王澍建筑之根初探

摘 要：王澍的建筑就如他本人一樣，帶有強烈的個人氣質，這與他的人生閱歷有著割不斷的聯系，那些求學時期遇到的建筑大師，勤奮研究國畫的語境和堅持寫書法的習慣；那些教學時期的獨立思考和開創性的教育實踐；那些從業時期的原則性堅持和敬業性的工作態度以及只求樸素寧靜的生活處世哲學……正是這些搭建起了王澍的創作舞臺，是這些造就了王澍一個又一個根植中國傳統文化的建筑，不管是詩意或者情趣，王澍的建筑是在思考人與自然、人與物、人與思想的原始關系，讓場景與回憶之間產生共鳴，革新性地使用歷史符號和元素鏤刻新的建筑記憶，這正是當今業界傳承與創新的方向。

關鍵詞：王澍；建筑之根；體現與革新

一、王澍的建筑與回歸自然

王澍的建筑就是回歸自然，這是王澍的建筑之根，這不同尋常的建筑之根形成于王澍的前半生，也驚醒了中國的建筑界。這伴隨著王澍的求學、教學、從業和生活，直到他在國際建筑界確立自己的地位。

（一）王澍的建筑簡述

王澍的建筑是在思考人與自然、人與物、人與思想的原始關系，讓場景與回憶之間產生共鳴，革新性地使用歷史符號和元素鏤刻新的建筑記憶。既要傳統又要創新，構建傳統與現代的結合，以現代的精神對傳統文化和傳統美學重新加以檢視，把握中華民族審美心理結構的因素，并把這些因素與現代審美心理相結合，轉化到建筑藝術中去。

（二）回歸自然的簡述

王澍在2012年摘取了建筑界的諾貝爾獎——普利茲克獎的桂冠。評委會這樣評價到他：“目前中國關于城市化的發展進程有很多顯著的問題，是應該保持傳統建筑還是應該著眼于未來？如同其他的偉大建筑作品一樣，王澍的作品是恒久的，超越了目前城市化的難題，他的作品保留了當地的文化底蘊，同時也展現了國際化設計。” 很多時候，我們細品那些舊磚舊瓦的作品，不得不承認，王澍這個中國本土建筑師設計的房子更能觸動我們靈魂深處的根的部分，那是古國的血脈。王澍在走一條回歸自然傳統的道路，并且這條道路把他和中國建筑推向了世界。

二、王澍的建筑之根

王澍的道路是曲折的，同樣也是振奮人心的。而這條道路卻與他的生活閱歷、所受教育、思考方式，勤奮實踐等因素有著千絲萬縷的聯系。而探究王澍建筑的創作之根，正是要從這些因素著手。

（一）王澍的建筑之根的來源

1.求學經歷

1981年，年輕的王澍離開西安老家。第一站便是南京工學院（現東南大學），這里擁有中國最古老的建筑系，而中國受西方影響的近代建筑大師童俊的學術研究對王澍產生了深遠的影響。王澍稱童俊為最具有真正中國文人氣質的建筑師，而童俊在上世紀30年代對江南園林的思考和見解，至今仍地影響著王澍。其實這不難發現王澍至少在他的大學學習時期，最關心的就是哲學性問題。1988年，王澍定居江南杭州，他與妻子陸文宇開始了長達六年的隱居和建筑研究，期間他與妻子經常游西湖、登山挖野菜、考察蘇州園林，并且在浙江美術學院（現中國美術學院）謀職。

這位中國建筑師在青年時期已經在獨立思考，他對自我的堅持和對傳統文化的心血研究使那些傳統藝術傳達的理念成為了他之后的創作基礎。雖然他的言論有時高調，有時候帶著叛逆的意味，但這些個性化的標簽成了他把中國建筑做出革新的標志。

2.教學經歷

中國美術學院建筑系是王澍一手建造起來的，他推行一種“哲匠”的教育方式。現在大多高校的建筑教育是把自己等同于一個技術服務業，只是教一些現在社會上立馬可用的流行職業性機能，畢業后考個注冊建筑師便大功告成。在王澍眼里，這些都是中國建筑教育的頑疾——不思考、忽視有思考的技術訓練、培養出成堆的畫圖師，他堅決不走這樣的教育之路。

王澍正在實踐新的教育之路，他的目標是建立一種既有中國自己本土傳統，又有開放思想的建筑教育。為的是培養一代又一代的哲匠——具有哲學家氣質的工匠。學院的不成文規定是學生不僅要讀《論語》《老子》《中庸》等書籍，還要學木工、瓦工、書法和在真山真水中素描。甚至學生要做一比一大小的建筑模型，這無疑是對中國建筑教育進行的一行革新。這樣的教學實踐和建筑實踐當然帶有實驗性，但這實驗性已不再是那些所謂的“噱頭”或“叛逆風格”，而是真正的新教育方式嘗試。他希望在當下的建筑界有更多特立獨行的實踐建筑師，去努力尋找一種真正中國的現代建筑語匯，用中國建筑語匯來做中國建筑，而非所謂的民族建筑，形式可以夸張地使用中國傳統的，但語匯依然是西方的。

3.生活雅趣

業界同行里都稱王澍為文人建筑師，因為他雅趣獨特。他也說，自己首先是一名具有批判精神的文人，然后才是一個建筑師。而一個好的建筑師應該先是一個哲學家，其次是個藝術家，再其次是個社會學家，最后應該是個手藝精湛的匠人。在王澍看來建筑師是多個身份的重合，也正是因為這種重合使得建筑在所有藝術中最難學

王澍在《造園與造人》一文中提道：“在作為一個建筑師之前，我首先是一個文人。”細讀王澍寫的文章，字里行間都透露著一股儒雅氣味。王澍的文人情懷，通過他的為人氣質和做人方法也能體現出來。他不愛交際，不接電話，閑來喜歡看書，在家里寫書法、研究唐宋古典藝術，或者僅僅是獨自坐在西冷印社聽雨聲。興趣來時便在西湖品龍井，攜妻游園，也會約上三五知己爬山，到了山頂有人即興潑墨作畫，有人信手捻詞，還有人吹簫彈古箏。可以說，他是離中國傳統最近的建筑師之一，一個活在當下的“十七世紀文人”。

4.從業經歷

浙江海寧市青少年宮于1990年完工，這是王澍的第一個獨立設計建筑，也拉開了王澍的建筑生涯。王澍的個性在從業經歷中更是顯得獨特。1997年，王澍與他的妻子陸文宇在杭州創辦了“業余建筑工作室”。對于工作室的起名，他的解釋是：“對我而言，不管我是一個工匠還是業余的，都是一樣的。”他對“業余”這個詞的解讀與字典中的解釋定義很相近：“一個人因為興趣而從事某項研究、運動或者行動，而不是因為物質利益和專業因素。”由此，不難看出，在王澍的概念里，“興趣”這個詞就是意味著“對工作的熱愛”。在這個追求速度和經濟效益的年代，一個建筑師有如此平和而寧靜的心態來做建筑項目，這是否是對職業的尊重，這也恰巧迎合了王澍熱愛樸素平靜生活的態度，這仿若是建筑的業余性、非專業性和基本性。

（二）王澍建筑之根的體現

當普利茲克建筑獎的桂冠落至王澍的頭上時，王澍的作品仍無法歸類，更無法套到現有的西方建筑批評的模式中去。王澍的建筑沒有模仿任何建筑大師的影子，而王澍的建筑作品只能是王澍的。品讀王澍的建筑作品，不難發現這一切都與他的這個人暗合。當然作為一個建筑師，王澍應該主要關注空間、功能性、安全性、經濟性這些基本的大前提，但是一個人對藝術的感覺，對傳統的認識，肯定會潛移默化地出現在空間結構上。這就是個人烙印，王澍的根。

1.杭州象山校區

杭州建筑界曾經盛傳，看杭州最難看的建筑就應該去象山，而現在卻出現了大量學者和游客前往象山參觀，他們不是去看最難看的建筑而是品讀一座真正的中國傳統建筑園林式的校園。這個校園是中國美術學院建造的新校園，500多名教師和5000多名學生在這里教學、學習與生活。

在杭州象山校區校園中，所有建筑都以這座“象山”為最重要的思考與觀看對象。校園建筑呈點狀分布山野間，隨意而自然，沒有刻意設計的建筑形象，也沒有著意營造的中心校區，校區宛若鋪展于象山腳下的園林城市。每個建筑宛若中國的書法，在總平面上都自然地擺動，與中國的書法相似，體現建筑對象山的擺動起伏的敏感反應。

在象山校區，王澍有計劃地大量使用了當地廢棄的舊瓦，這不僅使建筑徒增了歷史感，也表達了建筑師對當下現實的態度。舊瓦的回收再利用既是在追憶正在逝去的建造傳統，也是對劇變現實的批判性思考。更重要的是，象山校區的規劃與建筑設計隱含了王澍對再造東方建筑學的宏愿，也是他著意去構建園林城市的建筑范本。

2.國際作品——瓦園

2006年，中國以國家館名義首次在威尼斯雙年展國際建筑展參展，作品正是王澍以藝術與建筑的當代對話形式創作的《瓦園》。《瓦園》搭建在威尼斯一個面向海水、背靠城墻的庭院處女花園里，取自舊城拆遷回收的6萬舊青瓦片漂洋過海在威尼斯展示了新的“生命”，王澍用青瓦做了一處800平方米的測斜瓦頂，從地面上升3.6米，在這片瓦頂上，一條來自浙江的3000根竹子構造曲折的竹橋使人登臨其上，遙望威尼斯城景。

這次展覽后，國外同行這樣評價道：“很多中國建筑師的作品看上去是中國的，骨子里還是西方的東西。而王澍的建筑里，有純正的中國味。”誰也不會想到沒有海外留學的背景卻成了王澍能更客觀看待國外建筑設計和中國建筑設計的優勢。《瓦園》的展出，讓世界看到了中國建筑師對本土建筑設計的回歸。

（三）王澍建筑之根的影響

王澍是當代中國建筑行業里的實驗性先鋒建筑師，甚至曾在建筑界還不被承認，他的工作室也成為“業余建筑工作室”，他沒有出版過任何一本建筑作品集，也沒有在國外做過任何一座建筑作品。2012年，王澍獲得普利茲克獎的消息鋪天蓋地傳來，整個中國將焦點聚向了王澍，但回看王澍獲獎之前的大量研究和實踐，讓人們感覺到冰凍三尺非一日之寒。他從2000年開始擔任中國美術學院建筑藝術學院院長，2010年他獲得威尼斯建筑雙年展特別榮譽獎，幾乎同時他又獲得德國謝林建筑獎，2011年王澍獲得法國科學院金獎，之后受美國哈佛大學丹下健三教席邀請去做客座教授，當教程還沒結束，就傳來了他獲得普利茲克獎的消息。盡管就是近幾年發生的事情，但這些獎項說明王澍已確立了自己在世界建筑界的地位，王澍堅守的文化雅趣生活，叛逆的建筑思考，業余建筑工作室的長久實踐，一條回歸自然傳統之道的獨立之路終于得到了世界的認可。

（四）王澍建筑之根的爭議

任何事情都有它的兩面性，王澍獲獎也不例外。很多同行指王澍并不懂傳統，只是借了傳統的外衣，且把傳統創新得不成模樣。王澍是不是在創新傳統？王澍是不是真的懂中國傳統文化？王澍是不是西方的建筑“強權”的奴隸？實際上我們返回看一看王澍的早年經歷，這些爭議便不攻自破。王澍沒必要為了偽裝自己而勤學苦研中國傳統文化十年，也沒有必要再繼續堅持理念實踐十年，其中還夾帶著不被認可、不被理解的建筑師身份。而對于傳統創新，傳統本身在不斷變化，叛逆個性不一定是創造，但創造中必有叛逆。傳統精神體現于感情，而非形式。

2009年9月，王澍的設計作品南宋御街正式開街，最終通過道路整合、文物保護、再現古街和引水入街等改造手法，將原有的商業文化、民俗文化、建筑文化融合到一起，再現了清末民初、中西合璧的繁華景象。王澍再一次證明了他一直堅守的中國本土建筑學理念。他設計改造的這條街既要傳統又要創新，對于傳統與現代的結合，要以現代的精神對傳統文化和傳統美學重新加以檢視，把握中華民族審美心理結構的因素，并把這些因素與現代審美心理相結合，轉化到建筑藝術中去，那才是在傳統中發現新意，而非固守傳統。

三、王澍建筑之根的革新

2012年，普利茲克建筑獎評委會主席帕倫博勛爵在英國引用了今年獲獎評審辭來說明王澍的獲獎原因：“討論過去與現在之間的適當關系是一個關鍵性的問題，因為中國當今的城市化進程正在引發一場關于建筑應基于傳統還是只面向未來的討論。正如所有偉大建筑一樣，王澍的作品能超越爭論，并演化成扎根于其歷史背景、永不過時甚至具世界性的建筑。”王澍對中國建筑語言的大膽性探索和對傳統材料的可持續創新運用，都展現了一個文人出身的叛道者如何在建筑界逐漸被商業化侵蝕下堅守著探尋中國傳統建筑文化的重返自然之道。

（一）對傳統元素的創新保護

王澍的建筑作品總給人一種江南水鄉的意境。不管是瓦園舊青瓦運用，還是象山校區的片片竹林和詩意印象，再到陳默藝術工作室的磚墻不抹灰做法。這些都是傳統建造符號和建造工藝在王澍建筑中的表達。他對傳統元素的保護和創新運用，仿若一個17世紀的文人從審美思考的角度對中國建筑的傳統元素和生活哲學進行了一場探討性對話。

王澍在意的不僅是傳統建筑材料和建造工藝在他的建筑中運用，而是他的建筑作品呈現的傳統文化所承托的歷史與地域性的場所性氛圍，王澍刻意遠離商業化的建筑形態，正是這樣的原因。王澍的舊建筑改造與工匠共生活和偏戀傳統建筑材料的實驗性建筑之路，讓我們相信與虛構基調的現代主義建筑相比，有另一種、總是承認有某些東西、事先已經存在那里的建筑；和強調抽象空間的現代主義建筑相比，這種建筑總是指向具體的某時某地，它包含著更多的時間和唯一的意味，和完全人工的現代建筑相比，它更強調自然性的中國建筑傳統；意味著另一種建筑學，一種我們都沒有學過但可能包含著比現代建筑更加優越價值的建筑學。

（二）回歸自然傳統之道

王澍能在經濟全球化中國的大規模城市改造下，用建筑作品表達了他的吶喊：強烈的文明沖突下，中國建筑師應該有更加寬廣的視野、更深思熟慮的思考和更清楚的價值觀和信念。王澍的建筑不但要營造一種不同的意境，這種園林式的創作意向使每一個建筑都融合到了當地的自然環境場所精神里去，具有強烈本土氣質的作品再一次證明了王澍的建筑就是王澍的。

王澍的根就是回歸自然傳統之道，建筑不僅是探討過去與未來的關系，更是精神文化的載體，民族靈魂的傳承。王澍這個堅持自己建筑之路的文人設計師正在悄然醞釀一場新的建造革命，并在這現實的世界撕裂了一個口，讓人們清醒認識當下的現狀。王澍把中國現代建筑根植于渾厚的傳統文化底蘊上，運用現代社會的價值觀和美學觀，讓傳統文化在現代社會得到了傳承，賦予了傳統文化富有活力的新生命，并且融入到了百姓的生活中。

四、結語

王澍的出現說明中國的城市化建設正在進行一場建造的革命，每一個城市和每一個社區都在經營著居住者和建造者的博弈。越來越多的城市走向斷絕過去毫無地域關系的發展規劃中，千城一面的景象也不是一個恐嚇人心的詞語了，而具有獨立開創精神的當代建筑設計師也越來越少。讓傳統中國偉大的景觀系統在巨大的人工造物中存活；讓城市的大拆大建推動城市建筑的良性循環 ；在傳統已經被拆為平地時，讓新的城市建筑在廢墟中接受歷史和生活記憶，重新建立文化身份的認同；在日益嚴峻的生態和環境問題下，用思考在傳統和民間建造中找到更智慧的方式，來設計一個飽有多樣性和差異性的世界，走向一條回歸自然傳統的道路。

參考文獻：

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[3]王澍.同濟記變.時代建筑[J].2004，（06）：79.

[4]王澍.設計的開始[M].北京：中國建筑工業出版社，2002.

作者簡介：

季博，海南大學藝術學院研究生。