎之上進行強調，變形更趨向于對角色本身形態的改變，其本質并沒有太多的區別。對于形體的夸張與變形，特別是面部的夸張與變形，更多地是表現人物的個性與氣質，比如是英雄、主角，身體強壯，或反面角色、奸詐狡猾、消瘦，是個小白臉等；用夸張變形的頭部比例來表現人物的英勇堅定的意志品質和無盡的力量或者反派人物的陰險、奸詐并富有欺騙性的個性；甚至可以用很少或很多的器官來表現人物的力量，如大眼麥克的身體和五官幾乎被削減的不能再少了，與此相反，麥克的許多同事，則擁有數對手臂、十幾只眼睛等。有時，為了襯托人物的情緒，可以用極致夸張來表現情緒，有時他們的手腳可以變得原來的幾倍甚至幾十倍長，如《海賊王》中的路飛，在格斗中手可以變得很長；有時他們眼睛里可以跳出眼眶，瞪得像球，像周星馳電影《百變星君》的“百變金剛”；有時這種夸張甚至達到一種登峰造極的地步，比如止貓和老鼠中的許多鏡頭，像湯姆貓從高空墜落時摔成一張薄薄的紙片，有時被壓縮變為彈簧，有時變為細長從水管中穿過。盡管這種夸張與變形已經脫離了實際，但并沒有人去非議它。也正是這種夸張，極大地豐富了角色本身的表現力，更好地表現了角色的個性。

五、動畫速寫中的“和諧”

由于動畫角色是隨劇情逐漸展開，里面涉及許多人物，因此角色的和諧就變得更加重要。豐富的變化提供了豐富的細節、豐富的美，也更容易引發觀眾的共鳴，但豐富的變化有時也會零亂，五彩繽紛、光怪陸離并不一定是美，只有遵循某些規則使這些細節變得“有組織，有紀律”才會是美。單純的變化談不上美，變化只有與統一相結合才會給人以美的感受。像《白雪公主》中七個小矮人這一群體角色，他們的衣著、胡子等卻各有特點，是為了使這些角色在作品中豐富多彩，避免觀眾視覺混亂，同時也能表達不同人物的個性與特點，但這些變化與七個小矮人的整體風格相適應，促使角色形象更加生動活潑。當然，對于同一角色，在不同時期也應有不同的變化，但這些變化同樣要遵循統一的風格，促使角色形象更加豐富飽滿，避免觀眾視覺疲勞。因此，在做動畫速寫練習時，要注意多個角色協調搭配、和諧共存，同樣對一個角色也可以設計不同時期的多個細節，以加強協調性方面的訓練。

六、結語

本文主要針對動畫速寫的學習特點，論述了除常用速寫方法外的一些特殊方法，目的是為了初學者能夠對動畫速寫的方法有初步的認識和了解，也提請教師教學動畫速寫時在強調研究、概括和提煉的基礎上，注意引導學生關注“動態”“寫實”與“寫意”、變形與夸張和“和諧”等幾個詞匯。誠然，學好動畫速寫還得多觀察、多練習、多思考、多積累，才能不斷進步，為后續動畫設計提供源源不斷的藝術靈感與創作資源。

參考文獻：

[1]宗傳玉.動畫速寫漫談[J].藝海，2012，（06）：68-69.

[2]劉臨.動畫速寫基礎[M].北京：清華大學出版社，2002.

[3]楊磊.動畫速寫漫談[J].青年與社會，2014，（10）：303.

[4]索曉玲.動畫影片畫面賞析[M].北京：北京廣播學院出版社，2003.

[5]朱婉僑.動畫造型形象繪制的制約因素及方法分析[J].大眾文藝，2015，（04）：202-203.

[6]李汶紅.造型規律在動畫角色設計中的應用[J].參花（文化視界）.2012，（07）：50-53.