歌劇詠嘆調《為藝術為愛情》演唱分析

[摘要]賈科莫·普契尼生于1858年12月22日，是繼威爾第之后意大利最著名的歌劇作曲家。他一生創作了許多聞名于世界的音樂作品，著名作品有歌劇《蝴蝶夫人》《托斯卡》等，這些歌劇中的許多歌曲選段儼然成了當下聲樂專業領域中的代名詞。文章所研究的《為藝術為愛情》節選自歌劇《托斯卡》，是一首非常著名的詠嘆調，文章將以《為藝術為愛情》為分析目標，對作者和作品背景、曲譜進行總結概括，并在此基礎上，試圖對整首詠嘆調的演唱進行分析，進而促使演唱者能更深入地了解作品，從而更全面地演繹作品。

[關鍵詞]為藝術為愛情；詠嘆調；普契尼

中圖分類號：J65文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2016）12-0058-02

歌劇起源于古希臘戲劇的劇場音樂，它是音樂藝術的重要表現形式，是結合歌唱、詩歌、舞蹈、美術等元素組成的一門以音樂和戲劇為主的西方舞臺表演藝術。正是通過歌劇演員精湛的演唱技術和高超的舞臺表演，以及管弦樂隊恰如其分的音樂，一部部生動而富有藝術感染力的歌劇才最終展現在觀眾面前，為觀眾帶來一場場音樂視覺與聽覺的雙重盛宴。

普契尼一生創作了許多經典歌劇，《托斯卡》就是其中之一，詠嘆調《為藝術為愛情》出自歌劇《托斯卡》第二幕，普契尼在這首詠嘆調中傾注了非常飽滿的情感，從旋律的發展動機著眼，優美的旋律背后卻滲透出了痛苦的情感，這無疑是一首悲傷的詠嘆調。

一、作者和作品對于演唱的作用

眾所周知，藝術作品源于生活卻又高于生活，作者對于作品賦予的情感是時代背景下的產物，所有藝術作品的創作都離不開現實社會背景的影響。

1作者簡介

賈科莫·普契尼生于1858年，是19世紀繼威爾第之后意大利最偉大的歌劇作曲家，著名的作品有《托斯卡》《波西米亞人》與《蝴蝶夫人》《圖蘭朵》等，這些偉大的歌劇作品中就包括了聞名于世界的經典歌曲，例如《我親愛的爸爸》《為藝術為愛情》等。1858年12月22日，賈科莫·普契尼出生在意大利托斯卡納盧卡的一個音樂世家，在他5歲時父親去世，于是他被送到了叔叔家學習音樂，經過很長時間的學習，普契尼成為盧卡教堂的唱詩班教師和風琴演奏家，這一切并沒有顯示出普契尼在音樂上過人的天賦和豐富的才華。但是當普契尼觀賞了意大利著名歌劇作曲家威爾第的作品《阿依達》之后，他便立志要成為一名歌劇作曲家。

在普契尼21歲這一年，創作了《安魂曲》，這個作品的問世展示出了他在舞臺上對于戲劇化力量的把控，同時也隱約透露出了普契尼在歌劇創作上的才華。普契尼創作生平可以根據時間劃分，分為兩個時期，在他的一生中創作了許多優秀的歌劇，在各個時期都有許多作品到現在還頻頻在舞臺上出現，例如《托斯卡》《蝴蝶夫人》《波西米亞人》等。普契尼將他自身對于歌劇本質性的獨特理解融入到歌劇的創作中，繼承和發展了意大利傳統歌劇的表現手法，這種對于歌劇的創造性使他成為19世紀末20世紀初“真實主義”歌劇樂派的代表人物之一。正因如此，普契尼的歌劇用一個當下的流行詞匯——“接地氣”來形容是較為合適的。作為“真實主義”歌劇樂派十分重要的代表人物，他的歌劇作品充斥著社會的陰暗色彩，表現的是處于社會底層貧苦勞動人民最真實的生活狀態的寫照。

2作品介紹

《托斯卡》是一部三幕歌劇，講述的是一個十分悲傷的愛情故事。歌劇女主人公托斯卡深愛著畫家卡瓦拉多西，但是無奈馬卡瓦拉多西卻因為掩護政治犯而受到了逮捕。于是在托斯卡想盡一切辦法營救卡瓦拉多西的時候，受到了警察總監斯卡比亞以卡瓦拉多西性命為要挾的恐嚇，無奈之下只能委身于他。在這個過程中，托斯卡假意被迫順從，在斯卡比亞寫完假判決書后趁其不備將他殺死。然而，托斯卡卻未料到警察總監耍起了花招，黎明時分，卡瓦拉多西真的被處死了。于是托斯卡行刺一事東窗事發后，她只能無奈地嘆息愛人的逝去和社會背景的混亂。

詠嘆調《為藝術為愛情》出自歌劇《托斯卡》第二幕，故事發展到這里，觀眾的內心緊隨著托斯卡悲痛的情緒行走，好似感同身受一般。在此時，托斯卡原意想擺脫斯卡比亞的束縛，但是此時卻傳來了行刑隊出發前往刑場的信號，斯卡比亞告訴托斯卡：卡瓦拉多西只剩下一個小時的生命，如何抉擇只在托斯卡的一念之間。于是，托斯卡只能在內心深處痛苦地吶喊與悲嘆：我時常祈禱，我從來不傷害任何人，內心對他人充滿著善意，可是上帝為何要如此待我？處于無盡悲痛中的她，緩緩唱出了《為藝術為愛情》的內心獨白。

《為藝術為愛情》是女主角托斯卡的詠嘆調，是十分經典的一首歌劇音樂作品，而女主角托斯卡是一個悲劇性的人物。在動蕩的社會大環境之下，她對于藝術和愛人的情感受到了來自社會不同階層的種種迫害。對于這種痛苦的境地，她試圖掙扎與改變，但是卻只能無奈地被迫順從，到了最后也沒能挽救愛人的性命。時代賦予了托斯卡悲劇性的色彩基調，《為藝術為愛情》表達出了托斯卡內心的悲傷憤怒之感和無可奈何之情。

二、《為藝術為愛情》曲譜分析對于演唱的幫助

詠嘆調《為藝術為愛情》是歌劇《托斯卡》中經典的悲情唱段，對于演唱者來說，不僅要掌握住其中的演唱技巧，而且還要把握住演唱此首詠嘆調時的悲傷情緒，因此，對演唱者來說是有一定難度的。

1轉調的作用

一首歌曲的前奏音樂是最先呈現在觀眾眼前的音效，前奏不僅是要將觀眾的心思帶入到歌曲當中，而且前奏的出現還是要給演唱者提供時間和情緒上的鋪墊，以便更好地迎來演唱部分。一首歌曲的演唱，需要的不僅僅是演唱者高超的演唱技巧，而是更需要實實在在的內容，也就是樂曲的情感，前奏對于情感的培養起到了很好的鋪墊作用。《為藝術為愛情》前奏雖然只有兩個小節，但是極弱的bG大調開場奠定了一種安靜的感情基調。從第二小節開始直至15小節都是bG大調，這時的托斯卡好似在表達內心美好的向往以及心懷善意對世人的祝福。16小節至最后39小節轉至bE大調，女主角托斯卡的情緒隨著調性的轉換，情緒表達更為濃烈，進一步表現出了托斯卡對于美好事物的渴望和對社會不公正的憤慨。因此，演唱者要跟隨調性的規律，把握好整首歌曲的情緒，在演唱時將自己置身于悲傷的感情基調之中。

2節奏的作用

《為藝術為愛情》開始采用的是2/4拍的節奏型，為強——弱；到了16小節開始轉變成4/4拍的節奏型，為強——弱——次強——弱；最后38小節和39小節用3/4拍結尾，為強——弱——弱。這些節奏的變化帶動的是女主角托斯卡的情緒表達，在強弱對比的規律中，旨在突出托斯卡對于生活的無奈之感。值得一提的是，全曲無論在哪種節奏型中，皆大量運用到三連音，三連音的情緒表達具有遞進作用，對于托斯卡情緒的表達起到了突出的作用。32小節和33小節的表達近乎于宣敘調，雖然這樣的演唱方式持續得并不長，但足以把瑪格麗特的悲觀情緒表現出來，演唱者在這個段落中，要保持氣息的平穩，有一種似有似無的聲音來進行演唱，這對于演唱者來說是要求很高的。并且要根據歌詞的內容來對演唱中的力度進行變化。

氣息對于演唱者是尤為重要的，尤其是在這樣一種斷斷續續的音樂進行中，對于演唱者來說，演唱效果聽起來要有一種似有似無的效果，但氣息卻一直保持著飽滿的狀態，這是相當難做到的。頻繁的節奏變化對于演唱者來說是需要氣息支撐的，例如：第33小節歌詞“在絕望的時刻”中連續四個十六分音符的運用，要營造出一種憤慨的情緒效果，這樣一來就必須用足夠的氣息去支撐情緒的表達。對于全曲的空拍運用而言，這樣的安排對于演唱者來說很容易把握不好，不是出現氣息準備不足，就是出現不能準確進入演唱的結果。對此，要求演唱者要通過反復的練習，將節拍的概念記在心中，通過伴奏和自己的配合，不斷地提高演唱的準確性。

這首歌劇詠嘆調，普契尼的創作將劇中人物心理情感和作品思想內容與一種不斷增長的情緒巧妙地相結合。演唱這首詠嘆調，最重要的是要把握住情緒色彩，進而充分地運用演唱技巧來表現歌劇的內容。

威爾第的不朽名作給后人留下了無盡的音樂寶藏，掀起了19世紀末20世紀初意大利真實主義歌劇的高超，而歌劇《托斯卡》杰出的現實主義風格，使它在世界歌劇史上奠定了偉大的經典地位，成為普契尼最輝煌的成就之一，也成為當今最受人們喜愛并且活躍于世界音樂大舞臺的歌劇之一。

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